강사 소개- 일본 애니메이션 업계로의 진출 - 일본 애니메이션의 간략한 전체 작업 공정 - 전체 공정에서 작화부가 하는 일

원화가의 역할- 원화와 동화의 차이 - 콘티 & 연출 의도 해석 - 배경 원도 그리기 (레이아웃) - 러프 원화(1원화) + 클린 업

클립 스튜디오 사용 방법- 클립 스튜디오 소개 - 애니메이션 작업 기본 세팅 & 사용 브러쉬 소개 - 라이트박스 사용 방법 - 퍼스자 사용 방법

액션에 필요한 캐릭터 소체 만들기- 소체란? - 인체 도형화 - 나만의 소체 만들기

아크와 타이밍- 애니메이션 아크란? - 애니메이션에서 타이밍이란? - 아크와 타이밍을 이용해 캐릭터 액션 그리기

잔상 (오바케)-잔상(오바케)이란? - 오바케가 액션 컷에서 필요한 이유 - 오바케의 다양한 형태 - 오바케 넣어보기

흩날림 (나비키)- 나비키의 원리 : 팔로잉 쓰루 - 나비키가 필요한 이유 - 컷을 더 리얼하게 만드는 나비키

배경 동화- 배경 동화란? - 퍼스자를 사용해 기본적인 퍼스 잡기 - 움직이는 배경 디자인하기 - 배경 동화 위로 달려가는 캐릭터 그리기

과장된 움직임 / 동세- 현실보다 과장된 캐릭터의 포즈 - 현실의 카메라로 찍기 힘든 앵글 - 아크와 타이밍을 섞어서 만드는 펀치 액션 - 힘의 작용 - 효과선

슬로우모션- 슬로우모션을 이용한 타격감 강조 - 힘의 작용을 표현하는 이펙트 - 카메라를 사용한 극적인 효과

1:1 격투- 실사 액션 영화에서 영감 얻기 - 실사 영상에서 애니메이션풍의 키 포즈 정하기 - 두 캐릭터의 액션 합 - 극적인 효과 연출을 위한 잔상(오바케) & 땀 넣기

연기 - 연기 이펙트의 기본적인 원리 - 연기의 다양한 형태 - 연기 이펙트를 활용해 컷의 효과 증폭시키기

파편- 부서지는 파편의 원리 - 파편의 다양한 형태 - 캐릭터의 힘의 작용으로 인해 부서진 파편

쇼크 콤마- 쇼크 콤마란? - 쇼크 콤마의 다양한 예시 - 쇼크 콤마의 위험성

1단계 : 액션 컷의 콘티- 만들고 싶은 장면의 자료 찾기 - 연출 구상하기 - 액션에 꼭 필요한 큰 동작 - 퍼스 콘티에 배경 그리기 - 감상자의 시선의 흐름을 의식한 장면 설계법

2단계 : 액션 컷의 레이아웃- 레이아웃이란? - 콘티 해석하기 & 실사 참고 자료 찾기 - 실사보다 애니메이션적인 화면 만드는법 (광각 배경) - 광각/망원 렌즈감 설명 - 배경 퍼스에 맞는 캐릭터 그리기

3단계 : 대러프- 움직임을 참고할 실사 자료 찾기 - 필요한 무술 동작의 키 포즈 러프하게 그리기 - 전체적인 흐름 보기

4단계 : 러프 원화 01- 소체 위에 캐릭터 러프 그리기 - 배경과 퍼스 정확하게 맞추기 - 움직임 다듬기

5단계 : 러프 원화 02- 잔상(오바케) 넣기 - 필요한 이펙트 애니메이션 넣기 - 북 슬라이드로 박진감 주기

촬영- 액션 컷에 자주 등장하는 카메라 지시 설명 - 이전 강의에서 작업한 컷들에 카메라 효과 넣기 - 완성된 컷에서 영상 추출하기

타임시트- 타임 시트의 중요성 - 타임 시트 작성법 - 타임 시트에 카메라 지시 작성하는법 - 컷의 완성도를 위한 지시

마무리- 애니메이터의 마음가짐 - 더 좋은 작업을 하기 위해 알아야 할 것들 - 일본 애니메이터로 데뷔하기