애니메이터 Alexis Wanneroy_US Details
커리큘럼을 보여드려요
- SECTION 01
OT
01. 오리엔테이션- 강사 소개 - 본 강의의 학습 목표
- SECTION 02
소개
02. 플러그인, 각본, 도구- Maya와 친해지기 - Maya가 여전히 업계 표준인 이유 - 효과적인 애니메이팅을 위한 도구 및 각본 시연
03. 워크플로 개요- 장편 영화 스튜디오에서 사용하는 워크플로 시연
- SECTION 03
얼굴 표정
04. 페이셜 메카닉- 근육이 얼굴 조정에 미치는 영향
05. 눈의 초점- 눈 움직임을 애니메이팅하는 기술들 - 자연스러운 깜빡임과 시선 이동 만들기 - 애니메이션에서 ‘생기 없는 눈’을 만들지 않는 방법
06. 얼굴 하관 연결과 립싱크- 매끄러운 립싱크 방법 - 오디오 트랙과 입술 움직임의 싱크를 맞추는 법 - 자연스러운 얼굴 하관과 립싱크 강화하기
- SECTION 04
몸체 동세
07. 몸의 메카닉- 움직임에 따른 몸 근육(가슴, 허벅지, 등)의 변화 - 애니메이터를 위한 필수 해부학
- SECTION 05
액팅 샷 시연
8. 포징- 강력한 포징의 법칙 - 역동적이고 표현력이 풍부한 포즈 만들기 - 포즈가 뻣뻣해지지 않도록 하는 팁
9. 블로킹- 블로킹부터 최종 폴리싱까지의 모든 단계 살펴보기 - 동세를 간단한 블록으로 분해하기 - 블로킹 단계 반복 및 다듬기
10. 폴리싱- 스플라인 모드에서 애니메이션을 다듬는 기술들 - 전체 과정을 살펴보고 일반적인 문제점 짚어보기
11. 페이셜 액팅- 얼굴 표정을 액팅 샷에 통합하기 - 몸체와 얼굴의 퍼포먼스 싱크 맞추기 - 미묘한 액팅과 과장된 액팅 예시 비교하기
- SECTION 06
레퍼런스
12. 액팅의 법칙- 레퍼런스와 워크플로
13. 심화 레퍼런스의 이용- Disney, Dreamworks, Fortiche Production의 예시
- SECTION 07
폴리싱 & 마무리
14. 폴리싱에서의 애니메이션 법칙들- 폴리싱: 블로킹에서 스플라인까지 - Maya의 기본 폴리싱 도구와 기술
- SECTION 08
결론
15. AAA 스튜디오들을 위한 포트폴리오 만들기- 눈에 띄는 포트폴리오의 주요 요소 - 필수적인 스킬 셋과 도구에 대한 지식 - AAA 스튜디오들이 기대하는 3D 애니메이션 실력
16. 성공적인 3D 애니메이터 되기- 성장을 위해 집중해야 할 것 - 프리랜서와 스튜디오 작업 비교 - 커리어 목표 설정과 네트워크 팁 - 강의 마무리 및 마지막 인사