3D버츄얼프로듀서 소다퐁 Details
커리큘럼을 보여드려요
- SECTION 01
Start Mark
01. 강사 소개- 강사 이력 - 버츄얼 시작부터 지금까지, 5년을 함께하며 - 강의 목적 - 작업 과정에 대한 주의사항
02. 당신의 가장 큰 무기 : 연출- 휘두를 것인가 휘둘릴 것인가 - 세상에 아무도 하지 않은 새로운 것은 없다 - 당신을 단숨에 감독으로 만들어 줄 핵심 키워드, 'Übermensch' - 당신을 5분 안에 연출가로 만들어 보겠습니다
03. 검증의 시간, 예제곡 <Data-Light> 뮤직비디오 연출하기- 연출에 정답은 없으나, 접근법의 정답은 있다 - 모든 샷은 순간에서 시작된다 - 강사의 <Data-Light> 뮤직비디오 연출 시연 - 연출 구현을 위해 필요한 리소스 파악하기
- SECTION 02
Pre-Production
04. 리소스 01 : 툰 쉐이더 설치와 아바타 임포트 설정- Mooatoon 쉐이더 설치 - 아바타 임포트 옵션과 설정 방법
05. 언리얼 아바타 룩뎁의 핵심 01 : 불쾌한 골짜기 넘어가기- 블렌더를 이용해 마테리얼 분리하기 - 언리얼 뮤비의 가장 큰 진입 장벽, 불쾌한 그림자 해결하기
06. 언리얼 아바타 룩뎁의 핵심 02 : 마테리얼과 그림자 세팅으로 디테일 살리기- 쉐이더의 마테리얼 사용법 익히기 - 쉐이더의 그림자 세팅 종류 알아보기 - 그림자 세팅 실적용 방법
07. 언리얼 아바타 룩뎁의 핵심 : 명료도가 달라지는 아바타 아웃라인 세팅- 단순한 아웃라인을 넘어, 디테일한 아웃라인에 대하여 - 사소한 차이로 디테일을 담는 방법
08. 리소스 02 : 배경 불러오기- 버전이 다른 언리얼에서 에셋 이주하기
09. 리소스 03 : 애니메이션 준비 A to Z- 모션캡쳐 장비는 필수일까? - 아무 장비 없이 연출에 맞는 애니메이션 확보하기 - 애니메이션 파일 임포트 방법 - 아바타와 애니메이션을 엮는 리타겟팅, 쉽게 접근하기
10. 감정을 넣어보자! 페이셜 촬영 방법- 아바타에 생명을 불어넣는 페이셜 애니메이션 - 외주를 맡기기 전 반드시 알아야 할 국내 페이셜의 시초 & 소다퐁이 겪은 페이셜 시장에 대한 현실 경험담 - 방송용 라이브 페이셜과 뮤비용 액팅 페이셜의 차이 - 언리얼 페이셜 촬영 및 임포트 방법
11. 머리카락을 움직여 보자! 헤어 피직스- 언리얼 헤어 피직스 제작 시 접근 유형 소개 - 플러그인을 활용한 헤어 피직스 - 머리카락의 디테일과 스타일을 살리는 퀄리티업 과정
12. 의상을 움직여 보자! 의상 피직스- 플러그인을 활용한 의상 및 악세서리 피직스 설정
- SECTION 03
Production
13. 룩의 차이를 만드는 가장 큰 디테일 : 라이팅- 언리얼과 유니티 엔진의 차이 명확하게 인지하기 - 언리얼의 핵심, 라이팅
14. 기본만 알아도 퀄리티가 달라지는 라이팅 01 : 빛과 색 이론- 뉴턴의 광학이론과 괴테의 색채론 - 닭 vs 달걀 / 빛 vs 색 - 언리얼 속에 담은 리얼, 그 사이의 무언가를 표현하는 과정
15. 기본만 알아도 퀄리티가 달라지는 라이팅 02 : 언리얼 라이팅 총정리- 각 라이팅 소스들의 활용처 - GI란? - 대다수가 놓치는 라이팅 작업 TIP - 디테일 업이 쉬워지는 언리얼 라이팅 TIP
16. 기본만 알아도 퀄리티가 달라지는 라이팅 : 깊이감을 더하는 밀도의 마법- 포그 등 환경이 밀도에 끼치는 영향 알아보기 - 인공 조명과 환경으로 밀도 연출하기
17. 어려운 환경에서도 쉽게 퀄리티를 높이는 에셋 활용법- 하늘 에셋을 활용해 쉽게 전체 이론 떠먹기
18. 장면의 시작, 시퀀스 작업 01 : 생성과 분리로 쉽게 이해하는 시퀀스의 개념- 시퀀스 생성 및 분리 실습을 통해 시퀀싱의 개념 이해하기 - 마스터 시퀀스와 서브 시퀀스
19. 장면의 시작, 시퀀스 작업 02 : 타이밍에 맞는 배치로 끝내기- 오디오 트랙 배치 및 시퀀스의 타이밍 맞추기
20. 장면의 시작, 시퀀스 작업 03 : 시퀀스에 적용하는 아바타와 애니메이션- 예제곡 <Data-Light>와 아바타 애니메이션의 타이밍을 맞춰 장면 구성하기 - 애니메이션을 키프레임으로 분해해 수정하기 - 촬영한 페이셜 애니메이션을 적용해 립싱크 만들기
21. 장면의 시작, 시퀀스 작업 04 : 차별성을 만드는 애니메이션 보정 심화- 대다수가 간과하는 디테일 작업 : 애니메이션 보정 - 감정을 더욱 강조해 전달하기 - 시선 처리 하나로 새롭게 만들기
22. 장면의 시작, 시퀀스 작업 05 : 삿별 라이트 잡기- 시퀀스 분할 적용의 장단점 - 라이트 설정으로 디테일 잡기
23. 순간을 담는 카메라 01 : 초보자도 쉽게 이해하는 카메라 이론- ISO? F값? 아무것도 모르는 초보자도 쉽게 이해하는 실전 카메라 세팅 이론 - 카메라 구도, 기본만 알면 충분하다 - 소다퐁의 카메라 세팅값 공유
24. 순간을 담는 카메라 02 : 본격적으로 샷을 잡는 시퀀스 카메라 작업- 예제곡 <Data-Light> 뮤비 시퀀스에서 실질적인 장면 촬영하기
25. 순간을 담는 카메라 03 : 쉽게 퀄리티를 올리는 카메라 프리셋- 손으로 찍은 핸드헬드 느낌 쉽게 연출하기 - 기계 느낌이 아닌, 사람다운 샷 찍어보기
26. 장면을 극대화하는 VFX 01 : 연출에 맞는 VFX 리소스 파악하기- VFX의 종류와 접근 방법 - 연출에 맞는 VFX 결정하기
27. 장면을 극대화하는 VFX 02 : 언리얼 나이아가라 파티클로 간단한 특수효과 제작하기- 누구나 쉽게 접근하는 언리얼 VFX 툴, 나이아가라의 이해 - 간단한 파티클 제작 및 뮤비 적용법
28. 시퀀시 작업 마무리, 포장 작업- 언리얼 포스트 프로세스 볼륨(PPV)을 시퀀스에 적용해 특수효과 만들기 - Mooatoon의 BP를 활용한 아바타 룩 연출 디테일 업
- SECTION 04
Post-Production
29. 나만의 연출을 세상에 꺼내는 마지막 단계, 렌더링- 언리얼에서 작업한 모든 시퀀스를 실제 영상 포맷으로 출력하기 - 복잡해 보이지만 가장 쉬운 렌더 옵션 설정법 - 소다퐁의 렌더 세팅값 공유 - 영상 편집 프로그램을 활용해 렌더본 편집하기
- SECTION 05
Repeat Mark
30. 마인드 세팅 : 아직 연출은 끝나지 않았다, 당신이 포기하지 않는 한- 언리얼 외적으로 진행하는 퀄리티업 방법 - 명품과 기성품을 나누는 차이, 디테일 - 더 나아가고 싶다면 다시 처음으로 돌아가라 - 연출이 끝났다는 것은 연출을 그만두었다는 것 - 중요한 것은 기술이 아닌 사람, 도구에 먹히지 말자