[6월작심백일]3D캐릭터아티스트 Wandah Kurniawan Details
소개 영상
3D 캐릭터 아티스트, Wandah Kurniawan
“기초부터 시작해 ZBrush를
활용한 모델링을 마치고
프린팅 가능한 3D 캐릭터로
완성하는 방법을 살펴보며
캐릭터를 실감나게 표현해보세요.”
일본 애니메이션풍
2D 캐릭터를 3차원으로
구현하는 ZBrush 소환술!

직접 디자인한 캐릭터를 입체적인
형상으로 변환시키고 싶었거나
전문 모델러 또는 피규어 회사의
실제 작업 과정이 궁금하셨나요?
압도적인 퀄리티와 사이즈를 자랑하는
대형 스태츄 제작 회사로 유명한
Prime 1 Studio의 리드,
3D 캐릭터 아티스트
Wandah Kurniawan과 함께
캐릭터 모델링의 매력에 빠져보세요.

ZBrush를 활용하여 아니메 스타일에
최적화된 캐릭터의 얼굴, 몸통, 의상
등을 스컬핑해보고, 컬러 셰이딩 및
디테일 리터칭 방식, Toolbag 4를 통한
렌더링 프로세스까지 알려드립니다.
수강 후, 아니메 콜렉터블(*피규어) 산업
진출에 필수적인 핵심 툴 스킬과 더불어
3D 프린팅 및 설득력있는 프레젠테이션
노하우까지 전부 익혀 게임, 영상,
메타버스 등 다양한 분야에 마음껏
적용할 수 있도록 도와드리겠습니다.

클래스 정보
영상 32편
강의 시간: 한 회차 당
약 50분 내외
난이도: 초급

사용 프로그램
ZBrush
Marmoset Toolbag 4

동영상 정보
온라인 VOD
오디오: 영어
자막: 한국어

클래스 혜택
1. 커스텀 ZBrush UI
2. 아니메 베이스 메쉬
3. 커스텀 헤어 브러쉬
4. 아니메 비율 참고 이미지 6개
5. 아니메 머리&몸통 참고 모델
6. BPR 및 Toolbag 4 렌더 이미지들
7. 턴테이블 영상 3개
8. Toolbag 4 Scene 파일
전문 3D 캐릭터 아티스트
Wandah Kurniawan의
통통튀는 포트폴리오

3D 캐릭터 아티스트
Wandah Kurniawan의
클래스가 특별한 이유
아니메 스타일에 맞게 도출하는
3D 캐릭터 제작 과정
단순히 외형만 비슷하게 만드는
것이 아닌 명확한 캐릭터 해석과
짜임새 있는 형태가 돋보이는
3D 모델링 완성 비법!
이번 클래스에서는 유명 게임
회사를 거쳐온 컨셉 아티스트
Okku의 캐릭터, 'Snow Bunny'를
일본 애니메이션 작화같은
3D 캐릭터로 탈바꿈시키는
단계별 워크플로우를 모두 공개합니다.
아니메 스타일 캐릭터의 특징과 신체
유형 및 비율에 관해 파악해보고,
해부학을 단순화시켜 ZBrush로
스컬핑하는 방식부터 효율적인 커스텀
브러쉬 활용법, 포즈와 추가 디테일을
자연스럽게 조정하는 팁까지 얻어가보세요.
AAA 콜렉터블 스튜디오에서 실제로
진행하는 워크플로우를 통해
자주 실수하는 부분을 다잡고
아니메풍 캐릭터 맞춤형 실무
스컬핑&렌더링 스킬도 배울 기회입니다.

이번 클래스에서는
모델링&스컬핑 예제를
단계별로 제작해 봅니다.
-
Okku의 스노우 버니전반적인 아니메 캐릭터 제작 프로세스에
대한 이해 및 아니메풍 스컬핑 기준 -
아니메 스타일의 헤어커스텀 헤어 브러쉬로 얼굴과 어울리게
표현하는 캐릭터의 헤어 스타일 -
인체 비율 및 해부학실제 사람과 아니메 캐릭터 간의 차이점
파악을 통한 단순화 방식 적용법
-
신체의 손과 발아니메 스타일 캐릭터의 비율에 따른
손과 발 작업 기술과 주의사항 -
의상과 악세사리옷의 자연스러운 주름과 케이프 장식 요소,
엠블럼 등의 악세사리로 표현하는 코스튬 -
딱딱한 표면의 스태프 무기단단한 경도와 재질을 살린 스컬핑
및 컬러링, 디테일 묘사 노하우
-
균형잡힌 캐릭터 포즈캐릭터의 해부학적 구조에 맞는
다양한 포즈와 적합한 배치 방식 -
리터칭 및 렌더링각종 이펙트와 컬러 셰이딩, Marmoset
Toolbag 4를 통한 렌더링으로 완성하는 3D 캐릭터 -
캐릭터 3D 프린팅3D 프린팅을 위한 캐릭터 모델의
헤드&헤어 컷팅과 내보내기 시연
* 해당 이미지는 강의의 이해를 돕기 위한 예시이며, 이후 소폭 수정될 수 있습니다.
Wandah Kurniawan
3D 캐릭터 아티스트
안녕하세요, 3D 캐릭터 아티스트
Wandah Kurniawan입니다.
저는 AAA 비디오 게임 회사를 거쳐
현재 Prime 1 Studio Japan에서
3D 리드 캐릭터 아티스트로 근무하고
있으며, 10년 넘게 3D 아티스트
활동을 지속하는 중입니다.
콜렉터블 토이 중에서도 특히
스태츄와 아니메 피규어를 집중적으로
다루고 있지만 수많은 캐릭터 작업들을
통해서 대중들이 선호하는 다양한
아트 스타일을 실험할 수 있었습니다.
이번 클래스를 통해
제가 업계에서 수 년간 ZBrush를
활용하며 다진 디지털 스컬핑과
Marmoset Toolbag 4 렌더링 테크닉은
물론 3D 프린팅을 위한 모델 컷팅
노하우도 전부 알려드리겠습니다.


3D 캐릭터 아티스트
Wandah Kurniawan
현) Prime 1 Studio - 리드 3D 캐릭터 아티스트
전) Kinetiquette - 프리랜서 3D 스컬터
전) XM Studios - 프리랜서 3D 스컬터
전) McFarlane Toys - 프리랜서 3D 스컬터
전) Streamline Studios - 3D 캐릭터 아티스트
Recognizable
Projects & Awards
[프로젝트]
스태츄/피규어
니어 오토마타 디오라마, 에반게리온, 진격의 거인
디오라마, 강철의 연금술사
외 다수 진행
[수상]
Statue of the year 2021 - 배트맨 스태츄 콜렉터
2015 Best Design - 3D 프린트 크리쳐 디자인, UCT
3D World Issue 274 Toys and Collectible
클래스 특징
ZBrush와 Toolbag 4 필수 기능
및 테크닉 완벽 마스터
즉시 3D 프린팅이 가능할 정도로 완벽한 퀄리티를 가진 캐릭터 모델링을 위한 ZBrush 및 Toolbag 4의 핵심 스킬을 익혀봅니다. 더불어서 효율적인 작업에 최적화된 렌더링 프로세스도 공개합니다.

일본 애니메이션에서 튀어나온 듯한
3D 캐릭터 스컬핑 방식
아니메 스타일에 맞는 인체 해부학 및 비율의 필수 원리에 대해 알아보고, 2D 캐릭터를 3D로 변환할 때 가장 까다로운 얼굴부터 전신, 의상과 각종 악세사리 스컬핑까지 구체적으로 살펴봅니다.

캐릭터를 완성도 높게 표현하는
포즈와 프레젠테이션 노하우
감정을 전달하는 캐릭터의 포즈를 찾아서 알맞게 적용하는 법 뿐만 아니라 이펙트와 같이 눈에 띄는 표현의 조합법, 컨셉과 매력을 극대화시켜주는 프레젠테이션 비법까지 익혀봅니다.

클래스 구성
이런 것을 배웁니다
-
아니메풍 3D 캐릭터 구축 프로세스캐릭터를 선정하는 기준과 함께 스컬핑 작업에서 주로 사용하는 Gizmo 3D, Zremesher, Polygroups 등의 ZBrush 기능 활용법을 훑어봅니다.
-
실제 해부학을 단순화시킨 얼굴 표현법가장 매력적인 얼굴 구조를 만들 수 있는 워크플로우는 물론 특징을 살려주는 페인팅 방식과 커스텀 브러쉬 제작법까지 확인해봅니다.
-
기본 오브젝트를 활용한 신체 구성실제 사람과 아니메풍 캐릭터의 차이점에 대해 알아본 뒤, 2D 인체 요소를 보다 간단한 형태로 쪼개어 각 파트별 개선사항을 파악해봅니다.
-
재질의 경도를 나타내는 스컬핑 스킬모델링이나 스컬핑 작업에서 빠질 수 없는 단골 요소인 딱딱한 표면의 오브젝트를 캐릭터가 가진 지팡이 무기를 통해 사실적으로 묘사해봅니다.
-
퀄리티와 디테일을 올려주는 렌더링Marmoset Toolbag 4에서 최종 씬을 세팅하고 머티리얼을 추가하여 포스트 프로덕션 과정을 마무리하는 렌더링 테크닉을 살펴봅니다.
-
3D 프린팅을 위한 유용한 작업 팁3D 프린팅된 캐릭터 모델의 컷팅 시연을 통해 헤드 및 헤어의 컷팅법을 배워보고, 바로 작업에 착수할 수 있는 3D 프린팅 준비 모델을 추출해봅니다.
커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. Intro
01. Orientation
- 강사 및 강의 소개
- 아니메 피규어 산업의 장단점
- 캐릭터 스컬핑 워크플로우의 개요
- 아니메 콜렉터블 산업의 미래
SECTION 02. ZBrush 기초
02. ZBrush 시작하기
- ZBrush로 모델링을 하는 이유
- ZBrush의 장단점
- ZBrush 탐색 및 UI 알아보기
- 브러쉬의 다양한 용도 및 유형
03. ZBrush 핵심 기능 01
- 대칭으로 작업하기
- Gizmo 3D, Transpose, Dynamesh, Sculptris Pro, Live Boolean 기능 알아보기
04. ZBrush 핵심 기능 02
- 서브디비전 레벨 알아보기
- Zremesher, Zmodeler, Polygroups와 Crease, Curve Mode, Subtools 기능 알아보기
SECTION 03. 3D 스컬핑 실습
05. Okku의 스노우 버니
- 보다 효율적인 작업 환경 및 단축키 설정
- 컨셉 아티스트 Okku의 Snow Bunny 캐릭터 소개
- 해당 캐릭터의 선정 이유
- 작은 버니들로 시작하기
06. 아니메 스타일의 얼굴 01
- 아니메 스타일 특징 관련 팁
- 아니메 스타일 얼굴 스컬핑
07. 아니메 스타일의 얼굴 02
- 눈, 눈썹, 눈알 등 페인팅하기
- 얼굴 요소 디테일 추가 및 마무리
08. 아니메 스타일의 헤어 01
- 커스텀 헤어 브러쉬 만들기
- 땋은 머리 커스텀 브러쉬 알아보기
- 앞머리에 브러쉬 적용하기
09. 아니메 스타일의 헤어 02
- 옆머리 작업하기
- 땋은 머리 합치기 및 마무리
10. 아니메 스타일의 헤어 03
- 악세사리 추가하기
- 마무리 및 세부 조정
11. 아니메 스타일의 신체 및 비율 01
- 신체 유형과 비율 이해하기
- 실제 사람과 아니메 해부학의 차이점
- 기본 오브젝트를 활용하여 신체 부위 구성하기
- 아니메 스타일을 위한 해부학 단순화
12. 아니메 스타일의 신체 및 비율 02
- 부드럽게 다듬기 및 마무리
- 주요 뼈대 형태 잡기
13. 아니메 스타일의 손과 발
- 신체 비율에 따른 손과 발
- 손과 발 작업 시 주의사항
14. 의상 01
- 후드 스컬핑
- 토끼 귀의 기본 모양 만들기
- 기본 의상 레이어 생성하기
- 부츠 스컬핑
15. 의상 02
- 후드 뒷면 묘사하기
- 털 묘사하기
16. 의상 03
- 케이프 스컬핑 및 디테일 묘사
- 바디 수트 마무리
17. 의상 04
- 케이프 묘사
- 부츠와 스트랩 만들기
18. 케이프 묘사&악세사리 01
- 케이프 스트랩 추가하기
- 옷깃 악세사리
- 허리끈과 고리 만들기
19. 케이프 묘사&악세사리 02
- 케이프 장식 요소 추가하기
- 엠블럼 스컬핑
20. 묘사
- 토끼 귀 묘사 및 컬러링
- 소매 디테일 추가하기
- 부츠 묘사하기
- 눈 완성하기
21. 지팡이 무기
- 지팡이 무기 만들기
- 묘사 및 컬러링
SECTION 04. 리터칭
22. 포즈 잡기 01
- 다른 포즈 시도해보기
- 캐릭터를 돋보이게 만드는 포즈의 종류
- 캐릭터 균형 조정하는 법
23. 포즈 잡기 02
- 포즈에 따른 해부학적 구조 다듬기
- 포즈에 따른 적절한 옷 주름 추가하기
24. 포즈 잡기 03
- 바디 수트 조정하기
- 포즈를 위한 다리 조정하기
- 부츠에 주름 추가하기
25. 포즈 잡기 04
- 허벅지에 스트랩 추가하기
- 배에 스트랩 추가하기
- 케이프 디테일 조정하기
26. 포즈 잡기 05
- 흩날리는 눈송이와 이펙트 만들기
- 작은 버니들의 포즈 조정하기
27. 컬러 셰이딩 및 디테일
- 캐릭터에 컬러 셰이딩 추가하기
- 패턴 추가를 위한 알파 작업
SECTION 05. 렌더링
28. ZBrush 렌더링
- 작업 마무리 및 턴테이블 배치하기
- Lightcap으로 작업하기
- ZBrush에서 렌더링하기
29. Toolbag 4 렌더링 01
- 폴리곤 개수 줄이기
- Toolbag 4 렌더로 내보내기
30. Toolbag 4 렌더링 02
- Toolbag 4에서 씬 세팅하기
- 모델에 머티리얼 추가하기
- Toolbag 4로 후반 작업하기
SECTION 06. 보너스 시연
31. 3D 프린팅용 모델 컷팅
- 3D 프린팅을 위한 캐릭터 헤드&헤어 컷팅
- 준비 완료된 모델 내보내기
SECTION 07. Outro
32. 마무리
- AAA Collectibles Studio 작업과 관련된 팁과 인사이트
- 감사 및 격려의 말
- 마치는 인사
인터뷰
3D 캐릭터 아티스트
Wandah Kurniawan이
하고 싶은 이야기

3D 캐릭터 아티스트로서
스스로의 강점은 무엇인가요?
필드 내에서 최고 수준으로 소문난 기업들과의 풍부한 협업 경험을 통해 저만의 독특한 3D 캐릭터 모델링 스타일과 기술을 확립시킨 점입니다. 흥미로운 스컬핑 기법 뿐만 아니라 워크플로우를 단순화하는 효율적인 노하우와 동일한 문제를 해결하는데 있어서 다양하게 접근하는 방식 및 각종 인사이트도 아낌없이 공유해드리겠습니다.
이번 클래스의
주요 포인트는 무엇인가요?
일본 애니메이션 속에나 등장할 법한 3D 아니메풍 캐릭터 모델링을 자유자재로 빚어낼 수 있도록 실제 AAA 콜렉터블 스튜디오 파이프라인에 기반한 제작 프로세스를 전부 알려드릴 예정입니다. 무엇보다도 ZBrush를 통한 다양한 부위별 스컬핑 및 Toolbag 4를 활용한 렌더링 테크닉에 중점을 두어 커리큘럼을 구성했습니다.
어떤 분들에게
이번 클래스를 추천하나요?
3D 캐릭터에 관심은 있지만 ZBrush나 스컬핑을 처음 시도하는 3D 입문자 분들, 모델링부터 컬러 셰이딩, 렌더링까지 툴의 기본적인 기능과 더불어 해부학, 3D 프린팅용 모델 컷팅 방식 등 아니메 캐릭터 제작을 위한 기본기를 체계적으로 다지고 싶은 초보자 분들 또는 콜렉터블 회사에 재직 중인 현직 3D 캐릭터 아티스트 분들께 추천드립니다.
사용 프로그램
안내드립니다.
본 클래스는 ZBrush 2022.0.5와 Marmoset Toolbag 4를 사용하여 진행됩니다.
원활한 수강을 위해 해당 버전의 프로그램을 설치해주시길 바랍니다.
* 프로그램 및 준비물은 별도로 제공되지 않습니다.

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