3D아티스트 Hasun Details

처음부터 찬찬히 들여다보는 블렌더의 세계 입문
단순 블렌더 기능 학습을 넘어, 준비된 2D 컨셉 아트를 기반으로 캐릭터 모델링부터 툰 셰이딩(NPR), 리깅, 애니메이션 연출까지 하나의 흐름으로 완주해 보세요. 2D 그림을 3D로 옮기고, 실제로 살아 움직이게 만드는 전 과정을 직접 실습해 봅니다.
차별화된 북미풍 NPR 캐릭터 애니메이션 스타일 표현법
그간 흔히 보던 일본 아니메풍 셀 셰이딩, 버튜버 스타일을 넘어 차별화된 북미풍 NPR 표현법을 만나보세요. <아케인>, <스파이더맨 : 뉴 유니버스>처럼 3D 볼륨을 살린 매력적인 스타일을 구현하고, 차별화된 포트폴리오 경쟁력을 키워봅니다.

2D 아티스트의 눈으로 보는 박스 모델링 중심 캐릭터 제작
큰 덩어리에서 중간 덩어리, 중간 덩어리에서 작은 디테일로 나아가는 박스 모델링 철학 중심의 캐릭터 제작법을 배워보세요. 2D 아티스트에게 친숙한 접근 방식을 기반으로, 블렌더가 처음인 아티스트도 쉽고 빠르게 3D 모델링 과정을 익혀봅니다.
캐릭터부터 배경, 카메라까지! 연출 중심 애니메이션
짧지만 완성도 있는 하나의 애니메이션 씬 구성법! 배경 모델링, 카메라 세팅, DOF, Focal Length, 캐릭터와 배경을 함께 움직이는 씬 구성 방법을 차근차근 실습해 보세요. 블렌더로 연출 중심 애니메이션을 완성하는 과정을 경험해 봅니다.

3D 애니메이션 완성을 위한 실전형 리깅 테크닉
초보자도 쉽게 이해하고, 실전에서 바로 활용하는 Auto-Rig Pro 활용법! 컨트롤러 추가, 헤어 본 세팅, Bendy Bone 활용법 등 다양한 리깅 셋업을 단계별로 다루며, 자동 리깅을 넘어 상황에 맞게 최적화된 리깅 커스텀 방법을 익혀보세요.

애니메이션 퀄리티 업! 씬 라이팅 & 후보정 노하우
씬 전체의 완성도를 끌어올리는 라이팅 & 후보정 가이드! Rim Light, Bounce Light를 활용해 실루엣과 입체감을 강조해 보세요. Light Link를 통해 캐릭터와 배경을 분리 및 조절하는 연출 중심 라이팅 컨트롤 기법을 익혀봅니다.
- Section 01
오리엔테이션
01. 소개 – 자기소개- 강사 소개 - 강의 개요 - 블랜더 설치/ 초기 설정"
02. 블렌더 소개 및 인터페이스 설명- 블렌더 소개 - 블렌더 기능 소개 - 3D 뷰포트 기본 조작법 - 편집 모드와 오브젝트 모드 - Outliner, Property 창 설명 - 단축키 설정 방법
03. 프로젝트 개요- NPR vs. PBR 차이 - Toon Shader 스타일의 특징 - 최종 결과물 소개 (짧은 애니메이션) - 기본 파일 세팅 (FPS, 샘플, 컬러 세팅) - 기본 애드온 설치 (Viewport Pie Menus / Loop Tools)
- Section 02
모델링
04. 모델링 기초- 올바른 Topology 생각하기 - Origin 설명 - Orientation / Pivot / Snap 설명 - 모델링 실전 : 컵 모델링 - Extrude / Inset / Grab / Rotate / Loop Cut / Bevel 활용법
05. 모델링 - 캐릭터 모델링 실전 (두상)- Reference 이미지 설정 (Front / Side) - 박스 모델링 철학 : 큰 덩어리 → 중간 덩어리 → 작은 디테일 - 기본 두상 모델링 - Modifier 활용 - Sculpt 모드 소개 (Smooth, Grab, Relax Slide 정도의 최소 도구로 자연스럽게 잡는 방법)
06. 모델링 - 캐릭터 모델링 실전 (두상)- 뒷통수 모델링 - 귀 모델링
07. 모델링 - 캐릭터 모델링 실전 (두상)- Lattice Modifier을 활용한 눈 제작 - 아이라인 제작 - Set Parent 설명
08. 모델링 - 캐릭터 모델링 실전 (두상)- Curve Path 를 활용한 머리 스타일링
09. 모델링 - 캐릭터 모델링 실전 (신체)- 신체 덩어리 잡기 - 두상/신체 연결하기
10. 모델링 - 캐릭터 모델링 실전 (신체)
11. 의상 모델링- 원피스 모델링 - 가디건 모델링 - 신발 양말 모델링
12. 의상 모델링- 의상 디테일 정리 및 cloth simulation 활용
- Section 03
캐릭터
13. 텍스쳐링 - UV 언랩 기본- 캐릭터 UV unwrap 구조 - Seam 넣는 위치 - Texture Paint 활용 - node wrangler 애드온 활용
14. 텍스쳐링 - NPR Toon Shader 만들기- Blender NPR 스타일 shader node 이해 - Color Ramp로 명암 단순화 - Light Linking 사용
15. 텍스쳐링 - 기본 색 채우기 & 간단한 손 그림 느낌 표현- 텍스쳐 페인트 브러시 활용하기 - 얼굴 텍스쳐링 - 머리 텍스쳐링
16. 텍스쳐링 - 기본 색 채우기 & 간단한 손 그림 느낌 표현- Voronoi/noise texture 등 다양한 노드 활용
- Section 04
리깅
17. 리깅 - 웨이트 페인팅 기본- 리깅이란 무엇인가 - 본(Bone) 과 메시(Mesh)의 관계 - 웨이트 페인팅은 무엇인가 - Vertex 하나당 본 영향력 개념 - 0~1 가중치 설명
18. 리깅 - Auto-Rig Pro 소개 및 설치- Auto-Rig Pro 소개 및 설치 - 왜 Auto-Rig Pro를 쓰는가 - 기본 메타리그 생성 및 조인트 세팅 - Mesh Binding(스키닝) 과정 - 웨이트 페인팅 최소 보정법
19. 리깅 - 얼굴 및 관절 웨이트 보정- Weight paint tool 애드온 설치 - 눈 웨이트 보정 - 눈 컨트롤러 추가 및 연결 - 눈썹 웨이트 보정 - 입 컨트롤러 추가
20. 리깅 - 얼굴 및 관절 웨이트 보정- 다리 웨이트 보정 - 팔 웨이트 보정
21. 리깅 - 얼굴 및 관절 웨이트 보정- 헤어 본 세팅 및 웨이트 보정
22. 리깅 - 얼굴 및 관절 웨이트 보정- Shape Key 기반 얼굴 세팅 - Shape Key 컨트롤러 연결
- Section 05
배경 모델링/ 텍스쳐링
23. 배경 모델링- 오브젝트 구성 - 의자/카펫 모델링
24. 배경 모델링- 램프 모델링 - 탁자 모델링 - 액자 및 책장 모델링
25. 배경 모델링- 창문/커튼 모델링 - 화분 모델링 - 책 모델링
26. 배경 모델링- 의자 텍스쳐링 - 카펫 텍스쳐링
27. 배경 텍스터링- 커튼/책 텍스쳐링
28. 배경 텍스터링- 화분/액자 텍스쳐링
- Section 06
애니메이션
29. 애니메이션 - 애니메이션 기초- 키프레임, 타임라인, 그래프 에디터, 논리니어 애니메이션 소개 - Video Sequencer 음악 추가
30. 애니메이션 - 카메라와 연출- 카메라 설정 (Depth of Field, Focal Length 활용) - 카메라 씬 구성
31. 애니메이션 - 카메라와 연출- 키포즈 구성 - fake rim light 활용 - Global transform 애드온 활용
32. 애니메이션 - 카메라와 연출- 디테일 포즈 추가 - 눈 깜빡임 및 표정 애니메이팅
- Section 07
컴포지팅 & 렌더링
33. 컴포지팅 및 렌더링 - 카메라와 연출- 간단한 Bloom 효과 - 간단한 Displace 효과 - Eevee 셋업(샘플, 그림자, Bloom) - 최종 Export
본 강의는 Blender 4.4 프로그램으로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을 별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.
















