[Shortform] 3D 아티스트 Jeremy Seeman Details
완벽하게 빠져드는
루프 애니메이션, 무료 3D 툴
Blender 하나면 충분합니다

수많은 SNS 유저들을 붙잡아 두는
중독성 있고 매력적인
루프 애니메이션 (Loop Animation)!
11만 팔로워를 사로잡은 3D 아티스트
Jeremy Seeman의 클래스에서는
무료 툴 블렌더 단 하나만으로도
스케일(Scale) 기반의 루프 애니메이션
구현 과정을 단계별로 배울 수 있습니다.
하드 서피스 모델링부터
수학적 엄밀함을 기반으로 하는
스케일 애니메이팅, 생동감 넘치는
빛/재질 표현과 렌더링 노하우까지
지금 바로 확인해 보세요.

클래스 정보
영상 12회
강의 시간: 한 회차당
약 20분 내외
난이도: 초급
평생 시청

사용 프로그램
Blender

동영상 정보
온라인 VOD
오디오 : 영어
자막 : 한국어

클래스 혜택
1. 프로젝트 파일 원본
2. 최종 렌더링 영상
3. 추가 PDF 파일
전문 3D 아티스트
Jeremy Seeman의
프로필 및 포트폴리오
3D 아티스트 Jeremy Seeman의
클래스가 특별한 이유
예술성과 수학적 엄밀함이 모두 담긴
완성도 높은 루프 애니메이션 클래스
'그럴듯한' 루프 애니메이션이 아닌
'완벽한' 루프 애니메이션을 위해서는
그에 걸맞은 특별한 스킬이 필요합니다.
ASUS, Amazon, Alexa 등
유명 기업과도 협업을 진행한
프로 3D 아티스트 Jeremy Seeman의
온라인 클래스에서는
안정적인 구조의 하드 서피스 모델링부터
매끄럽게 움직이는 스케일 루프,
현실감 넘치는 빛과 재질 표현까지
하나의 클래스에서 모두 익힐 수 있습니다.
'중독성 있는 애니메이션'을 넘어
예술의 경지에까지 넘보는 하이퀄리티
3D 애니메이션을 블렌더 단 하나로
구현할 수 있는 커리큘럼!
콜로소가 유일합니다.

단계별 예제를 통해
높은 완성도의 루핑 애니메이션을
직접 제작해 봅니다
-
나선에 원 채우기
-
구체가 굴러가는 홈 모델링
-
완벽한 루프를 위한 수학 계산
-
루프 애니메이팅
-
세부 셰이딩
-
사실감 있는 렌더링
Jeremy Seeman
3D 아티스트
안녕하세요, 3D 아티스트
Jeremy Seeman입니다.
저는 약 15년간 그래픽 디자이너로 근무하며
3D 모델링 감각을 키워 왔고
2022년부터 프리랜서 3D 아티스트로 전향,
여러 에이전시의 모션그래픽
제작에 참여해 왔습니다.
루프 애니메이션을 만들기 시작한 이유는
보기에도 좋고 만족스러운
결과물이 나오기 때문이었는데요.
이번 강의에서 제가 알려드리는
노하우만 익힌다면, 여러분도 얼마든지
저처럼 멋진 루프 애니메이션을
만들 수 있게 될 것입니다.


3D 아티스트
Jeremy Seeman
현) Kinetic Graphics
프리랜서 3D 아티스트
전) 마케팅 그래픽 디자이너
전) 편집 디자이너
이력 더보기
[수상]
2017 Alberta Magazine Publishers Association - Best Infographic 금상
2014 Canadian Online Publishing Awards - Best Infographic
클래스 특징
새로운 방식의
하드 서피스 모델링 기초
3D 아티스트로서 반드시 갖춰야 할 기본 테크닉, 하드 서피스 모델링! 애니메이션뿐 아니라 앞으로의 모든 3D 프로젝트에서 활용할 수 있는 안정적인 구조의 모델링 비법을 알아봅니다.

스케일 루프 생성 노하우
기초 수학만으로도 구현할 수 있는 간단하지만 효과적인 파이썬 코드를 바탕으로, 매끄럽게 움직이는 스케일 루프 애니메이션을 생성해 봅니다.

빛과 재질로
빠르게 사실감 더하기
적절한 빛과 재질만 있으면 애니메이션의 수준을 한 단계 더 높일 수 있는 법! 멋진 자동 생성 재질을 만드는 법과 고화질 PBR 재질을 프로젝트에 적용하는 방법을 배워봅니다.

클래스 구성
이런 것을 배웁니다
-
Blender 기본 세팅블렌더 및 애드온부터 루프 애니메이션을 쉽게 만들기 위한 설정 활성화와 프레임 기초까지 알아봅니다.
-
나선형 패턴 채우기원, Array 모디파이어, 나선형 로직, 연결 복제를 이용해서 촘촘하고 다채로운 나선을 만들어 봅니다.
-
스케일을 고려한 모델링모서리 돌출 및 회전으로 나선을 제작하고 애니메이션용 구체를 만드는 등, 누구나 쉽게 따라 할 수 있는 하드 서피스 모델링을 진행해 봅니다.
-
애니메이션 및 씬 구성복제한 여러 구획의 그룹화, 반복 작업을 통해 생동감 있는 구체 회전 루프 애니메이션을 구현해 봅니다.
-
셰이딩 및 재질 적용배색에 알맞게 재질을 편집한 후, 셰이딩 노드로 씬에 자동 생성 텍스처를 적용해 봅니다.
-
렌더링 설정 및 출력카메라 애니메이션을 추가하고 볼륨메트릭으로 분위기를 살리는 등, 최적의 비주얼로 구현된 애니메이션을 출력해 봅니다.
커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. OT
1. 오리엔테이션
- 연사 소개
- 3D 아티스트 이력 및 대표작 소개
- 강의 소개
SECTION 02. 나선 패턴 생성
2. 블렌더 기본 설정 변경
- 기본 블렌더 및 애드온 설정
- 더 쉽게 루프하기 위한 설정 활성화
- 재질 다운로드를 위한 Blenderkit 설치 (ver 3.0 이후 애드온으로 분리)
- 0프레임과 마지막 프레임의 관계
- 더 멋진 Loop를 위한 애니메이션 원칙
3. 나선에 원 채우기
- 원, Array 모디파이어, 나선형 로직, 연결 복제를 이용한 촘촘한 나선 제작
- 제작 기법을 응용한 다양한 나선 만들기
- 작업 중 각종 수치 기록
SECTION 03. 모델링
4. 폭이 좁아지는 홈 파기
- 모서리 돌출 및 회전으로 나선 만들기
- 나선을 이용해서 원기둥에 폭이 좁아지는 곡면 제작
- Boolean 절단을 위해 원기둥에 메시 적용하기
5. 움직일 구체 만들기
- 완성된 홈을 따라 굴러갈 구체 제작
- 기초 모델링을 통해 알아보는 구체 생성의 중요성
- 누구나 쉽게 따라 할 수 있는 하드 서피스 모델링 기법
6. 스케일 활용 비법
- 루프 시작점 정하기
- Empty 생성과 2가지 확대 스케일 기법
- 드라이버와 간단한 파이썬 구문으로 스케일 조정하기
SECTION 04. 애니메이션
7. 애니메이팅 적용하기
- 첫 번째 구획 애니메이팅하기
- 로컬 변형 공간의 중요성
- 기록한 수치를 기반으로 남은 구획 복제
- 연결된 복제 구획 프레임 오프셋하기
8. 복제, 그룹화, 반복
- 나선을 이루는 구획 생성 및 그룹 정렬
- 정렬한 그룹을 복제하고, 수학적 계산으로 변형
- 생성한 복제 구획 오프셋
- 생동감 있는 구체 회전으로 완전한 루프 제작
- Graph Editor로 전반적인 애니메이션 조정하기
9. Eevee 또는 Cycles 엔진으로 씬 구성하기
- Cycles 엔진 렌더링 시 필요한 설정
- Eevee 엔진 렌더링 시 필요한 설정
- Eevee 엔진을 이용해 간단하게 씬 광원 설정하기
- Eevee 엔진 렌더링 시 사실적인 결과물을 내기 위해 피해야 할 것들
- HDRI로 씬에 현실적인 반사광과 광원 추가하기
SECTION 05. 셰이딩 및 렌더링
10. 기본 셰이더 적용
- 배색에 알맞게 재질 블로킹(Blocking)하기
- 재질 적용 후 추가 편집
11. 세부 셰이더 및 재질 적용
- Shader Editor의 노드로 씬에 자동 생성 텍스처 적용
- BlenderKit에서 씬에 사용할 재질 찾아보기
- Shader Editor의 노드로 BlenderKit 재질 보정
12. 렌더링 설정
- 카메라 애니메이션 추가
- 볼륨메트릭(Volumetric)으로 분위기 살리기
- 시작 프레임부터 마지막 프레임까지 오류 찾기
- 0프레임을 삭제하고 애니메이션 렌더링 준비
- 애니메이션 파일 형식의 종류: PNG 시퀀스 vs 비디오 파일
- 마무리
인터뷰
3D 아티스트 Jeremy Seeman이
전하고 싶은 이야기

3D 루프 애니메이션을
강의 주제로 정한 이유는 무엇인가요?
루프 애니메이션은 시각적 인지 능력을 속여 실제로는 반복되지 않는데도 반복되는 것처럼 표현할 수 있다는 점이 매력적입니다. 루프 애니메이션을 배워두면 상업 모션그래픽 프로젝트, 추상 3D 아트, 뮤직비디오 시각화 등 다양한 분야에 활용할 수 있죠. 스케일과 관련된 애니메이션 강의는 많지만, 수학적으로 이만큼 심도 있는 내용을 다루는 강의는 없을 겁니다.
어떤 계기로 3D 아티스트로서
커리어를 쌓게 되었나요?
2020년 말 브랜딩 회사를 창립하고 멋진 제품 이미지를 만들기 위해서 3D 그래픽을 시작하게 되었습니다. 3차원 공간 작업에 매력을 느끼고, 이후 Kinetic Graphics로 회사를 리브랜딩하며 3D 아티스트의 삶을 시작했습니다. 블렌더에 충분히 익숙해진 뒤에는 SNS에서 여러 예술가의 작품을 접하며 저만의 개성을 찾기 위해 많은 고민 거듭했습니다. 이러한 일련의 과정을 통해 실력이 늘고, 저만의 스타일을 형성함에 따라 인지도도 함께 높아지기 시작했습니다.
3D 아트 산업의 미래와 취업 전망을
어떻게 예상하시나요?
저는 15년 동안 그래픽 디자이너로 근무하며 주로 인하우스 업무를 보고, 부업으로 프리랜서 활동도 겸했습니다. 그런데 3D 아티스트가 되고 나서 그래픽 디자이너로 일한 15년보다 더 많은 기회가 주어졌습니다. 소셜 미디어에서 쌓아둔 인지도가 한몫했겠지만, 시장에서 3D 아티스트에 대한 수요가 나날이 높아지고 있다는 것이 느껴졌죠. 앞으로도 실력 있는 3D 아티스트의 수요가 계속해서 늘어날 거라 봅니다. VR, 광고, 디지털 아트, 게임 디자인 분야의 성공은 3D 아티스트들의 손에 달려 있다고 해도 과언이 아니니까요.
사용 프로그램
안내드립니다.
본 강의는 Blender 프로그램으로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을 별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.
* 2.8 이상 버전 사용을 권장합니다.
* 프로그램 및 준비물은 별도로 제공하지 않습니다.

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