Question.01
해당 강의를 수강한 뒤 배운 스킬과 인사이트를 '만화' 프로젝트 참여 말고 어떤 작업/프로젝트에서 활용해볼 수 있을까요?
만화가 박재광 Details
클래스 소개
소개 영상
만화가, 박재광
"완성도 높은 한 컷을 위한
역동적인 인체 표현과
효과적인 장면 연출법을
알려드리겠습니다.”
이야기가 느껴지는
만화 연출 & 캐릭터 드로잉 스킬
모든 그림에는 '이야기'가 존재합니다.
만화 뿐만 아니라
어떤 분야의 작가 지망생이든
이야기가 더 효과적으로 전달이 될 수 있도록
그림을 그리는 것이 중요하죠.
본 클래스에서는 캐릭터 설정과
특징에 따른 디테일한 얼굴 및 역동적 인체 표현,
그리고 효과적인 장면 구성 & 분위기 있는 컷을
담아내는 연출법을 단계별로 배우고
이전에 학습한 것을 모두 활용하여
다이나믹한 컷을 함께 그려보게 될 것입니다.
총 21회의 평생 시청 가능한
커리큘럼으로 설득력 있는 캐릭터와
효과적인 공간을 연출해
표현력의 한계를 넓혀보세요.
다수의 국내외 만화 제작 경험으로 얻은
박재광님의 노하우와 함께라면
캐릭터와 이야기를 잘 전달하는
그림을 그리실 수 있을 것입니다.
클래스 정보
영상 21회
강의 시간: 16시간
(*평균 한 회차 당 45분)
난이도 : 초중급
평생 시청
사용 프로그램
8절 켄트지, 아트라인 펜, 코픽마카, 펜텔 브러쉬
*드로잉 위주로 수업이 진행되기 때문에 수작업, 디지털 상관없이 모두 들으셔도 됩니다. 디지털의 경우 아이패드, 태블릿 등 기초 드로잉 기능만 있으면 상관없이 수강 하실 수 있습니다.
동영상 정보
온라인 VOD
오디오 : 한국어
자막 : 없음
클래스 혜택
강의 중 사용된 학습 결과물에 대한 강의예제 모두 평생소장
캐릭터 특징이 살아있는
만화가 박재광의 포트폴리오
만화가 박재광의
클래스가 특별한 이유
만화 뿐만 아니라
모든 그림 분야 진출 위한
드로잉 스킬업 노하우
만화 또는 다양한 분야의 작가를 꿈꾸시는 분,
혹은 드로잉 기본기는 있는데 다음 단계로
넘어감에 있어 어려움을 겪는 분 모두에게
본 클래스를 추천해 드립니다.
기초적인 인체 드로잉, 상황에 맞는 연출 방법,
그리고 캐릭터 구성법을 배워 이야기를
더욱더 효과적으로 전달해보세요.
만화적 연출을 기반으로 한 드로잉 스킬을
학습한다면 초보자는 중급자로,
중급자는 고급자로 한 단계씩
레벨업 할 수 있을 것입니다.
본 클래스에서는
라인 드로잉을 통해
입체적인 캐릭터와 이야기가 느껴지는
한 컷을 완성해 볼 수 있습니다.
Part 1. 얼굴 드로잉
얼굴 기본 구조 익히기
얼굴 근육에 따른 변화
캐릭터가 느껴지는 얼굴
Part 2. 체형별 인체 드로잉
남녀 인체의 이해
체형별 인체 드로잉
의인화 캐릭터 드로잉
Part 3. 동세 익히기
기본 포즈 익히기
동세 관절의 이해
역동적 동세 응용
* 해당 이미지는 클래스의 이해를 돕기위한 예시 이미지입니다.
연사소개
박재광
만화가
안녕하세요, SUPERANI 소속 작가 박재광입니다.
저는 현재 프랑스, 미국 만화가로 주로 활동하며
한국에서는 광고, 라이브 드로잉, 일러스트 등
그림에 관련된 여러 일을 하고 있습니다.
한국 만화, 프랑스 BD, 미국 Comics의
나라별 특징적인 연출도 있기는 하지만
중요한 것은 결국 문화와 언어를 초월해서
어떻게 이야기를 잘 전달 하느냐입니다.
만화적인 표현을 기초로 내 캐릭터가
더욱 설득력을 가지고 무한한 공간에서
공간 구성 및 연출을 하는 데에
기본이 되는 강의를 준비했습니다.
저 또한 누구보다 그림에 대한
고민이 많았고 시행착오도 많았습니다.
그에 대한 마인드 컨트롤 방법과 노하우를
담았으니 본 강의를 통해서 지금보다
한 단계 더 레벨업하고,
그림에 대한 고민을 덜어낼 수 있는
강의가 되기를 바랍니다.
만화가 박재광
현) SUPERANI 소속 작가
*프랑스, 미국 등 만화작가 활동 중
*국내 광고, 라이브드로잉, 일러스트 등 프리랜서 작가 활동 중
이력 및 경력
[수상]
2015년 제13회 대한민국 창작만화 공모전 <연어> 최우수상 수상
[주요 프로젝트]
2021년 청와대 2022년 대통령 신년 연하장 일러스트 작업
2021년 롯데 월드 타워 <상전 신격호 기념관> 일러스트 작업
2021년 KBS 한글날 특집 방송 <방탄_때문에_한글_배웠다> 라이브 드로잉 작업
2021년 DC Comics BATMAN - THE WORLD 작업
2020년 ONEPIECE 20주년 <BUSTERCALL> 프로젝트 참여
2020년 프랑스 앙굴렘 국제 만화 페스티벌 초청
2019년 문화체육관광부 <9.19 평양공동선언 1주년 기념> 드로잉 작업, 전시
2019년 문화체육관광부 <100년을 만든 보통사람 이야기> 라이브 드로잉 작업, 전시
2019년 프랑스 <GLENAT>출판사, 장편만화 <CONAN> 출간
업계 인사들이
추천하는 클래스
클래스 특징
클래스 특징
설득력 있고 입체적인
캐릭터 특징 표현하기
포괄적인 의미에서의 캐릭터 표현보다 관상, 체지방, 체형과 같은 더욱 구체적인 근거를 기반으로 더욱 설득력 있는 캐릭터를 그려보세요.
사실적이고 역동적인
캐릭터 포즈와 동세 표현하기
역동적 표현은 과장하는 것이 아닌 캐릭터를 더욱 사실적으로 표현하는 방법입니다. 내가 그린 캐릭터가 화면 안에서 입체적으로 돋보일 방법을 배워보세요.
한 컷 안에 주제, 구성, 연출이
잘 드러나게 그리기
이야기 표현의 가장 작은 단위로써 한 장면은, 그림을 매개로 대화를 하는 것이기 때문에 의도한 내용을 의도대로 전달할 수 있어야 합니다. 이를 위해 주제, 구성, 연출이 모두 잘 드러나도록 그리는 방법을 학습해보세요.
나의 부족함을 채워주는
연사의 1:1 코칭
개인 프로젝트에 대한 평가와 QnA를
동시에 진행함으로써, 나의 실력을 몇 단계 이상
업그레이드할 수 있습니다.
– 코칭권 구매 후 개인 포트폴리오와 클래스 관련 질문 3개를 보내주시면 연사님이 직접 피드백을 해 드립니다.
– 질문 접수일 기준 2주 1회, 순차적으로 답변됩니다.
최대 영업일 기준 21일 정도 소요될 수 있으니
참고하시기 바랍니다.
* 1:1 코칭권은 클래스 + 코칭권 패키지를 구매한 분들에 한해 적용됩니다.
클래스 구성
이런 것을 배웁니다
-
설득력 있는 캐릭터를 위한 얼굴 표현 방법캐릭터의 기본 비율, 이목구비, 관상, 다양한 얼굴각도, 노화 과정 등의 설명을 통해 설득력 있는 캐릭터 얼굴 표현의 모든 것을 배워봅니다. -
캐릭터 특성에 맞는
인체 표현 스킬 및 노하우 전달내 습관대로 항상 그리던 인체 표현이 아닌 캐릭터 특성, 체형, 체지방, 핏줄 등을 선택해 특색있는 인체 표현 방법을 학습해봅니다. -
사실적 표현을 기반으로 하는
데포르메 응용 방법캐릭터와 인체의 특성을 과장과 생략을 통해 익혀 만화적인 캐릭터, 의인화된 캐릭터 등을 표현해봅니다.
-
입체적이고 자연스러운 캐릭터 표현을 위한 역동적인 동세 연구캐릭터가 어색하거나 납작해 보이는 등 정체기에 흔히 실수하는 인체 표현을 역동적이고 입체적으로 바꾸는 실습을 통해 본인의 실력을 한 단계 레벨업 해봅니다. -
깊이 있는 그림을 그리기 위한
기본적인 투시, 구성, 장면 연출법기초 투시도법, 구성을 배우고 '이야기'가 느껴지는 그림을 그리기 위한 아이디어를 얻는 과정의 팁과 실제 원고를 분석하며 얻은 연출의 의도와 스킬을 공유함으로써 연출의 이해도를 높여봅니다. -
다양한 주제를 통해 다채로운 캐릭터와 구성을 모두 갖춘 공간 연출하기공통의 주제로 연사가 먼저 시연을 하고 배운 것을 토대로 효과적인 캐릭터, 구성, 연출을 경험해보며 실력을 향상해봅니다.
* 해당 이미지는 클래스의 이해를 돕기 위한 예시 이미지입니다.
커리큘럼
커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. 어떻게 하면 더 잘 그릴 수 있을까?
01. 인트로
- 강의소개 및 목표
- 인체드로잉에 앞서 선행되어야 할 것들
- 라인드로잉의 필요성
- 기본기의 중요성과 그림에서의 기본기 활용도: 만화, 일러스트, 광고, 삽화 등
02. 인체의 시작 ‘비율’
- 비율의 중요성
- 인체 비율의 규칙
- 인체 기본비율 응용하기
SECTION 02. 만화의 생동감을 더하는 자연스러운 얼굴/각도의 모든 것
03. 관상학을 곁들인 설득력 있는 얼굴 그리기 (정면)
- 정면 얼굴 비례표와 표가 필요한 이유
- 관상을 곁들인 얼굴 설명 (눈)
- 눈, 코, 입 디테일한 이론으로 필연적인 입체적 사고 기르기
04. 자연스러운 얼굴 그리기 (측면)
- 측면 각도에 집중하여 자연스럽게 얼굴 그리기
- 얼굴 기울기선을 통해 다양한 인종 표현하기
- 뒤통수는 동그랗지 않다
05. 자연스러운 얼굴 그리기 (반측면)
- 반측면 각도에 집중하여 자연스럽게 얼굴 그리기
06. 자연스러운 얼굴 그리기 (각도별)
- 다양한 각도를 더 자연스럽게 그리는 방법
- 다양한 각도는 비례가 변한다
- 눈 코 입 관계 변화에 집중하자
07. 자연스러운 얼굴 그리기 (노화)
- 노화의 과정을 통해 자연스러운 노인 그리기
- 팔자 주름만 그린다고 노인이 되지 않는다
08. 자연스러운 얼굴 그리기 (표정)
- 자연스러운 표정의 쉬운 이해
- 얼굴 근육을 안다고해서 표정이 자연스러워 지는것은 아니다
*실습과제 제시
SECTION 03. 그냥 ‘인체’는 없다: 체지방에서 체형까지 자연스러운 인체 표현하기
09. 정, 측, 후면 인체 드로잉
- 사실표현, 도형화, 그리고 인체의 핏줄 이해하기
- 입체적인 인체 중요 포인트: 척추에 대한 이해가 중요하다
10. 체지방률의 따른 체형 변화
- 체지방률 설명 및 흔히 하는 실수 바로 잡기
11. 캐릭터 특성에 따른 체형 변화
- 체형 설명 및 흔히 하는 실수 바로 잡기
12. 체형의 변화를 통해 그리는 설득력 있는 의인화 캐릭터 창작
- 다양한 의인화 표현
- 캐릭터 설정에 따른 체형 선택
SECTION 04. 한 걸음 더! 역동적으로 그리기
13. 지금보다 더 자연스럽게 그리기 1: 몸의 선 다양화하기
- 무엇이 역동적인것인가?
- 역동적 포즈의 비밀: 몸의 선이 많아야 입체적으로 느낀다
14. 지금보다 더 자연스럽게 그리기 2: 몸의 각도의 다양화하기
- 도형화가 필요한 이유
- 몸의 가동영역
- 도형화에서 놓치는 부분: 각도의 변화가 다양해야 인체를 입체적으로 느낀다
15. 더 역동적으로 바꿔보자 1: 기본자세 드로잉
- 기존의 포즈들을 배운 것을 토대로 더 역동적으로 바꿔보기
- 실습 팁: 얼굴각도, 관절을 잘 활용하자
16. 더 역동적으로 바꿔보자 2: 응용자세 드로잉
- 기존의 포즈들을 배운 것을 토대로 더 역동적으로 바꿔보기
SECTION 05. 연출 완성도 UP! 의도한 공간에 의도대로 그리기
17. 투시의 이해: 눈높이에 대한 이해가 가장 먼저다
- 1점, 2점, 3점 투시 다 아는데 왜 공간 그리는 것이 어려울까?
- 눈높이 이해하기
- 투시도법 1점, 2점, 3점 투시 이론 알아보기
*실습과제 제시
18. 구성의 이해: 공간감이 깊어진 그림을 그리고 싶다면?
- 종이(또는 화면)라는 평면 위에 공간이 있는 것처럼 착시를 불러 일으키는 표현
- 크기, 중첩, 표현차, 명도차, 채도차와 이를(크기,중첩) 활용해 역동적이고 풍성한 공간 만들기
- 예시작업 확인하기
19. 연출의 이해: 기초적인 연출은 멀리 있지 않다
- 기초 연출이란? <기본적인 대화이다>
- 동세 연출: 시간 흐름을 생각하기
- 날씨 활용하기
- 공기 활용하기
- 노즈존, 헤드룸 등 화면구성, 시선 유도하기
- 예시 작업 확인하기
SECTION 06. 배운 것을 모두 활용하여, 다이나믹한 씬 완성하기
20. 상황 표현하기 1: 히어로와 빌런의 도심에서의 한판 승부
- 앞서 배운 도형화, 연출, 체형 활용한 드로잉
- 연사의 시연과 함께 실습하기
21. 상황 표현하기 2: 히어로와 빌런의 도심에서의 한판 승부
- 앞서 배운 역동적 인체, 투시, 디테일한 묘사 등 모두를 활용한 드로잉 완성
- 연사의 시연과 함께 실습하기
인터뷰
만화가 박재광이
전하고 싶은 이야기
저의 강의는 만화에만 국한 되어있지는 않습니다. 이야기가 느껴지는 그림은 만화 범위에서만 사용하는 단위가 아닌 한 장 또는 등장인물 한 명, 더 나아가 얼굴 하나까지 의미하는 것이기 때문에 일러스트,미국 만화 표지, 커미션, 소설 표지,광고 콘티, 영화 콘티, 라이브드로잉, 이야기가 들어가는 그림 등 어디든 활용 할 수 있다고 생각합니다. 앞에 말씀드린 분야들을 실제로 제가 참여하거나 활동하고 있는 것이기도 합니다. 더욱 발전한다면 분야간 구분은 의미가 없어집니다.
Question.02
해외 만화 시장에서 활동하고자 하려면 어떤 준비를 해야 하나요?
해외 만화 시장에서 활동하고자 하려면 어떤 준비를 해야 하나요?
첫 번째는 한국 작품으로써 해외 수출, 그리고 두 번째는 해외에서 직접 활동하는 방법입니다. 두 번째 방법으로 해외에서 직접 활동을 하고 싶다면 언어는 잘하면 좋습니다. 하지만 해외 관계자들 모두가 공통으로 말합니다. 언어는 실력이 있으면 그렇게 중요하지 않다고. 그림은 언어를 초월한 또 다른 언어입니다. 다른 문화권의 대다수의 사람이 여러분의 그림을 보고 공감 할 수 있어야 합니다.
공감할 수 있는 그림을 그리는 가장 쉬운 방법은 기본기를 잘 갖추는 것입니다. 특히 프랑스의 경우 기본기 허들이 높은 편입니다. 기본기만 잘 갖춘다면 나라와 분야 상관없이 활동 범위 또한 넓어집니다. 결국에는 이야기가 있는 그림을 그리며 기본기를 갖추는 것이 중요하다고 볼 수 있습니다.
Question.03
본 강의만의 강점/차별점은 무엇인가요?
본 강의만의 강점/차별점은 무엇인가요?
무조건 쉽고 단기적 스킬 향상이 가능하다는 점을 내세워 초급자들을 타겟으로 확정하는 것이 아니라 초급 수강생들은 중급으로, 중급은 고급으로 갈 수 있는 레벨업 수업이라는 것이 본 강의의 차별점이라고 봅니다.
특정 작가의 독창적인 그림체처럼 그리는 것이나 매력적인 선 쓰기 같은 표현 방법적인 접근은 즉각적인 효과를 줄 수 있지만 긴 작가 생활에 활용하기에는 한계가 있다고 생각합니다. 이론과 관찰 위주의 기초적인 수업을 통해 스스로 그림의 문제를 해결하고 개성을 만들어 나갈 수 있도록 도와주는 것이 제 목표입니다.
사용 프로그램
안내드립니다.
본 강의에서는 8절 켄트지와 아트라인 펜, 코픽마카,
펜텔 브러쉬 등이 주로 사용되며 드로잉 위주의 수업이기 때문에
수작업, 디지털 모두 상관없이 수강하실 수 있습니다.
디지털의 경우 아이패드, 타블렛 등
기초 드로잉 기능만 있다면 수강하실 수 있습니다.
*프로그램 및 준비물은 별도로 제공하지 않습니다.
추천
추천 클래스
당신이 놓치지 말아야 할
추천 클래스