콜로소

01. 오리엔테이션- Craig Mullins 소개 & 클래스의 개요 - 작업 세팅 (도구 & 소프트웨어) - 과제 소개

02. 대상의 단순화 및 간략한 분석- 대상에 대한 친숙도가 높을수록 용이한 단순화 - 대상을 더 잘 이해하기 위해 분석할 주요 요소 식별

03. 참고 자료 수집- 참고 자료 수집 - 참고 자료를 작업 과정에 효과적으로 활용하는 방법

04. 대상의 상세 분석- 스케치를 활용하여 대상을 더욱 세분화하고 현실적인 디테일을 추가하는 과정

05. 시점과 렌즈 유형- 원하는 시점에서 대상물을 자유롭게 그리기 - 가상의 카메라 렌즈를 조정하여 다양한 구도를 연출하기

06. 원근법 속 디테일- 특정 시점에서 중요한 디테일을 식별하고 표현하기

07. 스타일 & 제스처- 주어진 과제에 대한 자신의 해석을 기초로 넓은 가능성 탐구하기

08. 스토리 구성하기- 근본적인 테마와 이야기의 맥락을 분석해 핵심 파악하기 - 멘탈 프레임워크를 구축해 서사 요소와 구성을 시각적으로 해석하기

09. 자신의 해석 밀고 나가기- 주로 디렉터가 제시하는 해석을 확장하는 데 투자하여 시각적 서사를 풍요롭게 만들기

10. 자신의 해석으로 실험하기- 과장된 제스처와 색다른 접근법을 이용한 실험으로 창조적 한계 넓히기 - 과장된 요소들을 결합해 핵심 서사의 일관성을 유지하는 동시에 완성본에 역동적인 힘 싣기

11. 원근법- 올바른 원근법을 설정하고, 거기서 벗어나기 - 선택한 시점에 따라 디테일과 조명을 추가하기

12. 구성의 함정- 재구성한 요소들은 경직되어 유연성을 잃기 쉬움 - 제스처와 역동적 흐름을 보존하는 데 집중하면서 작품에 디테일과 구조를 덧붙이기 - 3D 원근법 구성하기

13. 정확성인가, 개연성인가?- 일러스트에 엄격한 정확성보다는 개연성을 추구하기 - 원근선과 일치하지 않는 형태를 활용한 조명 표현 - 과장과 양식화로 시선을 끄는 매력적인 작품 만들기

14. 명도의 구조- 5단계 명도 값을 활용한 명도 구조 계획하기 - 중간 명도부터 시작하기 - 극단적 명암으로 역동적인 대비 만드는 법 알아보기

15. 하이키 혹은 로우키?- 명도 값을 기반으로 밝고 어두운 영역 구성하기 - 조명을 참고하여 디테일을 다듬기

16. 광원- 각 광원의 특성 살펴보기 - 다양한 종류의 빛으로 실험해 보며 이해와 적용 능력 기르기

17. 입체 광원- 광원 분석에 기초해 구성하기 & 빛이 색 지각에 미치는 영향 탐구하기

18. 주요 요소를 통한 시간대 표현- 작품에서 시간대를 강조하기 위해 빛, 그림자, 색온도를 조정하는 방법 탐구하기 - 반사, 하이라이트, 그림자 등 대기 효과의 역할을 이해하여 장면을 더욱 몰입감 있고 정확하게 표현하기

19. 렌더링의 함정- 선택한 시점에서 작품을 더욱 정교하게 다듬기 - 깔끔하고 정밀한 표현이 반드시 더 나은 결과를 의미하는 것은 아님

20. 구체화 시작- 작업을 진행하면서 지난 결정이 미친 영향을 이해하기 - 비판적 평가와 조정으로 작업의 의도와 방향을 고수하기

21. 시간 투자하기- 페인팅은 많은 노력과 시간 투자가 필요한 과정 - 원하는 결과를 얻기 위한 다양한 기법과 방법 실험하기 - 주요 렌더링이 끝난 후에도 작품을 계속 다듬는 데 시간을 들이기

22. 다시 그리기- 작품에서 어색한 부분을 찾아 수정하고 다시 그리기 - 일관된 스타일 유지하기 - 이제 의도를 더 잘 이해했으니, 처음부터 다시 그릴 가치가 있는지 고민하기

23. 커리어 조언- 지금 바로 순수 예술가 되기 - 작품에서처럼 사업적인 창의성 기르기