컨셉아티스트 joofoot Details
커리큘럼을 보여드려요
- SECTION 01
오리엔테이션
01. 소개- 강사 소개 및 강의 개요
- SECTION 02
매력적인 디자인의 시작
02. 매력적인 캐릭터란?- 주요 원칙: 회화 기초, 성격, 실루엣 - 성공적인 게임의 케이스 스터디
03. 장르 & 원형 분석- 캐릭터 역할: 탱커, 딜러, 힐러, 마법사, 정찰대 등 - 원형: 히어로, 안티히어로, 사기꾼, 깡패, 빌런, 매력적인 여캐/남캐 - 장르별 특징: AOS / RPG / 슈팅 / 캐주얼
- SECTION 03
기초의 즐거움
04. 해부학 기초- 인체 기본 형태 이해하기 - 입체 공간에서 그리고 사고하기
05. 다양한 체격 그리기- 전형적인 시각적 특징들 이해하기 - 다양한 체격 포징하기
06. 두상 & 표정 그리기- 두상의 세부 사항 그리는 법 배우기 - 다양한 표정 작업하기 - 입체 공간에서 다양한 각도의 두상과 얼굴 그리기 - 데포르메 전 실사 이해의 중요성
07. 손과 발 그리기- 복잡한 신체 부위 분석하기 - 원화의 일반적인 포즈 - 손과 발에 감정 담기
08. 동작의 힘- 흥미롭고 역동적인 포즈 그리기 - 에너지가 높은 포즈와 낮은 포즈 - 포즈를 통한 스토리텔링
09. C3: 컬러 크래시 코스 파트 1- 단색으로 블로킹하기 - 명도와 색상 체계 이해하기
10. C3: 컬러 크래시 코스 2탄- 양감 렌더링: 쉬운 방법 - 평평한 그림에 생명 불어넣기 - 명암 그리기 - 다양한 재질 다루기
11. 보너스 1 - 멀리서 보기: 과도한 렌더링 피하기- 적당한 채색 및 렌더링 - 기대치 조정하기
12. 보너스 2 - 그라데이션 맵의 마법- 명도로 채색하기 - 나만의 맵 만들기
- SECTION 04
자신의 캐릭터 상상하기
13. 섬네일 & 형태 언어- 구상 이해하고 기억하기 - 스케치를 반복하며 시선을 끄는 핵심 요소 발전시키기 - 형태를 이용해 원형과 태도 전달하기 - 빠르고 명확하게 반복하는 법
14. 디자인의 원칙- 디자인의 7가지 원칙 사용하기: 강조, 밸런스, 정렬, 대비, 반복, 비율, 리듬, 공간
15. 의상과 장비 파트 1- 게임 속 역할을 뒷받침하는 의상 디자인 - 소재, 패턴, 문화적 영감
16. 의상과 장비 파트 2- 스토리텔링 도구로서의 무기와 소품 - 캐릭터의 페르소나와 내러티브 구상하고 설계하기
17. 시각적 상징 요소와 장신구- 원화, 특히 의상에서의 시각적 상징 요소 - 내러티브와 문화적 맥락, 의미 전달하기
18. 얼굴, 머리카락 & 표정- 감정을 읽을 수 있는 얼굴 만들기 - 나이, 인종, 성격을 빠르게 알 수 있는 시각 정보 - 풍부한 실루엣 도구로서의 머리카락
19. 데포르메와 통일성- 데포르메 수준 고르기 - 기존 IP의 아트 스타일의 일관성을 유지하는 법 - 데포르메 작업에서 불쾌한 골짜기 피하는 법
20. 색상 & 렌더링 파트 1- 게임 캐릭터에 적용되는 색상 이론 - 명도와 색상 팔레트 반복 연습
21. 색상 & 렌더링 파트 2- 평면 작품 렌더링 - 소재를 깔끔하게 보여주는 렌더링 조언
22. 머리 턴어라운드- 캐릭터의 다양한 각도 - 프로덕션의 요구와 예시 이해하기
23. 동세 연구와 VFX- 동세 연구와 동작, 기본 제스처 등으로 캐릭터에 마지막 생동감 불어넣기 - VFX 작업의 필요성 확인하기
24. 보너스 3 - PureRef를 이용한 연구 및 무드 보드 만들기- 아이디어와 생각 과정을 무드 보드와 레퍼런스로 기록하기
25. 보너스 4 - 크리쳐 디자인- 라인업에 크리쳐를 디자인하는 법
- SECTION 05
데포르메와 일관성
26. 파트 1: 라인업 개발 (시각적 다양성)- 캐릭터 라인업 스케치 및 확장하기 - 캐릭터 간 일관성을 유지하며 각각의 특징 잡기 - 체형 & 키의 다양성 - 캐릭터의 다양성을 통해 내러티브 확장하기
27. 파트 2: 라인업 개발 (시각적 다양성)- 캐릭터 간 반복 피하기 - 디자인 디테일과 색상 팔레트를 꿰뚫는 테마의 일관성
28. 최종 컨셉 프레젠테이션 기술- 앞면, 뒷면, 콜아웃, 표정 - 작업물을 제작용 또는 포트폴리오용으로 구성하는 방법 - 레이어 PSD 파일 정리 팁
29. 보너스 5 - 포트폴리오를 위한 그래픽 디자인 기초- 공간, 밸런스, 타이포그래피 - 캐릭터 레이아웃 잡기
30. 케이스 스터디: 프로의 디자인 분석하기- 자신의 과거 캐릭터 컨셉 자세히 검토하기 - 디자인 선택과 실패, 마무리를 주제로 토론하기
31. 최종 프로젝트 & 수강생 도전 과제- 주어진 프로젝트로 캐릭터 디자인해 보기 - 작업을 스스로 평가하고 개선하는 방법
- SECTION 06
강의를 마치며
32. 계속 나아가기 / 업계에 관한 생각- 연습과 꾸준한 포트폴리오 만들기 - 목표 쫓기 - 업계의 현실