콜로소

01. 이번 강의에서 배우는 것들1. 간단한 자기소개 2. 게임원화와 일러스트의 다른점 3. 일러스트를 그리는 방법 소개

02. 툴 기본 셋팅1. 포토샵 사용하기 2. 브러쉬, 부드럽게 풀어주는 작업 3. 초벌 작업 빠르게 하는 노하우

03. 강의를 어떻게 활용하고, 내 그림에 적용시킬까?1. 강의 활용 방법 2. 내 그림에 적용시키기

04. 그림체 데포르메 - 얼굴형, 눈, 헤어, 체형1. 실사, 반실사, 애니메이션체 데포르메 비교 2. 애니메에서 많이 쓰이는 캐릭터 외형 알아보기 3. 일러스트 구도에 따른 묘사 데포르메 비교

05. 캐릭터 디자인 구상1. 레퍼런스를 디자인으로 응용해 그리기 2. 간단하게 일러스트 구상 및 디자인

06. 일러스트 기획1. 무얼 그릴지 고민하는 과정 거치기 2. 사물이나 매체에서 영감을 얻는 방법 3. 그림 컨셉을 위한 구체화된 기획서 작성

07. 레퍼런스를 캐릭터 디자인에 적용하기1. 레퍼런스를 디자인으로 응용해 그리기 2. 간단하게 일러스트 구상 및 디자인

08. 의도에 맞는 구도와 투시1. 일러스트와 캐릭터 원화의 차이점 이해 2. 구상한 스토리가 보이는 구도 잡는 법 3. 스토리를 극대화해주는 투시 잡는 법

09. 실루엣 정리1. 선화 작업, 무테 뭐가 더 효율적일지 알아보기

10. 라이팅 & 묘사1. 빛에 근거하는 묘사의 근본적인 원리

11. 재질 묘사법1. 질감으로 주제가 돋보이게 해보기

12. 컨셉 일러스트 기획하기1. 기존 캐릭터를 활용하여 내가 원하는 일러스트 기획하기 2. 레퍼런스 모으는 기준과 과정 3. 포인트에 대한 간단한 디자인

13. 구도 구상1. 로우앵글 & 하이앵글 2가지 구도로 캐릭터 그리기 2. 러프 작업하기 3. 구도 단계에서 디자인 포인트 넣기

14. 효율적으로 배색 & 라이팅 한 번에 잡기1. 라이팅 시안 2가지로 잡아보기 2. 덩어리감을 살려 배색하기

15. 실루엣 정리1. 러프하게 색칠한 그림 선을 따서 실루엣을 정리하기

16. 묘사1 (얼굴,몸통)1. 피부 및 얼굴 묘사 2. 자연스러운 눈과 눈동자 표현 3. 명암 및 그림자 넣어 디테일 살리기 4. 의상 입체감 살리기

17. 묘사 2 (머리카락)1. 빛 방향에 따른 머리카락 묘사 2. 뒷머리 실루엣 디테일 살리기

18. 묘사 3 (소품,배경)1. 디자인 소품 디테일하게 묘사하기 2. 간단한 배경 묘사

19. 퀄리티 한계치 높이는 법: 이펙트1. 툴의 기능으로 이펙트 추가 및 색감 보정 2. 그라디언트 소스 활용하기

20. 칼라 배리에이션1. 명암 단계 색상을 점검하기 2. 툴의 기능들으로 명암 단계까지 조정하는 색상 변환하기

21. 배경 일러스트 기획하기1. 배경 일러스트 기획 2. 배경과 빛에 관한 레퍼런스 모으기

22. 배경 일러스트 구도 심화 이론1. 캐릭터가 있는 배경 일러스트 구도 이론 *8강과 달리 배경 일러스트에 대한 이론입니다.

23. 구도 구상1. 주제를 보여주기 위한 구도 구상 2. 시점의 설정과 배경에서의 투시

24. 배색 & 라이팅1. 전체적으로 배색 잡기 2. 라이팅 시안 2가지로 잡아보기 3. 색감을 통일하는 보정법

25. 묘사1 (캐릭터)1. 캐릭터(인물) 묘사하기

26. 묘사2 (캐릭터 외)1. 캐릭터 외의 사물 (동물,바위) 묘사

27. 묘사3 (배경)1. 원경 묘사

28. 퀄리티 한계치 높이는 법: 이펙트1. 툴의 기능으로 이펙트 추가 및 색감의 톤을 추가하는 보정법

29. 원화가와 프리랜서1. 팬아트 VS 창작 2. 원화가와 프리랜서 뭘 하는게 더 좋을까요? 장단점 비교!

30. 한계 뛰어넘기1. 내 한계를 뛰어넘어 더 발전하는 법