콜로소

01. 캐릭터 컨셉 아티스트에 대하여1. 캐릭터 컨셉 아티스트란? 2. 컨셉 아트와 일러스트의 차이 3. 3D게임과 캐릭터 컨셉 아트

02. 포토샵 환경 세팅과 자주 사용하는 기능 소개1. 단축키 설정하기, 간단한 액션 만들어 보기 2. Tool presets 활용하기 3. 마스킹의 여러가지 방법 확인하기 4. Smart objects 사용하기 5. Adjustment Layers 사용하기

03. 인체 도형화의 핵심1. 인체 공부 하는 법 2. 누드크로키와 해부학 3. 인체 도형화의 중요성 4. 각자만의 도형화

04. 잘 서 있는, 균형감이 좋은 캐릭터 그리기1. 캐릭터의 무게중심 잡기 2. 실무에 활용되는 캐릭터의 자세 3. 캐릭터의 자세로 캐릭터 특징 보여주기 4. 역동적인 자세를 잡는 법

05. 다양한 스타일의 캐릭터 디폼1. 여러가지 아트 스타일의 게임에서 나올 수 있는 인체 디폼 2. 하나의 캐릭터로 실습해 보는 디폼의 종류

06. 5-6등신의 귀여운 캐릭터 디폼1. 자신만의 캐주얼 디폼 만들기 2. 5-6등신의 개성있고 다양한 캐릭터 인체 만들기

07. 완성도 있는 캐릭터 컨셉에 필요한 것들 - 실루엣과 톤1. 놓치지 말아야 할 부분, 캐릭터의 기능과 설정 2. 예시로 알아보는 효과적인 실루엣과 형태 3. 색배치에서 중요한 것은 명도(Value)? 4. 한색, 난색, 중성색 그리고 색의 대비

08. 완성도 있는 캐릭터 컨셉에 필요한 것들 - 밸런스1. 캐릭터의 전체 밸런스와 흐름 2. 작게 보세요, 흐리게 보세요. tip. 예시로 알아보는 몇 가지 게임별 표현법

09. 보다 정교하게 색을 사용하기1. 더욱 정교한 색 써보기 2. 빛의 방향과 음영의 대비 3. 명암의 색조와 명도 4. 스포이드로 찍어보자

10. 당장 캐릭터를 그리는 것이 막막하다면1. 내 안의 레퍼런스 쌓기 2. 스터디1. 따라 해 보기 3. 스터디2. 아이템 활용 해 보기 4. 스터디3. 키워드에 살을 붙여 디자인 확장하기

11. 실무 프로세스를 경험하기 앞서1. 캐릭터 원화의 종류 - 게임 장르별 PC와 NPC 2. 캐릭터 원화의 종류 - 신규 캐릭터와 코스튬/스킨, 그 외 3. 일반적인 캐릭터 원화 제작 파이프라인 tip. 일정분배 노하우

12. 기획 의도를 파악한 시안 제작1. 디자인을 진행하는 몇 가지 방식 2. 레퍼런스 분류하기 3. 다양한 방향으로 레퍼런스 조합하고 구상해보기 4. 2, 3가지 시안으로 디자인 정리하기 5. 팀에서 원하는 것과 나의 취향

13. 전면 디자인 완성하기1. 디자인 발전 시키기 2. 피드백을 받았다면? 3. 선화 그리기 4. 마스킹 하고 배색하기

14. 전면 디자인 완성하기 - 채색1. 프로젝트마다 다른 제작 시트에서의 채색 2. 간단하게 채색하기 3. 채색에 멋을 더 해 보기

15. 무기 그리기1. 캐릭터의 무기에 대해서 2. 3D 제작을 위해 염두해야 할 부분 3. 무기의 몇 가지 종류와 특징 4. 무기를 디자인할 때 필요한 실루엣과 흐름

16. 캐릭터 시트 완성하기1. 뒷모습과 옆모습 그리기 2. 실무에서는 어떠한 시트가 좋은 시트일까? 3. 3D 제작에 필요한 구조, 재질 등 표현하기 4. 캐릭터의 동작, 기믹 그려보기

17. 캐릭터의 개성을 살리는 매력적인 코스튬 디자인 - 코스튬과 무기11. 코스튬/스킨 컨셉에서 중요한 점 2. 예시를 이용한 코스튬 디자인 접근법

18. 캐릭터의 개성을 살리는 매력적인 코스튬 디자인 - 코스튬과 무기21. 코스튬에 맞는 무기 디자인하기 2. 예시를 이용한 코스튬 무기 디자인 접근법

19. 캐릭터의 개성을 살리는 매력적인 코스튬 디자인 - 파츠, 본에 대하여1. 파츠, 본에 대하여 2. 2D와 3D의 파츠 3. 파츠와 본을 활용하여 두가지 캐릭터의 특성 살려보기

20. 기술과 감성1. 기본기의 중요성 2. 취향의 중요성 3. 기술, 감성의 결합

21. 컨셉 아티스트의 마음가짐1. 불안감 이겨내기 2. 목표와 방향성 고민하기 3. 끊임없이 자신을 이해하기 4. 자기 객관화와 향상심