그래픽디자이너 시크아 Details
디자인의 뼈대를 탄탄하게 잡는 구성과 레이아웃
시각 콘텐츠의 핵심, 정보의 흐름과 시선 처리를 고려한 디자인 기본 구성 요소 적용 & 레이아웃 설계 방법을 배워보세요. 카드뉴스, 포스터, 그래픽 등 디자인에 무작정 요소만 가득 채우는 것이 아닌, 가독성 있고 설득력 있는 화면을 구성해 봅니다.
분위기를 컨트롤하는 컬러 & 톤 활용 디자인 만들기
감이 아닌 속성과 조합 원리를 기반으로 고르는 컬러 선택법! 하나의 디자인 안에서 톤을 정리하고, 같은 디자인도 가지각색으로 분위기를 바꾸는 컬러 조정법을 실습해 보세요. 내 디자인에 어울리는 컬러와 톤을 선택하는 방법을 알아봅니다.
디자인 완성도 UP! 디테일을 쌓는 타이포그래피 활용법
왜 어떤 폰트는 어색하고, 어떤 구성은 안정적일까? 텍스트 하나로 전체적인 디자인의 퀄리티를 높이는 디테일한 감각을 익혀보세요. 폰트 선택, 자간, 행간, 정렬 방식 등 타이포그라피의 기본 규칙을 실습하고, 정돈된 디자인을 완성해 봅니다.
스스로 내 디자인의 문제점을 찾는 디자인 원칙의 이해
어색하고 비어 보이는 디자인의 문제점을 나의 감각이 아닌 명확한 디자인 원칙을 기준으로 살펴보세요. 정렬, 대비, 계층, 여백, 비율 등 객관적인 기준을 배우고, 스스로 문제를 파악하는 방법을 배우며 셀프로 디자인을 점검하고 개선해 봅니다.
디자인의 완성도를 높이고 실력을 쌓는 진짜 모작 가이드
레퍼런스 분석부터 재현, 응용으로 이어지는 '진짜 모작' 방법! 그저 좋은 요소를 베끼고 끝나는 단순 모작이 아닌, 좋은 디자인을 보는 눈과 구조를 적용하는 응용력을 키우는 모작 방식을 익히고, 나의 디자인 감각을 끌어올려 보세요.
AI 시대의 실무 스킬, AI 활용 디자인 워크플로우
AI 시대 고퀄리티 디자인을 위한 최신 워크플로우! 초보자도 AI로 필요한 이미지를 쉽게 생성하는 프롬프트 설계법을 배우고, 포토샵과 일러스트레이터에서 수정·보완하는 방법을 익혀보세요. 디자이너의 AI 활용 기준을 잡고, 실무 스킬을 키워봅니다.
[영상공개일정]
- 1차 공개 (1-22강) : 3/19
- 2차 공개 (23-50강) : 4/14
- Section 01
디자인 기초 이해 & 툴 워밍업
01. [OT] 평생 써먹는 디자인 강의- 디자인의 기본 개념 - 왜 디자인을 배워야 할까 - 이 강의를 통해 얻게 될 결과물 - 전체 강의 로드맵 소개
02. 내 디자인이 '초보' 같아 보이는 결정적 이유- 초보 디자이너가 공통으로 겪는 문제 - 디자인이 부족해 보이거나 산만해 보이는 이유
03. 작업 효율 200% 만드는 툴 세팅- 포토샵, 일러스트 기본 세팅 - 반드시 알아야 할 필수 단축키 - 작업 속도를 올리는 환경 설정
- Section 02
디자인 기초 이론과 실습 올인원
04. 디자인의 뼈대: 구성 요소와 레이아웃 한 번에 잡기- 디자인을 이루는 기본 구성 요소 - 레이아웃의 역할과 구조 - 안정적인 디자인의 기준
05. [실습] 일러스트레이터 필수 툴 잡기 01- 도형을 활용한 아이콘 만들기 - 다각형 도형 활용법
06. [실습] 일러스트레이터 필수 툴 잡기 02- 펜툴로 오브젝트 제작하기 - 그라디언트 활용법 3가지
07. [실습] 필수 툴 복습 예제- 배운 툴을 활용한 반복 연습 - 자연스러운 툴 활용 감각 익히기
08. [실습] 구성 요소로 카드뉴스 만들기- 텍스트와 이미지 활용 - 구성 요소를 활용한 카드뉴스 제작
09. [실습] 구성 요소로 포스터 만들기- 텍스트와 이미지 활용 - 구성 요소를 활용한 포스터 제작
10. 실패 없는 컬러, 황금 비율의 마법- 색의 3속성(명도·채도·색상) - 컬러가 어색해 보이는 이유 - 6:3:1 황금 비율 배색 공식
11. 브랜드를 완성하는 컬러 심리학과 색상 조합 전략- 색상이 주는 이미지와 감정, 색상 심리학 - 브랜드 무드를 만드는 컬러 조합
12. [실습] 색 하나로 분위기를 바꾸는 '컬러 베리에이션'- 동일 소스에 컬러 변주 주기 - 컬러에 따른 무드 차이 이해
13. [실습] 포토샵 색감 조절 기본기- Hue / Saturation 사용법 - Curves로 명도 조절하기 - Color Balance로 톤 맞추기
14. [실습] 색감으로 포스터 분위기 바꾸기- 색상 조정으로 무드 변경 - 보정 전후 비교
15. 타이포 기초: 폰트 선택부터 망하는 이유- 타이포그래피의 기본 개념 - 폰트의 종류와 성격 - 폰트 선택 기준
16. 타이포 심화: 규칙만 잡아도 퀄리티가 오른다- 폰트 사이즈와 정렬 - 여백, 자간, 행간의 역할 - 정돈된 타이포 구성
17. [실습] 폰트만으로 감각적인 포스터 만들기- 타이포 중심 디자인 구성 - 다양한 폰트 사용해 보기
18. [실습] 포인트가 되는 타이포그래피 만들기 01- Type on a Path 활용 - Envelope Distort로 변형하기 - 시선을 끄는 타이포 제작
19. [실습] 포인트가 되는 타이포그래피 만들기 02- Envelpe과 Appearance 활용 - 시선을 끄는 타이포 제작
20. [실습] 어디에도 없는 나만의 커스텀 로고 만들기 01 : 타이포 & 도형- Shape Builder 활용 - Intertwine 활용
21. [실습] 어디에도 없는 나만의 커스텀 로고 만들기 02 : 타이포 & 캐릭터- Pencil Tool 설정 - Pencil Tool 활용
22. 사수도 감탄하는 완벽한 파일 정리와 마감 습관- 레이어 정리 방법 - 디테일 체크 및 검수 - 실무에서 신뢰받는 파일 만들기
- Section 03
디자인 핵심 원칙
23. 왜 내 디자인은 산만할까? 디자인 원칙의 힘- 디자인 원칙이 필요한 이유 - 원칙이 없을 때 생기는 문제 - 잘 만든 디자인의 공통점
24. 정렬/계층 구조: 무질서 속의 규칙- 정보의 우선순위 정하는 법 - 시선이 흐르는 구조 만들기 - 정돈된 디자인의 기준
25. 대비: 밋밋함을 ‘한 방’에 없애는 법- 크기 대비 활용법 - 색상 대비 활용법 - 굵기 대비로 포인트 주기
26. 일관성/화합: 브랜드의 신뢰도를 높이는 법- 통일감이 중요한 이유 - 요소 반복과 규칙 만들기 - 디자인을 하나로 묶는 방법
27. 균형/안정감: 마음이 편안해지는 디자인- 대칭과 비대칭의 차이 - 시각적 무게감 이해 - 불안정한 레이아웃의 원인
28. 강조: 1초 만에 시선을 뺏는 법- 강조 포인트 설계 - 모든 요소를 살리지 않는 이유 - 메시지가 잘 보이는 디자인
29. 여백/밀도: 고급스러움은 여기서 나온다- 여백의 역할 - 밀도 조절로 분위기 만들기 - 답답해 보이는 디자인 피하기
30. 비율/방향성: 사람들의 시선을 주도하는 법- 비율이 주는 안정감 - 방향성과 흐름 만들기
31. 원칙 총정리: 내 디자인 점검표 만들기- 디자인 원칙 체크리스트 - 스스로 피드백하는 기준 - 실무에서 바로 쓰는 점검법
- Section 04
진짜 모작 훈련
32. 모작? 따라 하기만 하면 늘지 않는다- 모작과 단순 따라 하기의 차이 - 왜 모작이 중요한가 - 이 섹션에서 얻게 될 변화
33. 모작 레퍼런스 선택: 난이도 판단법- 좋은 레퍼런스 고르는 기준 - 나쁜 레퍼런스의 특징 - 현재 실력에 맞는 난이도 선택
34. 모작 분석: 뜯어봐야 보인다- 구조 분석하는 방법 - 타이포 분석 포인트 - 컬러와 디자인 원칙 분석
35. [미니 실습] 레퍼런스 디자인 분석- 실제 디자인 사례 분석 - 혼자 분석하는 방법 익히기
36. 모작 1단계: 덩어리와 위치를 잡는 '단계적 복제'- 전체 구조 파악 - 덩어리 나누는 기준 - 위치와 비율 맞추기
37. 모작 2단계: 효과를 훔치는 '디테일 복제'- 사용된 효과 분석 - 질감과 디테일 재현 - 완성도 높이는 포인트
38. [미니 실습] 모작 따라 하기 01- 실제 디자인 모작 - 구조부터 디테일까지 적용
39. [미니 실습] 모작 따라 하기 02- 실제 디자인 모작 - 구조부터 디테일까지 적용
40. 모작의 완성은 '응용'이다: 나만의 디자인- 모작 요소 선별하기 - 내 작업에 자연스럽게 녹이기
41. [실습] 모작을 응용해 새 아트웍 만들기- 변형과 조합으로 재창조하기
42. 크리틱: 스스로 나의 문제점을 찾는 법- DO / NOT TO DO 기준 - 체크리스트 기반 자가 진단 - 셀프 피드백 습관 만들기
- Section 05
실무 응용 & AI 활용법
43. 실무는 기획부터 다르다: 작업 프로세스- 기획 → 레퍼런스 → 구조 → 디자인 - 실무 디자인 흐름 이해 - 작업 순서의 중요성
44. 기획부터 디자인까지 가상 프로젝트 만들기- 프로젝트 주제 설정 - 메인 그래픽 제작 - 포스터 결과물 완성
45. AI 기초: AI 활용법과 '디자이너처럼' 쓰는 법- AI의 역할과 한계 - 무작정 쓰지 않는 기준
46. [실습] 자연스러운 이미지 생성법- 레퍼런스 활용 방법 - AI 이미지 생성 흐름 - 결과물 비교
47. AI 심화: 실무에서 사용하는 AI- 프롬프트 만드는 법 - 실무에서 선택하는 기준 - 효율적인 활용 방식
48. AI 심화: 디자인 후보정- 포토샵/일러스트로 보정하기 - AI 결과물 퀄리티 올리기 - 실무에 쓰는 보정 흐름
49. [실습] 프롬프트를 구조화해 이미지 생성하기 & 포토샵/일러 후보정- 구조화된 프롬프트 작성 - 이미지 생성 → 수정 → 보정 - 디자인 결과물 완성
50. 전체 정리: 강의 이후의 로드맵- 지금까지 배운 내용 정리 - 다음 단계 학습 방향
본 강의는 Adobe Photoshop 2026(영문판), Adobe Illustrator 2026(영문판), ChatGPT(무료), Gemini Nano Banana(무료) 프로그램으로 진행되며, 원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을 별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.
*프로그램 및 준비물은 별도로 제공하지 않습니다.
*본 클래스는 Adobe Photoshop 26버전(영어 UI)과 Adobe Illustrator 26버전(영어 UI)을 기준으로 진행됩니다.
* 원활한 강의를 위해 Photoshop과 Illustrator 모두 2023 이후 버전 사용을 권장드립니다.
(Photoshop 기준: 2023년 버전 이후부터 Remove Tool, Generative Fill 사용 가능, 챗지피티(무료버전), Gemini(Nano Banana)(무료버전))
