콜로소

01. 강의 개요- 강사 소개 - 강의 목표 소개

02. 자료는 어떻게 찾는 걸까?- 우리에게 자료가 필요한 이유 - 고증과 정확성을 위한 자료 - 발상(영감)을 위한 자료 - 스타일을 위한 자료

03. 자료를 분석하고 적용하기- 자료에서 정보를 읽는 방법 - 입체, 형태와 고증 - 레이아웃과 구도 - 색감과 아이디어

04. 모작을 효과적으로 하려면?- 모작이 필요한 이유 - 모작을 할 때 중요한 POINT - 자료를 극대화해 보자

05. 형태의 해석과 표현- 정확한 형태가 필요한 이유 - 형태의 뉘앙스와 이미지 - 면과 입체의 이해

06. 안정적인 형태를 위한 가이드- 아이레벨에 따른 형태의 변화 - 정확한 형태를 위한 작도법 - 기본 형태를 분석하고 새롭게 디자인해 보기

07. 마인드맵과 발상- 마인드맵을 통한 브레인스토밍 - 효과적으로 아이디어를 전달하는 소재 선택

08. 배치와 레이아웃 : 촬영 기법과 투시를 활용한 일러스트 설계- 다양한 샷의 종류 - 촬영 방법에 따라 달라지는 심상 - 초점 거리에 따른 피사체의 변화 - 3분할선을 활용한 레이아웃

09. 썸네일을 제작해 보자- 미적 균형과 공간감: Positive Space와 Negative Space - 극대화와 시선의 흐름을 이용한 주제부 강조 - 썸네일 CHECKPOINT

10. 썸네일의 이미지를 강화하는 선화 테크닉- 선화 작업 준비 - 원활한 작업을 위한 레이어 관리 - 선화를 망가뜨리는 주범: 탄젠트와 착시현상 - 썸네일의 심상을 극대화하는 선화 CHECKPOINT: 뉘앙스, 밀도, 포스

11. 색의 기본 요소 : 색상, 채도, 명도 (HSV)- HSV의 기초 개념 - 색상과 명도의 상관관계 - 채도와 명도의 상관관계 - 명도차를 이용한 표현법

12. 색 이론 : 한색과 난색, 보색과 잔상, 무채색 착시- 한색의 개념과 심상 - 난색의 개념과 심상 - 한난대비 - 보색의 개념과 보색 잔상 - 무채색을 이용한 착시 효과

13. 색 표현 : 고유색과 색의 변형- 물체 본연의 색상 : 로컬 톤이란 무엇일까? - 환경에 따른 색상 표현의 변화 - 조명의 종류와 계획

14. 색 데포르메 : 회화적 표현과 캐주얼한 표현- 회화적인 색 표현 기법의 종류 - 캐주얼한 색 표현 기법의 종류

15. 채색 이론을 이용한 배색 설계- 고유색과 키 컬러 - 설득력 있는 컬러 고르기 - 무드와 이미지에 따른 색상의 변화

16. 재질에 따른 속성- 정반사와 난반사 - 러프니스(거칠기)에 따른 반사율의 차이 - 설득력 있는 재질감 표현법

17. 경계선의 실루엣과 이미지- 명암 경계선의 구체화 - 3-Point Lighting (3점 조명) - 조명의 종류에 따른 명/암부의 면적과 대비차

18. 완성 요소 01 : 명부와 암부- 사실적인 명암 표현 : 램버트-코사인 법칙 - 명부의 밸류와 묘사 - 암부의 밸류와 묘사

19. 완성 요소 02 : AO와 SSS- Ambient Occlusion (차폐그림자) - Sub-Surface Scattering (표면하산란) - 그라데이션을 활용한 은은한 표현법

20. 완성 요소 03 : 반사광과 하이라이트- 반사광의 확률적 개념 - 하이라이트 기초 이론 - 하이라이트의 스타일적 해석

21. 그림의 밀도를 올리는 디테일 작업- 완성도를 끌어올리는 디테일 작업 - 밀도의 차이를 이용한 시선 유도 - 텍스처를 활용하는 아티스틱한 표현법

22. 일러스트 완성을 위한 보정과 표현법- 레이어 옵션을 활용한 밸런스와 포컬 포인트 조절 - 톤 커브를 활용한 대비차 극대화 - 그라디언트 맵을 활용한 색감 보정 - 노이즈 필터와 블러, 색수차를 이용한 독특한 감성 표현

23.강의를 돌아보며- 강의 내용 정리 - 일러스트 작업 셀프 피드백 - 우리가 나아갈 방향에 대해서 - 그림을 그리는 모든 분들께