01. 조화로운 디자인에 대하여

1. 그림으로 쉽게 설명하는 시선의 흐름과 정지
2. 시선이 오래 머무르는 디자인의 특징
3. 시선이 멈추는 구간
4. 흐름과 정지의 조화
5. 디자인 비율에 따른 느낌 변화

02. 디자인 이론을 적용한 오브젝트 드로잉

1. 디자인 기본 원리 응용
2. 세모, 동그라미, 마름모 도형을 이용한 오브젝트 디자인

03. 디자인의 원리 - 심화 1

1. 캐릭터 직업과 성격에 따른 디자인 변화
2. 시선의 흐름을 캐릭터에 적용하는 방법

04. 디자인의 원리 - 심화 2

1. 사람의 시선을 모으는 디자인의 그룹화
2. 디자인의 분리와 연결
3. 디자인의 변화를 나타내는 포인트

05. 인체를 쉽게 바라보는 방법

1. 도형화로 인체 쉽게 접근하기
2. 효율적으로 인체를 그리기 위한 큰 근육 설명 및 이해

06. 인체 비율과 포즈

1. 이상적인 인체 비율 이해
2. 5~6 등신 캐릭터 비율 잡는 팁
3. 성격에 따른 포즈 설정 방법

07. 얼굴의 형태 이해

1. 계란으로 이해하는 얼굴의 형태와 비율
2. 눈, 코, 입 라인과 비율

08. 다양한 각도의 얼굴 표현

1. 정면, 측면, 반측면 각도
2. 하이 앵글과 로우 앵글

09. 캐릭터 러프 스케치

1. 캐릭터를 돋보이게 하는 소품 배치
2. 동물, 주변 오브젝트를 활용한 캐릭터 연출

10. 캐릭터 스케치 디테일 업

1. 디자인 강약 조절하며 러프 잡는 방법
2. 인체에서 시선이 멈추는 구간 인지하기
3. 키워드를 추가하여 캐릭터를 디자인하는 방법
4. 디자인을 확정하며 선 정리 작업 진행

11. 색의 적절한 면적 분배

1. 색상환과 채색 이론
2. 시선 흐름의 변화를 주는 배색 비율

12. 빛의 종류

1. 빛이 직접적으로 닿는 주광
2. 빛이 간접적으로 닿는 환경광
3. 주광과 환경광의 표현의 차이

13. 캐릭터에 적용하여 흑백 명암 잡기

1. 명도 조절의 중요성
2. 구(球)로 간단한 명대비 설명
3. 밝음, 중간, 어둠, 반사광 등 캐릭터의 명암 단계 이해

14. 캐릭터 얼굴 메이크업

1. 매력적인 눈 화장법
2. 얼굴 전체 색조 잡는 방법
3. 명도 조절 통한 적절한 블러셔 표현 방법

15. 빛 방향에 따른 분위기 변화 - 주광 완전 정복

1. ‘13’에서 한 덩어리에 여러가지 빛의 방향 표현
2. 근접색을 통해 변화색 만들어보기
3. 풍부한 색감 만드는 방법

16. 캐릭터에 자주 쓰이는 재질의 표현

1. 피부, 머리카락 표현 방법
2. 의상의 천, 가죽, 쇠, 금, 은, 보석 표현 방법
3. 재질에 따른 색과 반사광 등 빛 표현

17. 인물의 빛 모작해보기

1. 큰 빛 위주로 그려보기
2. 빛의 위치를 잡는 방법

18. 사진 소스를 이용한 텍스쳐 스킬

1. 그린 것 같은 날개 리터칭
2. 자연스레 녹슨 질감을 넣는 법

19. 이펙트

1. 이펙트 그리는 법(모양이 있는 것, 없는 것 2종)
2. 이펙트 빛을 캐릭터에 자연스레 넣는 법

20. 자주 사용하는 보정 스킬

1. 색상 범위
2. 마스크와 포토필터 기능
3. 곡선과 레벨 기능

21. 그림의 문제점 파악 및 수정하기

1. 나의 그림을 객관적으로 바라보는 방법
2. 자주하는 실수를 바로 잡기