일러스트레이터 아랑 Details
소개 영상
일러스트레이터, 아랑
"빛을 이용해 집중해야 할 부분은 확실히 강조하고
덜어낼 부분은 확실히 덜어내며 디자인 원리를
반영해야 그림의 퀄리티가 훨씬 좋아집니다."
클래스 맛보기
아직도 고민 중이신가요?
무료 강의로 체험해 보세요!
2.시선의 흐름을 캐릭터에 적용하는 방법
그림에 디자인 원리를 응용하면
내 그림의 퀄리티를 높일 수 있습니다.
대다수가 그냥 지나치지만
일러스트 작업에 반드시 고려해야 할 필수 요소인
디자인 원리!
시선의 흐름, 비율, 강약 조절, 빛 등
다양한 디자인 원리를 응용해
내 그림의 '어떤 부분'이 '왜' 이상한지
직접 판단하고 수정하는 능력을 길러보세요.
단계별 이론 학습은 물론,
도형화를 활용한 효율적인 인제 드로잉,
앵글별 얼굴 표현, 입체감을 살리는 채색과 빛 설정법까지!
수많은 수강생 후기를 통해 검증된
일러스트레이터 아랑이
3년간의 오프라인 클래스 강사 생활과
다양한 실무 경험을 바탕으로
체계적인 디자인 원리와 캐릭터 드로잉을
이해하기 쉽게 가르쳐드립니다.
오프라인 클래스 2년 연속 전석 매진!
일러스트레이터 아랑의 포트폴리오
10년 이상의 프로 경력 강사진이 모인
드로잉 아카데미 '프로픽'
입시, 기초, 취미 드로잉의
전문 교육 경험을 제공하는
프로픽 아카데미 강사님의 노하우를
장소와 시간 제약 없이
온라인 클래스로 만나볼 수 있습니다.
일러스트레이터 아랑의
클래스가 특별한 이유
조화로운 그림을 위한
필수 요소!
'디자인 원리' 집중 교육 클래스
ㆍ시선의 흐름 ㆍ비율 ㆍ강약조절 ㆍ빛 설정<
아랑의 클래스에서는
시선이 흐르는 방향과 멈추는 구간,
비율에 따른 그림의 느낌 변화 등
디자인 기본 원리에 대해 학습합니다.
개념 설명과 실습 자료를 통해
시선을 잡아끄는 디자인 그룹화 방법,
캐릭터 직업과 성격에 따른 디자인 변화 등
디자인 이론 응용 방법을 배워봅니다.
또한 단순한 연습을 넘어,
디자인 원리를 실제 실무에 적용할 수 있도록
최종 캐릭터 일러스트 1종 완성 과정까지
심도 있게 다뤄봅니다.
본 클래스에서는
디자인 원리를 응용한
단계별 캐릭터 드로잉
프로세스를 익혀봅니다.
디자인 원리 이론
이론을 적용한 오브젝트 드로잉
캐릭터의 직업/성격별 디자인 변화
시선을 모으는 디자인 그룹화
인체 드로잉 1 - 근육
인체 드로잉 2 - 인체 비율 및 포즈
인체 드로잉 3 - 얼굴 표현
캐릭터 스케치
캐릭터 채색과 빛 설정
이펙트 2종
다양한 보정 스킬
최종 캐릭터 결과물
아랑
일러스트레이터
안녕하세요, 일러스트레이터이자
온·오프라인 일러스트 강사 겸
다양한 분야의 크리에이터로 활동하고 있는 아랑입니다.
3년간 강사로 활동하면서
생각보다 많은 분들이
자신의 그림에
'어떤 부분이 부족한지,
어떻게 해야 그림의 완성도를
높일 수 있는지'에 대한
고민을 가지고 있다는 걸 느꼈는데요.
이번 클래스에서는
그림에 있어서 가장 중요한 요소인
디자인 원리와 이론을 통해
여러분이 막연하게 가지고 있었던
모든 고민의 답을 제공해 드리고자 합니다.
수많은 후기가 보장하는 만큼
제 강의를 듣는 모두가
디자인 원리를 확실히 이해하고,
그림에 직접 응용하는 과정까지
완벽히 학습할 수 있도록 저 아랑이
처음부터 끝까지 도와드리겠습니다.
클래스 특징
게임 원화 학원 1타 강사에게 배우는 디자인 원리 정석 노하우
유명 게임 원화 전문 아카데미에서 2년 연속 꾸준히 공석 없이 수업을 진행한 인기 강사 아랑의 클래스를 만나보세요. 높은 만족도와 재수강률을 자랑한 아랑의 11년 독학 및 실무 경험 & 디자인 이론 지식과 응용 노하우를 전해드립니다.
빛과 시선의 흐름, 비율을 통해 역동적인 일러스트 연출하기
앞서 배운 디자인 원리를 응용해 캐릭터의 비율과 시선, 포즈, 전체적인 그림의 흐름을 연출해 보세요. 분위기에 맞는 빛 설정을 통해 살아 숨 쉬는 듯한 역동적인 일러스트를 만들 수 있습니다.
하나의 캐릭터가 완성되기까지,
A to Z 단계별 제작 커리큘럼
지루한 이론만 쌓다 끝나는 개별 과정은 이제 그만! 근육, 도형화, 인체 비율, 얼굴 표현 등 전문적인 인체 드로잉 과정을 살펴보고, 하나의 캐릭터 일러스트를 직접 완성해 보세요.
현직자에게 포트폴리오
1:1 코칭을 받을 기회!
포트폴리오 평가 및 3가지 QnA로 진행됩니다. JPG/PNG 형식 포트폴리오와 궁금한 질문 3가지를 보내주신 분들께 연사님이 직접 피드백을 드립니다.
1:1 코칭권은 강의 영상 오픈 후 90일 이내에만 사용 가능합니다. 질문 접수일 기준 2주 1회, 순차적으로 답변됩니다. 최대 영업일 기준 21일 정도 소요됩니다.
* 1:1 코칭권은 클래스 + 코칭권 패키지를 구매한 분들에 한해 적용됩니다.
클래스 구성
이런 것을 배웁니다
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기초부터 심화까지, 종류별 디자인 원리 학습시선과 비율의 원리를 이해하고, 이를 적용해 오브젝트 디자인을 그려보세요. 캐릭터의 직업과 성격에 따른 디자인 변화, 시선을 모으는 그룹화 스킬 등 조화로운 디자인을 위한 기본기를 쌓아봅니다. -
큰 근육으로 시작하는 효율적인 인체 드로잉팔다리 근육부터 이상적인 인체 비율과 포즈 드로잉 연습까지, 도형화를 활용해 접근해 보세요. 보다 쉽게 인체를 익히는 방법을 전해드립니다. -
다양한 앵글별 캐릭터 얼굴 표현법계란을 활용해 얼굴의 형태와 이목구비 라인의 적절한 비율을 이해해 보세요. 정면, 측면, 반측면은 물론 하이앵글과 로우앵글까지 다양한 각도의 얼굴을 그려봅니다.
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강약 조절을 응용한 캐릭터&소품 디자인 스케치그림의 주체인 캐릭터는 물론, 캐릭터를 돋보이게 하는 주변 오브젝트 연출을 통해 디자인 강약 조절 원리를 응용해 보세요. 러프 스케치부터 디테일 업까지, 단계별 과정을 거쳐 스케치를 완성해 봅니다. -
캐릭터에 입체적인 매력을 더하는 채색과 빛 설정 원리캐릭터의 의상 재질과 피부, 머리카락 표현을 바탕으로 시선의 흐름에 변화를 주는 배색 비율을 학습해 보세요. 종류별 빛 표현법을 통해 캐릭터의 명암을 잡고, 채색 과정을 완벽하게 익혀봅니다. -
그림의 최종 퀄리티를 높이는 이펙트&보정 노하우사진 소스를 활용해 녹슨 질감 등 자연스러운 텍스처 표현 스킬을 키워보세요. 형태 유무에 따른 이펙트 드로잉 노하우를 익히고, 다양한 포토샵 보정법을 적용해 봅니다.
커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. 디자인 기본 원리 이해 및 응용
01. 조화로운 디자인에 대하여
- 그림으로 쉽게 설명하는 시선의 흐름과 정지
- 시선이 오래 머무르는 디자인의 특징
- 시선이 멈추는 구간
- 흐름과 정지의 조화
- 디자인 비율에 따른 느낌 변화
02. 디자인 이론을 적용한 오브젝트 드로잉
- 디자인 기본 원리 응용
- 세모, 동그라미, 마름모 도형을 이용한 오브젝트 디자인
03. 디자인의 원리 : 심화 01
- 캐릭터 직업과 성격에 따른 디자인 변화
- 캐릭터에 시선의 흐름 적용하기
04. 디자인의 원리 : 심화 02
- 시선을 끌어당기는 디자인 그룹화
- 디자인의 분리와 연결
- 디자인 변화를 나타내는 포인트
SECTION 02. 인체 드로잉 학습
05. 인체를 쉽게 바라보는 방법
- 도형화로 쉽게 인체에 접근하기
- 효율적인 인체 드로잉을 위한 큰 근육의 이해
06. 인체 비율과 포즈
- 이상적인 인체 비율의 이해
- 5~6등신 캐릭터 비율 잡기 TIP
- 성격에 따른 포즈 설정 방법
07. 얼굴의 형태 이해
- 계란으로 이해하는 얼굴의 형태와 비율
- 눈, 코, 입 라인과 비율
08. 다양한 각도의 얼굴 표현
- 정면, 측면, 반측면
- 하이 앵글과 로우 앵글
SECTION 03. 캐릭터 일러스트 스케치
09. 캐릭터 러프 스케치
- 캐릭터를 돋보이게 하는 소품 배치
- 동물과 주변 오브젝트를 활용한 캐릭터 연출
10. 캐릭터 스케치 디테일 업
- 디자인 강약 조절을 통해 러프 잡기
- 인체에서 시선이 멈추는 구간 인지하기
- 키워드를 추가를 통해 캐릭터 디자인하기
- 디자인을 확정 및 선 정리 작업
SECTION 04. 캐릭터 채색과 빛 설정
11. 적절한 색 면적 분배
- 색상환과 채색 이론
- 시선의 흐름의 변화를 주는 배색 비율
12. 빛의 종류
- 빛이 직접적으로 닿는 주광
- 빛이 간접적으로 닿는 환경광
- 주광과 환경광 표현의 차이
13. 흑백 명암 잡기
- 명도 조절의 중요성
- 구(球)를 통한 간단한 명대비 설명
- 밝음, 중간, 어둠, 반사광 등 캐릭터의 명암 단계 이해
14. 캐릭터 얼굴 메이크업
- 매력적인 눈 화장법
- 얼굴 전체의 색조 잡기
- 명도 조절을 통한 적절한 블러셔 표현법
15. 빛 방향에 따른 분위기 변화 : 주광 완전 정복
- 하나의 덩어리로 여러 가지 빛의 방향 표현하기
- 근접색을 통해 변화색 만들기
- 풍부한 색감을 만드는 방법
16. 캐릭터 드로잉에 자주 쓰이는 재질 표현법
- 피부, 머리카락 표현 방법
- 의상의 천, 가죽, 쇠, 금, 은, 보석 재질 표현 방법
- 재질에 따른 색, 반사광 등 빛 표현
17. 인물의 빛 모작
- 큰 빛 위주로 그려보기
- 빛의 위치를 잡는 방법
SECTION 05. 캐릭터 일러스트 퀄리티 업
18. 사진 소스를 이용한 텍스처링
- 그린 듯한 날개 리터칭 방법
- 자연스러운 녹슨 질감 표현법
19. 이펙트
- 이펙트 드로잉 (모양이 있는 버전/없는 버전 2종)
- 캐릭터에 자연스러운 이펙트 빛 적용하기
20. 자주 사용하는 보정 스킬
- 색상 범위
- 마스크와 포토 필터
- 곡선과 레벨
21. 그림의 문제점 파악 및 수정하기
- 나의 그림을 객관적으로 바라보는 방법
- 자주 하는 실수 바로잡기
인터뷰
일러스트레이터 아랑이
하고 싶은 이야기
일러스트레이터로서 연사님만의 강점과 차별점은 무엇인가요?
저는 그림 연출과 빛 조절에 강점을 가지고 있습니다. 다양한 빛 위치 조절을 통해 캐릭터 일러스트의 중점을 잘 부각할 수 있는데요. 이번 클래스 커리큘럼에도 이러한 빛 연출법을 녹여 보았으며, 3년간의 강의 경험을 토대로 기초를 다지고 실무에 직접 적용하는 방법까지 보여드릴 예정입니다.
디자인이 캐릭터 일러스트 작업에 있어 중요한 이유는 무엇인가요?
캐릭터 이미지에 있어서는 '어떤 분위기를 풍기는가', '어떤 사람으로 보이고 싶은가'가 디자인의 핵심입니다. 저희는 한 장의 화보를 그리는 직업이니 만큼 손짓, 발짓, 옷의 모양, 악세사리 구성 등 많은 것을 고민하고 풀어낼 수 있어야 합니다. 이번 클래스에서는 효과적으로 한 장의 그림을 그려내고, 시선을 사로잡는 디자인 배치 방식에 대해 풀어보았습니다.
디자인적 관점에서 학생분들이 가장 어려워하는 부분은 무엇인가요?
많은 분들이 다른 작가님들의 멋진 그림을 모작하는 것만으로 디자인을 배우곤 합니다. 강약 조절이라는 단어는 알지만 그게 뭔지는 정확히 인지하지 못하는 경우가 대부분이죠. 이번 클래스는 그림 속 적절한 강약 조절 방법은 물론, 적절한 시선의 흐름 등을 반복 학습해 보실 수 있도록 구성하였습니다.
이번 강의를 통해 수강생 여러분이 꼭 얻어가길 바라는 포인트는 무엇인가요?
완성된 디자인을 보고 어색함을 판단할 수 있는 눈, 그리고 본인이 직접 고민해 얻어내는 그림 속 디자인 범위의 확대입니다. 채색 또한 마찬가지입니다. 빛의 모양이 형성되는 과정까지 스스로 판단할 수 있는 눈을 길러보실 수 있다면 좋겠습니다.
사용 프로그램 안내드립니다.
본 클래스는 Wacom Intuos와 Adobe Photoshop CC로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을
별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.
*프로그램은 별도로 제공하지 않습니다.
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