[7월0원]일러스트레이터 Nixell cho Details
소개 영상
일러스트레이터, Nixell cho
“시선을 끄는 화면 연출과 양감 표현으로
나만의 매력적인 히어로 캐릭터를 완성하세요.”
시선을 잡아끄는
화면 연출과
효율적인 작화 밸런스로
기복 없는 일러스트 완성

스케일이 큰 작업일수록
더욱 계획적으로 접근해야
완성도 높은 일러스트를
그려낼 수 있다는 사실,
알고 계신가요?
히어로의 대명사!
마블 퓨처파이트 현직자
일러스트레이터 Nixell cho가
캐릭터에 매력과 힘을
실어줄 수 있는 요소들을
체계적으로 알려드립니다.
해당 캐릭터에 걸맞은 외형과
포즈를 설정하는 기준법은 물론,
모노톤으로 빛과 명도를 계획하고
단계별로 색을 쌓아 올리는
효율적인 글레이징 기법까지
한 장의 일러스트를
독립적으로 작업할 수 있는
실무 노하우를 지금 바로 만나보세요!
마블 퓨처파이트 원화와
메인 일러스트를 그려낸
Nixell cho의 포트폴리오




이런 분들은 이 클래스를 꼭 수강하세요.
일러스트레이터 Nixell cho의
클래스가 특별한 이유
복잡한 사물도
쉽게 표현 가능!
양감 테크닉으로 완성하는
단 하나의 히어로 드로잉
이번 클래스에서는
명도와 양감의 원리를 이해하여
기스난 벽돌, 히어로 슈트 등
히어로 일러스트에 등장하는
복잡한 개체들을 쉽게 표현하는
테크닉을 익히고,
채색-완성-보정까지
체계적인 실습 과정을 통해
단계별로 요구되는 지식과
노하우를 체득할 수 있습니다.
마블 퓨처파이트 캐릭터 원화
작업자의 일러스트 노하우,
오직 콜로소에서만
만나볼 수 있습니다.

추천사
현업 실무자들이
추천하는
Nixell cho 클래스
심도있는 프로세스로
히어로 캐릭터 일러스트의
완성 과정을 배워봅니다.
-
캐릭터 스토리텔링 -
얼굴 도형화 -
유형별 체형 표현 -
다이나믹한 동세
-
명도 공부법 -
고유 명도의 이해 -
주광, 보조광, 림라이트 -
단계별 양감 잡기
-
글레이징 채색법 -
화려한 이펙트 -
디테일한 보정 -
최종 결과물
*해당 이미지는 클래스의 이해를 돕기위한 예시 이미지입니다.
Nixell Cho
일러스트레이터
안녕하세요.
필명 Nixell cho로 활동중인
일러스트레이터 조용준입니다.
현재 ‘마블 퓨처 파이트’의
아트팀에서 근무중이며
메인 일러스트와 캐릭터
컨셉 아트를 담당하고 있습니다.
그동안 200여종이 넘는
캐릭터들을 작업해오며
표현의 스펙트럼을 넓히기 위해
중요한 기본기를 연구했고,
캐릭터를 어떻게 하면 더 매력적이고
역동적으로 연출할 수 있는지
다방면으로 고민했습니다.
이번 클래스에서는 제가 그동안
체득한 지식과 노하우를
아낌없이 공유하고자 합니다.


일러스트레이터 Nixell Cho
현)
마블 퓨처파이트 캐릭터 원화 팀장,
원화 및 메인 일러스트 제작중
이력 더보기
전)
스페셜포스2 캐릭터 컨셉 아트
Diablo3 reaper of souls Art contest 3rd place
Marvel war of heroes TCG 일러스트
Mobile legends 스플래시 아트
SteamGate TRPG 프로젝트 캐릭터 컨셉 아트
클래스 소개
캐릭터 스토리텔링과
컨셉에 맞는 디폼,
체형 설정
아름다운 캐릭터를 넘어 입체적인 서사를 가진 매력있는 히어로 캐릭터를 만들기 위해 필요한 체형 데포르메와 컨셉 설정은 물론, 캐릭터를 더 다양하게 연출할 수 있는 방법까지 학습해보세요!

명도와 양감 표현을 통한
가독성 좋은 그림 완성
책과 마찬가지로 그림에도 ‘잘 읽히는 그림’은 존재합니다. 그림에서 가독성이 필요한 이유를 이해하고, 명도와 양감을 통해 소재에 구애받지 않고 다양한 사물을 단계적으로 접근하는 방법을 익혀보세요!

시행착오를 줄이고
피드백에 빠르게
대응하는 법
‘일정한 퀄리티’의 그림을 ‘정해진 기한’안에 완성하는 게 일러스트레이터의 숙명! 효율적인 드로잉 훈련을 위해 캐릭터 디폼 스케치 파일과 양감 단계별 레이어 및 실습용 PSD 파일을 제공해드려요.

클래스 구성
이런 것을 배웁니다
-
골격 포인트를 이용한
다양한 외모, 체형 표현두상과 인체골격에 대해 알아보고, 골격 포인트 부분의 비율 조절, 실루엣 도형 적용을 통한 다양한 캐릭터 표현법을 학습해봅니다. -
시각적으로 스토리텔링이
느껴지는 캐릭터 요소캐릭터에 설득력과 힘을 부여하는 실루엣, 제스처 요소를 알아보고 인종과 성격, 직업이나 능력 등 캐릭터의 컨셉에 맞는 설정을 세워 적용해봅니다. -
히어로 캐릭터에 걸맞는
다이나믹한 동세보는 이로 하여금 흥미를 느끼게 하는 포즈를 학습하고, 히어로에 걸맞는 요소들을 가미하여 점점 역동적으로 보이도록 발전시키는 과정을 단계별로 살펴봅니다.
-
명도(value)의 중요성과
빛 이해하기그림의 가독성을 높이는 포인트인 명도(Value)를 이해하고 명도 공부법을 배운 뒤, 그림에서 역추적하는 방법을 통해 빛을 이해해봅니다. -
복잡한 사물도 쉽게 접근하는
양감 및 구조분해법양감 요소들을 이해하고 기스난 벽돌, 머리카락 재질, 히어로 슈트 등 복잡한 개체들을 어떻게 접근하여 양감을 표현하는지 실습을 통해 배워봅니다. -
일러스트 썸네일부터 완성까지
단계별 실습썸네일이 왜 중요한지 이해하고 흑백 썸네일 작업부터 레이어를 활용한 효율적인 테크닉을 통해 최종 일러스트 한 장을 완성해봅니다.
커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. 강의에 들어가며 : 게임 일러스트레이터가 갖춰야 하는 것들
01. 클래스 방향과 포인트 짚어가기
- 작가 소개
- 본격적으로 수강하기 전, 강의 포인트 짚기
SECTION 02. 캐릭터를 매력적으로 표현하기 위한 요소 : 실루엣
02. 캐릭터 일러스트를 위한 핵심 요소,
비주얼 스토리텔링
- 비주얼 스토리텔링의 개념
- 캐릭터의 비주얼 스토리텔링(외모, 제스쳐)
03. 골격 변화를 통한 다양한 인물 표현하기-1
- 기본 비율 이용한 얼굴 스케치 방법
- 얼굴의 구조를 만드는 두개골 '랜드마크' 이해하기
- 랜드마크를 적용하여 얼굴 페인팅하기
04. 골격 변화를 통한 다양한 인물 표현하기-2
- 얼굴의 실루엣이 만들어지는 원리 이해하기
- 얼굴형별 골격 분석과 스토리텔링 알아보기
- 두개골 랜드마크에 모양 접목시키기
05. 다양한 캐릭터 체형 표현하기
- 인체 골격의 이해
- 체형 디자인 순서 이해하기
- 모양의 언어 알아보기
- 각자의 모양을 가진 4인조 히어로 체형 스케치하기
06. 다이나믹한 동세 표현하기
- 무게 중심 이해하기
- 다이나믹한 동세의 포인트 : 어깨와 골반
- 포즈 공부하기 step4 단계
- 뻣뻣한 자세 고쳐보기 시연
SECTION 03. 일러스트를 표현하기 위한 기본적인 요소
07. 책처럼 그림도 가독성이 중요하다 :
명도(value)의 이해
- 명도(value)의 개념과 중요성
- 고유 명도(local value)의 개념 이해하기
- Value 공부하는 법
08. 빛에 대하여
- 직사광(direct light) 주변광(ambient light)이해하기
- 3점조명 이해하기(주광,보조광,림라이트)
- 빛 공부법 : 그림에서 역추적 해보기
09. 양감1 - 양감 이해하기
- 빛이 사물에 닿을 때 생기는 요소들
- 명암 표현 단순하게 출발하는 법
10. 양감2 - 복잡한 개체 단계적으로 양감잡기
- 1단계 : 기스난 벽돌
- 2단계 : 짧은 머리와 긴머리
- 3단계 : 근육질 히어로 슈트
11. 재질 이해하기
: 반사를 이해하면 내 입맛대로 재질을 표현할 수 있다
- 반사의 개념(정반사, 난반사, 혼합반사)이해하기
- 재질 파악법 체크리스트
- 반사율별 재질 표현실습
12. 그림의 시선과 구성 디자인하기
- 구성(composition)이 중요한 이유
- 시선을 끄는 초점(focal point)요소들
- 좋은 구성에 필요한 요소들
SECTION 04. 기초 이론을 바탕으로 실습해보기
13. 작지만 큰 그림을 그리는 단계 : 썸네일 작업
- 썸네일이 중요한 이유
- 캐릭터 포즈 지정하기
- 빛과 명도 디자인하기
14. 스케치 단계
- 투시 안에 캐릭터 배치하기
- -뼈대부터 잡고 스케치하는법
15. 명암 잡기
- 썸네일 계획에 맞게 빛 설정하기
- 양감 표현하기
- 레이어 기능을 활용해 고유명도 추가하기
16. 그림의 힘을 불어넣는 컬러링 단계
- 레이어 기능 활용하여 색 입히기
- 분위기 색감 추가하여 전체 분위기톤 설정법
17. 오버페인팅 묘사
- 본격적인 페인팅으로 색변화와 형태 구체화하기
- 레이어 분리하기
18. 디테일 표현하기
- 형태 수정시 유용한 기능과 팁 공유
- 내부 구조 디테일하게 묘사하기
19. 디테일 표현하기 2
- 시선이 멈추는 구간 신경써서 표현하기
- 브러쉬 작게하여 마감하기
- 밀도 밸런스 맞추며 완성도 올리기
- 재질감 표현하기
SECTION 05. 그림 마무리 및 강의 마무리
20. 이펙트 표현하기
- 마법 이펙트 표현하는 법
- 불똥과 파편 표현하기
- 이펙트에 방향성을 주어 동세감 느껴지게 만들기
21. 최종 마무리 : 보정 스킬
- 보정작업시 체크리스트 공유
- 밸류 모니터링 하는 법
- 이미지 보정 필터및 기능 공유
22. 강의 마무리
- 강의를 마치며
- 성장을 위한 두 가지 추천 연습법
*해당 이미지는 클래스의 이해를 돕기위한 예시 이미지입니다.
인터뷰
일러스트레이터
Nixell cho가
하고 싶은 이야기

본 강의 진행에 있어 강사님 만의
강점/차별점이 있다면 무엇일까요?
다년간 수많은 인상의 캐릭터들을 작업하면서 얻어진 폭 넓은 기본기가 첫번째 강점이라 생각합니다. 하나를 표현하는 법보다는, 하나의 틀로 여러방면에 활용가능한 기본기에 대해 전달하기 위해 노력했습니다. 그리고 스토리텔링을 가진 캐릭터 표현력이 제가 가진 강점이라 생각합니다. 제 강의에서 외모나 비율적으로 아름답게 그리는 접근법 보다는, 해당 캐릭터에 걸맞은 체형과 외모와 포즈를 설정하는 기준법을 공유하고자 합니다.
이번 강의의 기획의도나
포인트는 어떻게 되나요?
기획의도는 수강생 분들이 강의를 다 보고나면 한장의 일러스트를 독립적으로 작업할 수 있게 하는 것입니다. 먼저 캐릭터에 매력과 힘을 실어줄 수 있는 요소들에 대해 짚어보고, 그 다음 일러스트 표현의 핵심인 기본기 부분들을 다룰것입니다. 마지막으로 일러스트의의 썸네일 단계부터 스케치 - 채색-완성-보정 까지 단계를 차례대로 실습을 통해 해당 단계에서 필요한 지식과 노하우를 공유하는 것이 해당 강의의 포인트입니다.
이 강의만의 차별화된 포인트가
있다면 어떤 것인가요?
저는 그림의 가독성을 중요하게 생각하기 때문에, 가독을 결정짓는 명도를 좀 더 심도있게 다루었습니다. 일러스트 작업 시엔 모노톤으로 시작하여 색을 입히는 ‘글레이징 기법’을 포함하고 있습니다. 그리고 실무 경험을 통해 얻어진 효율적인 프로세스를 전달합니다. 주어진 시간내에 기복없이 결과물을 도출해야하는 외주작업자나 실무자분들이 실작업시 유용하게 사용 가능한 팁들도 담겨 있습니다.
사용 프로그램
안내드립니다.
본 클래스는 Photoshop CS6로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을
별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.
*포토샵 CS5 이상 버전은 모두 수강 가능합니다.
*프로크리에이트 or 클립스튜디오 툴로 수강 시,
어려움이 있을 수 있어 되도록 포토샵 사용을 권장드립니다.

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당신이 놓치지 말아야 할
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지인과 함께 나눠 수강해도 될까요?
클래스 수강 중 다중사용으로 적발되면 계정이 자동 차단되며 영구적으로 사용 제한이 될 수 있으니 각별히 유의 바랍니다.
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