01. 그림에 대한 생각을 공유하고 전반적인 강의 과정 설명

1. 간단한 자기소개
2. 그림을 그린 동기가 내 그림의 기준
3. 그림을 그릴 때 객관적인 정보를 기반으로 한 자기 기준의 중요성
4. 강의 구성과 강의를 들은 뒤 얻게 될 것들

02. 드로잉의 종류와 선쓰는 훈련하기

1. 드로잉에 관련된 용어를 정리
2. 컴 드로잉, 연필 드로잉 차이점
3. 선을 쓸 때 주의점 선 연습 하기
4. 크로키의 중요성 및 꾸준히 하기 위한 습관 형성
   
   *과제 : 그림을 그리기 전 5분 동안 선 연습을 하며 손을 풀어보자.

03. 드로잉의 순서와 그 순서가 중요한 이유 및 스터디 방법 설명

1. 러프단계 : 캔버스 사이즈 및 브러쉬 설정
2. 스케치단계 : 대상을 구체화하는 단계. 자료의 활용
3. 선화 : 브러쉬 설정 및 선을 긋는 팁
4. 스터디를 해야 되는 이유와 많은 스터디 중 나에게 필요한 스터디 찾기

04. 골격 도형화에 대한 이해

1. 골격 도형화를 박스로 잡는 이유
2. 골격의 비율
3. 골격 도형화로 포즈잡기
4. 사진을 통한 사진분석
   
   *과제 : 사진 위에 골격 도형화를 그려보자.

05. 인체 도형화

1. 인체 도형화
2. 인체 도형화 포즈 드로잉
3. 사진 분석 인체 도형화 데포르메 모작
   
   *과제1 : 사진을 분석하고, 인체를 도형화해서 그려보자.
   *과제2 : 인체 도형화 위에 캐릭터 스케치를 올려보자.

06. 해골 도형화

1. 해골도형화
2. 다각도 해골 도형화
3. 다각도 눈/코/입/귀
   
   *과제1 : 다각도로 해골 도형을 그려보자.
   *과제2 : 해골 도형 위에 각도에 맞는 눈,코,입을 그려보자.

07. 데포르메의 이해

1. 그림체(2D) 종류 정리
2. 그래픽(3D) 종류 정리 + 세미란 표현이 붙는 이유
3. 성인과 아이의 얼굴 비율 차이
4. 하나의 인물을 다양한 그림체로 그려보자.
   
   *과제 : 다양한 그림체를 그리면서 취향을 알아보자.

08. 실사체 얼굴 표현

1. 얼굴의 롤모델 선정하기
2. 실사체 얼굴 표현(드로잉)
3. 실사체 얼굴 표현(컬러)

09. 반실사체 얼굴 표현

1. 반실사의 종류(극화체_만화체)
2. 반실사체 얼굴 표현(드로잉)
3. 반실사체 얼굴 표현(컬러)

10. 캐주얼체 얼굴 표현

1. 캐주얼의 종류 (극화체_만화체)
2. 캐주얼 얼굴 표현 (드로잉)
3. 캐주얼 얼굴 표현 (컬러)

11. 헤어 드로잉

1. 헤어의 도형화
2. 헤어 스타일링
3. 실사/반실사/캐주얼에 따른 헤어 표현
   
   *07~11강 과제 : 같은 캐릭터를 다양한 화풍으로 머리만 그려보자.

12. 실사풍 얼굴 표정

1. 얼굴 근육에 대한 이해
2. 표정에 따른 얼굴 근육의 변화 (기쁨/분노/놀람/공포/혐오/슬픔/경멸/노여움)

13. 반실사풍 얼굴 표정

1. 얼굴 근육 단순화
2. 자연스러운 표정을 위한 눈과 입의 입체적인 표현

14. 캐주얼풍 얼굴 표정

1. 만화적 표정 표현
2. 이모티콘을 활용하여 캐릭터성 살리기
   
   *12~14강 과제 : 다양한 그림체의 표정을 그려보자.

15. 실사풍 캐릭터 드로잉

1. 인체 비율의 롤 모델 선정
2. 롤 모델 비율 분석 후 적용시키기

16. 반실사풍 캐릭터 드로잉

1. 실사 비율에서 데포르메
2. 평균 체형에서 시작해 다양한 체형으로 확장

17. 캐주얼풍 캐릭터 드로잉

1. 어린 아이의 비율 이해
2. 번외 : SD 귀엽게 그리는 팁
   
   *15~17강 과제 : 같은 캐릭터를 다양한 그림체로 전신까지 그려보자.

18. 명도의 중요성

1. 덩어리, 재질, 빛을 표현하는건 명도
2. 명도를 11단계로 나눠서 대비 분석
3. 커스텀 브러쉬로 질감 표현

19. 채도 색조의 이해

1. 색의 고유 명도의 이해
2. 색의 종류 정리
3. 스피드 페인팅 시연
4. 색조를 다채롭게 쓸 때 주의점

20. 그림의 첫인상 색감

1. 그림을 볼 때 색을 먼저 보는 이유
2. 색을 먼저 볼수록 색감이 탁해지는 이유
3. 컬러링의 퀄리티를 정해주는 톤의 밀도
4. 색이 주는 인상, 내 그림에서 보여주고 싶은 인상
5. 대비가 강한 빛, 대비가 약한 빛
   
   *과제 : 내가 원하는 “색감, 분위기, 톤밀도”를 자료를 통해 분석하고 정리해보자.

21. 음영면적과 덩어리에 대한 이해

1. 덩어리에 대한 설명과 석고상이 기초인 이유
2. 물체 덩어리와 물체 그림자 인지하면서 음영 흐름 잡기
3. 음영의 흐름을 익히는 흑백 크로키
   
   *과제1 : 흑백 크로키로 다양한 음영 흐름을 훈련하자.
   *과제2 : 내가 그린 그림에 음영 흐름을 넣어보자.

22. 덩어리에 색입히기

1. 배색에서 중요한 중간 명도
2. 색감을 풍성하게 보색 대비, 한난 대비
3. 레이어 속성 및 컬러 보정 활용
4. 음영 면적을 중간톤으로 풀면서 초벌하기
   
   *과제1 : 포토샵 보정 기능을 이용해 배색과 음영색 정하기
   *과제2 : 배색과 음영을 중간톤으로 풀면서 초벌하기

23. 정리 묘사

1. 초벌과 정리 묘사 단계의 차이 이해
2. 초벌에 명도를 추가하여 정리 묘사
   
   *과제 : 초벌한 그림위에 정리 묘사 하기

24. 컬러링 위에 빛 올리기

1. 빛의 면적, 빛의 산란
2. 포토샵 보정 기능 활용
3. 그림을 예쁘게 보정하는 팁
   
   *과제1 : 완성한 그림 위에 빛 올리기
   *과제2 : 다양하게 보정해보기

25. 그림을 그리는 자세에 대하여

1. 그림의 성장 단계
2. 훈련과 이론의 밸런스
3. 지적허영심의 위험성
4. 꾸준한 성실함이 그림의 중요 덕목
   
   *과제 : 내 그림의 방향성을 정하고, 훈련 그림과 창작 그림의 밸런스를 생각해보자.