3D아티스트 김용호 Details
소개 영상
3D 아티스트, 김용호
“오브젝트의 종류와 시간대,
텍스처 등에 따라 달라지는
라이팅 및 렌더링 스킬을
저와 함께 배워보세요.”
3D 작품의 분위기를
좌우하는 직결타!
라이팅 집중 분석하기
원하는 톤앤매너를 가진
룩뎁 구현이 어려우신가요?
그렇다면 물리 법칙에 따라 작동하며
PBR 렌더러에 전부 적용가능한
기본 라이팅 원리부터 잡고 시작해보세요.
실제로 촬영된 사진들을 통해
라이팅의 이론에 대해 이해하고
시각적 분석력을 기른다면
실제로 보는 빛들을 작품에서
모두 구현할 수 있습니다.

* (좌측 이미지) 실제 사진 / (우측 이미지) 3D로 실사 라이팅을 구현한 이미지
대상의 종류에 알맞게 라이트를
세팅하는 법과 더불어 쉐이더 볼을 활용한
반투명, 금속 등의 텍스처링과 메테리얼
제작 방식, Substance Painter를 통한
쉐이딩 및 렌더링까지 자세하게 익혀보세요.
시간대, 대상의 종류 등 다양하게 구성된
12개 이상의 예제들을 바탕으로
라이팅의 기초부터 활용법까지
한 번에 다질 수 있도록 3D 아티스트
김용호가 도와드리겠습니다.

클래스 정보
영상 25편
강의 시간: 한 회차 당
약 30분 내외
난이도: 초급
평생 시청

사용 프로그램
Cinema 4D R25
Redshift 3.0.61
Substance Painter 7.4.2

동영상 정보
온라인 VOD

클래스 혜택
쉐이더 볼 9개
모델링 파일 9개
모델링 소스 링크 2개
사진 분석 체크리스트
모델링 소스 체크리스트
3D 아티스트
김용호의 포트폴리오
3D 아티스트 김용호의
클래스가 특별한 이유
상황에 맞게 적용하는
실전 라이팅 스킬과 노하우
형식적으로 이론을 배우는 것이 아닌,
룩뎁 파트에서 바로 쓸 수 있는
라이팅 테크닉을 다지고 싶나요?
실사 라이팅 분석을 통해 원리를 익히고,
3D 그래픽화시킨 작업물에서도
동일하게 표현하는 핵심 기술 뿐만 아니라
단계적으로 제작하며 접근하는
실무 워크플로우까지 잡아보세요.
이번 클래스에서는
자연물과 인공물은 물론 복합 공간 등
다채롭게 준비된 예제들을 통해
각각 어울리는 라이트 종류와 세팅법 및
디테일 잡는 방식까지 학습하고,
수강 완료 후에도 스스로 학습을
이어나갈 수 있도록
다양한
체크리스트도 준비했습니다.
리얼리스틱한 룩을 위한
라이트의 모든 것을 완벽하게 익힐
3D 아티스트 김용호의 라이팅 클래스,
콜로소가 유일합니다.

12가지 이상의 라이팅 예제를
직접 제작해 봅니다.
-
Moon -
Snowy Mountain -
Person
-
Material -
Glass -
Lipstick
-
Headphone -
Car -
Pear
-
Wrench -
Bathroom -
Laundromat
* 위 결과물은 해당 클래스에서 직접 만들게 될 실제 예제들입니다.
김용호
3D 아티스트
안녕하세요, 3D 아티스트 김용호입니다.
저는 Psyop이라는 스튜디오를 시작으로
뉴욕 광고 업계에서 3D 아티스트의
입지를 꾸준히 다져왔습니다.
현재는 The Mill이라는 스튜디오에서
CG Generalist로 근무하고 있으며,
주로 하는 업무는 룩뎁과 라이팅입니다.
이번 클래스를 통해 작품의 무드를 결정짓는
라이팅을 알맞게 배치하고 연출하는
기초 이론부터, 이론을 토대로 실전에서 바로
써먹을 수 있는 실전 라이팅 테크닉까지
전부 알려드릴 예정인데요.
보통 그냥 넘기기 쉬운 라이팅 이론을 배우며
실제 자연 법칙에 기반하여 분석해보고,
보는 눈도 함께 길러 실제 작업물에 바로
적용할 수 있도록 도와드리겠습니다.


3D 아티스트 김용호
현) The Mill
전) Psyop
이력 및 경력
[참여 프로젝트]
Avocado From Mexico Superbowl 2022
The Pepsi – Superbowl 2022
Paramount + – Roll Call Superbowl 2021
Chick-Fil-A Holdiay Short Film – The Time Shop
Spotify – All Ears on You
Chevy – Cat
Nissan – Trill
Cricket Wireless – Awesome Workout
Doordash – Goldfish Commercial
Extra card – SNS Promo
Tokopeida – Blackpink x Tokopedia commercial
Remember Metaverse – Memorial stone NFT
Health-ade – Kombucha SNS Promo
클래스 특징
분석하는 눈을 틔워주는
라이팅 이론
빛이 어디서 들어오는지, 어떻게 공간을 비추고 어떤 정보값을 가지고 있는지, 그로 인해 어떠한 무드를 만들어내는지 등의 분석하는 역량을 다양한 사진을 보며 길러봅니다. 더불어서 10가지 원본 사진의 라이팅을 3D 환경에 그대로 구현시키는 법에 대해 알아봅니다.

다양한 실습을 통해
익히는 룩뎁 노하우
직접 예제들을 제작하며 먼저 선행해서 학습한 이론들을 적용해봅니다. 라이팅에 가장 큰 영향을 미치는 텍스처링과 쉐이딩부터 다양한 시간대 및 오브젝트별 라이팅까지 차근차근 따라해보고, 룩뎁에 필요한 기본 스킬과 노하우, 그리고 실전 워크플로우를 습득합니다.

작업물에 바로 적용할 수
있는 자료 역대급 제공
수업이 끝나도 학습을 이어갈 수 있도록 연사님이 직접 제작한 쉐이더 볼 9개와 모델링 파일 9개, 무료 모델링 소스 링크 2개를 제공합니다. 또한 수준 높은 퀄리티의 작품을 스스로 만들 수 있도록 사진 분석 요소 및 모델링 소스 체크리스트까지 제시해드립니다.

나의 부족함을 채워주는
연사의 1:1 코칭
개인 프로젝트에 대한 평가와 QnA를
동시에 진행함으로써, 나의 실력을 몇 단계 이상
업그레이드할 수 있습니다.
– 코칭권 구매 후 개인 포트폴리오와 클래스 관련 질문 3개를 보내주시면 연사님이 직접 피드백을 해 드립니다.
– 질문 접수일 기준 2주 1회, 순차적으로 답변됩니다.
최대 영업일 기준 21일 정도 소요될 수 있으니
참고하시기 바랍니다.
* 1:1 코칭권은 클래스 + 코칭권 패키지를 구매한 분들에 한해 적용됩니다.

클래스 구성
이런 것을 배웁니다
-
이미지 레퍼런스에서 확인하는 라이트사진을 보면서 빛의 구성 요소와 4가지 성질을 익히고, 포인트, 돔, 스팟 등 종류별 라이트를 다뤄보면서 라이팅에 대한 감을 키워봅니다.
-
특정 공간의 시간대를 표현하는 라이팅라이팅의 기초인 Key light와 Fill Light에 대해 배워보고, 빛의 색상/채도/명도를 구분하여 시간대의 특징이 드러나도록 알맞게 배치해봅니다.
-
메테리얼 이론부터 세팅 방식 및 제작까지메테리얼 재질을 위한 쉐이더 볼의 구성과 HDRI 세팅법에 관해 배운 후 플라스틱, 돌, 유리 등 여러가지 Procedural 메테리얼을 만들어봅니다.
-
풍경, 인물, 제품 등 종류에 따른 빛 구현법다른 모양과 재질을 가지고 있는 물체들이 빛을 어떻게 반사하는 알아보고 3D 그래픽에서 구현할 수 있도록 각종 라이트 셋업에 관해 배워봅니다.
-
Substance Painter 활용 노하우서브스턴스 페인터의 핵심 기능과 기본적인 사용법을 알아보고, 퀄리티 높은 텍스처를 직접 만들어서 라이팅과 렌더링까지 해봅니다.
-
분위기가 달라지는 룩뎁 디테일라이팅 이론과 실습을 통해 다진 기본기를 바탕으로, 쉐이딩만으로는 한계가 있는 디테일까지 잡아서 작품을 업그레이드 시켜봅니다.
커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. Intro
01. 인트로
- 강의 소개 및 연사 소개
- 3D 아티스트로서 사진을 공부해야 하는 이유
SECTION 02. Behavior and Types of Light
02. 이론 01: 빛의 성질
- 사진 분석으로 알아보는 빛의 성질 4가지
- PBR(Physically Based Rendering) 렌더러의 특징
- 3D 씬에서 빛의 성질 4가지 확인해보기
03. 이론 02: 3D에서 사용하는 빛의 종류
- 라이팅 종류 알아보기: Infinite Light / Area Light / Point Light / Dome Light / Spot Light / IES Light
- 각 라이트마다 그림자를 위한 크기 바꾸는 법
- 라이트의 세분화 되어있는 Attribute 알아보기
04. 실습 01: Moon
- PureRef 소개
- NASA 페이지에서 달 텍스처 다운받기
- 메테리얼에 텍스처 연결해보기
- 키라이트 잡아보기
- 5가지의 다른 라이트로 같은 결과 도출해보기
SECTION 03. Key and Fill (Outdoor Lighting + Portrait)
05. 이론 03: 키라이트와 필라이트란?
- 키라이트와 필라이트의 차이 및 역할
- 림라이트란?
- 다양한 사진 분석을 통해 키라이트와 필라이트 찾아보기
- High Key와 Low Key에 대해 알아보기
06. 실습 02: Snowy Mountain
- 풍경 사진 분석
- 라이팅을 통해 다양한 시간대 표현하는 방법
- 빛의 Hue / Saturation / Value 구분 및 분석
07. 실습 03: Person
- 인물을 라이팅하는 5가지 방법 알아보기: Lambrandt / Butterfly / Badger / Split / Silhouette Lighting
SECTION 04. Material
08. 이론 04: 메테리얼
- Polyhaven에서 HDRI 다운받기
- 쉐이더 볼을 위한 올바른 HDRI 세팅 방법
- 쉐이더 볼 구성 설명
- 메테리얼 분류: Diffuse / Specular / Tranmission / SSS / Emission
- Vector와 Scalar
- 많이 사용하는 쉐이딩 노드
09. 실습 04: Plastic Toy Material
- Plastic Toy Material 사진 분석
- 플라스틱 재질 만들어보기
10. 실습 05: SSS Material
- SSS(반투명) Material 사진 분석
- SSS(반투명) Material 만들어보기
11. 실습 06: Rock Material
- Rock Material 사진 분석
- Textures.com에서 텍스처 다운받기
- Triplanar를 이용해서 텍스처 넣어보기
- Displacement 사용해보기
- 돌 재질 만들어보기
12. 실습 07: Glass Material
- Glass Material 사진 분석
- 유리병 재질 만들어보기
- 투명 플라스틱병 재질 만들어보기
13. 실습 08: Metal Material
- Metal Material 사진 분석
- 깨끗한 금속 재질 만들어보기
- 거친 금속 재질 만들어보기
14. 실습 09: Layered Material
- Layered Material 사진 분석
- Layered Material 만들어보기
SECTION 05. Product Lighting
15. 이론 05: 모델링 고르기
- 좋은 모델링을 고르는 체크리스트
- CG Trader, Turbosquid 둘러보기
16. 실습 10: Glass
- Glass 사진 분석
- Glass 메테리얼 만들기
- Glass를 렌더링할 때 좋은 모델링과 안좋은 모델링의 차이 비교
- 라이팅 및 렌더링하기
17. 실습 11: Lipstick
- Lipstick 사진 분석
- Lipstick 메테리얼 만들기
- 라이팅 및 렌더링하기
18. 실습 12: Headphone
- Headphone 사진 분석
- Headphone 메테리얼 만들기
- 라이팅 및 렌더링하기
19. 실습 13: Car
- Car 사진 분석
- Car 메테리얼 만들기
- 라이팅 및 렌더링하기
SECTION 06. Substance Painter Detail
20. 이론 06: Substance Painter
- Substance Painter 기초 및 활용 노하우
21. 실습 14: Pear
- Pear 사진 분석
- Procedural Pear 메테리얼 만들기
- Substance Painter에서 텍스처 만들기
- 라이팅 및 렌더링하기
22. 실전 15: Wrench
- Wrench 사진 분석
- Procedural Wrench 메테리얼 만들기
- Substance Painter에서 텍스처 만들기
- 라이팅 및 렌더링하기
SECTION 07. Interior Lighting
23. 실습 16: Bathroom
- 사진 분석
- 바운스 라이트를 보존하면서 앞 면이 보이지 않게 세팅하기
- Bathroom 메테리얼 만들기
- 라이팅 및 렌더링하기
24. 실습 17: Laundromat
- 사진 분석
- Laundromat 메테리얼 만들기
- 라이팅 및 렌더링하기
SECTION 08. Outro
25. 보너스 TIP
- 공부 자료 및 연습 방법

3D 아티스트 김용호와의 SNS 이벤트!
클래스를 듣고 수강생 여러분들만의 개성이 담긴
예제들을 인스타그램에 지정된 해시태그와
함께 올려주시면, 수상작이 있을 경우
월 최대 3명을 뽑아 쿠폰을 지급해드립니다.
#콜로소김용호 #레드시프트 #라이팅 + 콜로소 계정(@coloso_official) 계정 태그
*올려주신 게시물은 광고로 활용될 수 있습니다. 이를 원하지 않으시는 분은 게시물에 표기 부탁드립니다.
인터뷰
3D 아티스트 김용호가
하고 싶은 이야기

라이팅이 중요한
이유는 무엇인가요?
3D 작업의 시작이 되는 모델링이나 재질을 표현하는 텍스처링의 필요성에 대해 인지하고 있어도, 후반부에 속하는 라이팅에서는 집중력을 잃고 중요성을 간과하는 경우가 많습니다. 하지만 라이팅 파트는 시각적으로 안정되고 잘 정돈된 결과물을 위해 필수적이며, 작품의 분위기를 결정짓는 연출 요소이므로 꼭 신경써야만 합니다.
3D 아티스트로서
스스로의 강점은 무엇인가요?
지금까지 참여했던 프로젝트들에서 대부분 룩뎁과 라이팅 파트를 다뤘기 때문에 실무에서 반드시 필요한 라이팅 기본기와 테크닉을 집어줄 수 있다는 것이 제 강점입니다. 특히 특정 렌더러 사용법을 알려주는 것에 그치지 않고, 라이팅 및 렌더의 원리를 익혀 툴에 구애받지 않고 어디든 적용할 수 있는 역량을 탑재할 수 있도록 알려드릴 예정입니다.
이번 클래스의
주요 포인트는 무엇인가요?
하나의 사진을 자세하게 분석해서 3D로 똑같이 구현하는 것을 목표 삼아, 이론을 통해 분석하는 힘과 모델링 과정없이 룩뎁 및 라이팅 테크닉을 집중적으로 익힐 수 있도록 커리큘럼을 구성했습니다. 오브젝트의 특성에 맞는 빛과 재질, 렌더링에 대한 원리와 종류별 표현 노하우를 배워 본인의 작업물에 바로 응용해보세요.
어떤 분들에게
이번 클래스를 추천하나요?
라이팅 원리와 렌더링의 기초 기반을 다지는 계기를 만들고 싶으신 분들, 3D 작업에서 라이트와 쉐이더의 사용 및 렌더링이 익숙하지 않아 원하는 무드의 표현이 힘든 분들, 프리셋을 사용하기보다 씬을 이해하고 눈의 감각을 키워 정확한 결과물을 직접 만들고 싶으신 분들 모두에게 추천드립니다.
사용 프로그램
안내드립니다.
본 클래스는 Cinema 4D R25, Redshift 3.0.61, Substance Painter 7.4.2로 진행됩니다.
원활한 수강을 위해 해당 버전의 프로그램을 별도로 설치해주시길 바랍니다.
* 상기 표기된 버전의 프로그램 사용을 권장드립니다.
* Cinema 4D S24, Redshift 3.0. 버전 이상이 허용됩니다.
* 전체적인 프로세스 학습 시 Maya, Octane, Arnold, Houdini 등의 프로그램을 사용해도 무방합니다.
* 프로그램 및 준비물은 별도로 제공되지 않습니다.

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