콜로소

01. 그림 그리기에 최적화된 환경 설정하기1. 오리엔테이션 : 강의에서 얻어갔으면 하는 것들 2. 포토샵 단축키와 작업환경 설명

02. 기초 인체 도형화1. 인체비율과 기초도형화 2. 입체를 표현하는 요소 활용하기

03. 입체적인 구도와 동세 표현1. 동세와 무게중심을 활용하여 표현하기 2. 카메라 앵글을 활용하여 표현하기

04. 손, 발 등 주요관절의 입체적인 표현1. 목, 어깨, 골반 입체적으로 표현하기 2. 손과 발 자연스럽게 드로잉하기

05. 다양한 캐릭터 인상표현1. 성별과 체형에 따른 인체 데포르메 2. 캐릭터 인상을 위한 두상과 골격표현

06. 빛의 핵심 이론 이해하기1. 기초 빛 이론 정리 2. 반드시 알아야 할 용어 정리

07. 색의 핵심 이론 이해하기1. 기초 색 이론 정리 2. 배색 기초 알아보기

08. 조명에 영향 받는 그림자의 색1. 빛과 색 이론 적용하기 2. 조명 환경에 따른 채색 방법

09. 디자인 발상과 레퍼런스 수집하기1. 캐릭터 디자인을 위한 영감 정리와 발상방법 2. 효율적인 레퍼런스 수집법

10. 디자인 아이디어 구체화하기1. 아이디어 분석과 키워드 정리하기 2. 아이디어 구체화하기

11. 다양한 디자인 요소로 바꾸어보기1. 기본 복식에 소품으로 적용해보기 2. 디자인 요소를 적용해보기

12. 캐릭터 디자인을 위한 실루엣과 컴포지션 : 이해1. 면적과 선을 활용한 비주얼 밸런스 2. 대칭과 비대칭, 공간 비례 활용하기

13. 캐릭터 디자인을 위한 실루엣과 컴포지션 : 분석1. 정적인 디자인과 동적인 디자인 이해하기 2. 무게중심의 위치와 시선의 흐름 이해하기

14. 캐릭터 디자인을 위한 실루엣과 컴포지션 : 심화1. 단순화와 강조, 연결과 분리 2. 엣지와 트렌지션

15. 캐릭터 디자인을 위한 실루엣과 컴포지션 : 컬러1. 다양한 배색 예시 알기 2. 배색이 주는 효과

16. 디자인 스케치1. 키워드와 소품이 잘 보이도록 디자인 스케치하기

17. 입체적인 디자인을 위한 TIP1. TIP 1 : 공간활용하기 2. TIP 2 : 실루엣 강조하기 3. TIP 3 : 좋은 예시와 아쉬운 예시 비교 및 분석하기

18. 캐릭터 시안 정리1. 캐릭터 시안 작업하기 2. 시안을 바탕으로 발전 방향 계획하기

19. 스케치와 선 정리, 밑색 바르기1. 스케치와 선정리 단계에서 신경써야 할 사항 2. 디테일 분리를 계획하며 밑색 바르기

20. 조명 설정을 바탕으로 그림자의 색 초벌하기1. 빛과 색 이론을 바탕으로 조명광 정하기 2. 조명을 바탕으로 어두운 부분 색 정하기

21. 본 묘사 1 : 큰 부분 묘사1. 큰 개체의 구조 표현해보기 2. 피부 묘사하기 3. 의상과 주름 묘사하기

22. 본 묘사 2 : 작은 부분 묘사1. 소품, 작은 개체 묘사하기 2. 이목구비와 머리카락, 손 묘사하기 3. 기본묘사 정리와 톤 조절하기

23. 추가 묘사 : 디테일을 올리는 노하우1. 효율적으로 디테일을 올리는 순서와 방법 2. 신체와 이목구비의 디테일 묘사하기

24. 추가 묘사 : 재질표현과 빛 표현1. 톤, 반사광, 폐쇄그림자 점검하기 2. 재질에 따른 하이라이트와 이펙트 적용하기

25. 그림 마무리 : 보정과 정리1. 포토샵 내 주요 보정 기능 설명 2. 완성도를 높이는 그림 정리

26. 그림을 좋아하는 모든 분들께1. 그림을 공부하는 마음가짐 2. 프리랜서로 활동하기 위해 준비해야 하는 것들