그림꾼 석정현 Details
소개 영상
그림꾼, 석정현
“인물 제작을 위해서 수많은 인체의
포인트 중 어떤 부분에 집중해야 되는지,
어떤 부분을 강조해야 하는지 알려드리고자 합니다.”
클래스 정보
영상 29편
강의 시간 : 총 27시간 29분
난이도 : 초급
평생 시청
사용 프로그램
Adobe Photoshop CC
동영상 정보
온라인 VOD
자막 유무 : 있음
클래스 혜택
강의 결과물 20종 이상 제작
국가대표 그림꾼,
석정현 작가의 포트폴리오
석정현
그림꾼
한국을 대표하는 그림꾼 석정현.
일러스트레이터들의 꿈의 기업, 마블의 커버 일러스트에 오랫동안 참여해 온
석정현은 인물화의 교과서로 불리는 <석가의 해부학 노트> 저자로도 유명합니다.
석정현은 이승철의 '시간은 참 빠르다' 뮤직비디오,
서태지의 'Christmalo.win' 무대 디자인, 각종 앨범 포스터와 화장품 패키지 등
창의성과 전문성을 요하는 다양한 일러스트 작업을 진행해 왔습니다.
그림꾼으로서 수많은 노하우를 축적한 드로잉의 대가,
석정현의 인체 드로잉 핵심 노하우를
이번 강의에서 아낌없이 전해드립니다.
기업 프로젝트뿐 아니라 뮤직비디오, 게임 트레일러, 방송사 메인 영상 등
다양한 영상 제작 이력을 지닌 석정현이 빠른 시간에 고퀄리티의 영상을 만들어 내는
효율적인 작업 노하우를 담아 이번 커리큘럼을 준비하였습니다.
"저의 온라인 클래스를 통해
감각적이고 센스 있는 나만의 영상을
만들기 위한 인사이트를 키워보세요."

그림꾼 석정현
현) 한국만화영상진흥원 이사
메디컬 일러스트레이터 학회 / 의생명과학 만화 연구회 정회원
전) 한국 예술 종합 학교 영상원 애니메이션과 인체 드로잉 강사
세종대학교, 경기대학교 만화 애니메이션과 드로잉 강사
2006 대한민국 만화 대상 우수상 수상
2018 SPP 웹툰 어워드 최고 기획상 수상
이력 및 경력
[출간 목록]
석가의 해부학 노트 (2017, 성안당) ― 2018 일본어판, 2019 대만판/중국어판, 2020 영문판 출간
환장 (성안당, 2007)
귀신 (길찾기, 2006)
석가의 실전 페인터 9 (성안당, 2005)
석가의 페인터 8.0 (비전비엔피, 2004)
[주요 참여 프로젝트]
2019 대통령 직속 <3.1운동 및 임시정부 100주년 기념 위원회> 음반 자켓 작업
2019 프랑스 <앙굴렘 국제 만화 축제> 한국관 전시
2019 일본 <원피스 20th – Bustercall> 프로젝트 참여
2018 Comicon Seoul 부스 전시 및 중앙 무대 시연
2018 고려대, 연세대, 인천가톨릭대 미술해부학 초청 특강
2016 MARVEL 외 다수 커버 일러스트
클래스 소개
아무것도 몰라도 OK!
기초부터 탄탄하게!
그림을 그려보고 싶어도 어떻게 시작해야 할지 막막했다면? 인체 드로잉의 기본기를 쌓는 최고의 강의를 만나보세요.
선 그리는 법부터 배경까지!
드로잉의 A to Z
대상을 스케치로 구현하는 노하우부터 다양한 신체 요소 드로잉까지, 내 머릿속 캐릭터와 배경을 그대로 표현해 보세요. 드로잉에 필요한 모든 요소를 체계적으로 알려드립니다.
책만 보고 따라하기 어려웠다면? 영상을 보며 쉽게 따라 해보세요!
기껏 그림 공부를 위해 구매한 책, 아무리 설명을 보며 공부해도 이해가 가지 않았다면? 반복해서 보는 VOD로 쉽게 따라 하며 배워보세요.
클래스 구성
이런 것을 배웁니다
-
드로잉의 기본, 데생과 크로키모든 드로잉의 기본인 데생과 크로키. 대상을 구체적으로 관찰하는 방법부터 자료 수집 및 관리 방법, 모사 방법까지 배워보세요. -
두상과 성별에 따른 얼굴형의
차이 묘사하기얼굴 근육의 특징과 각도별 머리 모양, 성별에 따른 차이를 이해하고, 두상 드로잉 방법을 배워 보세요. -
몸통의 뼈대를 이루는 척추,
골반 묘사 방법몸통의 핵심을 이루는 척추와 갈비뼈, 골반 등을 골격과 성별에 따라 다르게 묘사하는 방법을 배워보세요.
-
드로잉의 디테일을 살리는
팔다리 묘사 방법인체의 핵심 골격을 이루는 팔과 다리를 뼈대와 근육 형태에 따라 묘사해 보세요. 핏줄 등 디테일까지 더해 인체를 표현해 봅니다. -
움직임을 표현하는
신체 묘사 방법인체에서 가장 움직임이 많은 팔, 다리, 손, 발 등 부위를 자연스럽게 묘사하는 노하우를 배워봅니다. -
현실감을 더하는 배경 묘사법드로잉에서 놓치지 말아야 할 또 하나의 중요 포인트, 배경! 입체감과 사실감을 모두 살리는 배경 구현 노하우를 알려드립니다. -
원하는 컨셉을 그림으로!
컨셉추얼한 드로잉 노하우내 인물의 컨셉을 온전히 담아내기 위한 복식 디자인, 감정 상태, 배경 표현 등 다양한 드로잉 노하우를 배워보아요.
클래스 특징
이 강의가 특별한 이유
누구나 쉽게 배우는 인체 드로잉의 모든 것
인체를 그리기 전 준비 과정부터, 얼굴, 상체, 하체 드로잉 시 고려해야 할 골격 등 특징까지 정리해 알아보세요. 인체 드로잉에 대한 어려움을 한결 덜어드립니다.
'자연스러운 그림'을 만드는 다양한 드로잉 포인트 올인원
해부학적 드로잉 기법보다 중요한 드로잉의 흐름 파악 방법! 인물에 사실성을 더하고, 그림을 더욱 돋보이게 하는 배경 드로잉 방법부터 머릿속 구상한 컨셉을 실제 그림으로 구현하는 노하우까지 모두 알아보세요.
언제 어디서나 온라인으로, 반복 학습 VOD
더 이상 시간과 장소의 제약 없이, 최고의 실력자를 만나보세요. 가장 편한 시간, 가장 편한 곳에서 원하는 만큼 반복 학습을 진행하고, 수많은 경험으로 다져진 전문가의 노하우를 내 것으로 만들어 봅니다.
기본기부터 컨셉추얼 드로잉까지,
인체 드로잉의 A to Z!
SECTION 01
누구나 쉽게 배우는
인체 드로잉의 모든 것
인체 드로잉에 필요한 기본 개념과 인물을 잘 그리기 위한 방법
SECTION 02
미술 해부학
대상을 더 사실적으로 묘사하기 위해 알아야 할 필수 인체 구조 살펴보기
SECTION 03
캐릭터 & 배경 드로잉 실전 프로세스
특정 컨셉의 인물 스케치부터 마무리 효과 표현까지
인터뷰
그림꾼 석정현이
하고 싶은 이야기
다양한 삽화를 드로잉하면서
세운 자신만의 기준이나
원칙은 무엇인가요?
‘피그말리온 효과’라는 것이 있습니다. 자신의 작품을 사랑하게 된 조각가의 신화에서 비롯된 심리 현상을 일컫는 말인데, 이는 비단 막연하고 비현실적인 신화로만 받아들일 것이 아니라 형태를 가진 작품을 만들어 내는 모든 작가가 바라보아야 할 지점이라고 생각합니다. 그처럼 남에게 인기를 얻기 전에 작품을 만드는 자신을 먼저 만족시키는 작업물을 만드는 것이 가장 중요한 목표이고, 그렇게 되기 위해선 자신의 분야에 대해 끊임없이 탐구하고, 기술을 갈고닦는 과정이 꼭 필요합니다.
이 강의의 핵심 포인트는
무엇인가요?
작가 지망생 시절 가장 힘들고 난감했던 것이 그림의 기본기와 인체의 구조에 대한 부분이었습니다. 순전히 유명 작가들의 작품을 흉내 내며 독학으로 익힌 그림은 아무리 생각해도 어딘가 어설프고 만족스럽지 않았습니다. 그런 갈증이 10년 동안 순수미술과 상업미술을 차례로 전공하게 만든 동력이 되었던 것 같습니다. 졸업 후 학원과 학교에서 강사 생활을 병행하면서 비슷한 고민을 하는 학생이 많다는 사실을 실감하고 책(석가의 해부학 노트)을 쓰게 되었는데, 집필을 하는 과정에서 배우고 느낀 부분이 굉장히 많았습니다. 제가 겪었던 시행착오와 노하우를 공유하는 것만으로도 큰 도움이 될 것이라 생각합니다.
인물을 드로잉할 때 중요하게 고려해야 할 부분은 무엇인가요?
실제 인물을 드로잉 할 때에는 단순히 생김새뿐 아니라 그 인물의 성향이나 인상이 드러나도록 표현하는 것이 중요한 기술입니다. 그러기 위해서는 그림 연습뿐 아니라 평소에도 다양한 사람을 만나 여러모로 면밀히 관찰하는 습관을 들이는 것이 중요합니다. 이는 실제로 존재하지 않는 가상의 인물, 즉 캐릭터를 만들 때에도 생명감을 부여하는 데에 유용한 재료가 됩니다. 당장은 자신의 그림이 어딘가 모자라고 틀려 보인다고 하더라도 위축될 필요는 없습니다. 그림은 궁극적으로 대상을 바라보는 개개인의 ‘시선’을 중시하는 표현 방식이기 때문입니다. 그래서 자신이 잘할 수 있는 지점 하나에 대한 믿음을 갖고 장점을 조금씩 확장해가는 자세를 유지하는 것이 중요합니다.
본 강의를 통해 수강생들이 얻게 될 내용은 무엇인가요?
하나. 캐릭터 제작을 위한 인체의 구조와 포인트입니다. 인체는 셀 수 없이 많은 시각적 특징을 가지고 있습니다. 그 중 어떤 점을 눈여겨 관찰하고 강조할 것인지에 대해 알아봅니다. 둘. 사실적인 그림을 그리기 위한 데생과 스케치의 기본기를 알려드립니다. 정지된 그림이 마치 실재하는 대상처럼 보이는 착각을 유도하고 싶다면, 보이는 그대로 그려내는 데생력, 빛과 입체에 대한 기본 이해가 필수적입니다. 마지막으로 인물화를 그리는 데에 있어서 가장 중요한 자신감을 갖추는 방법을 알려드립니다. 오랜 시간 실전과 강의 경험으로 다져진 작가의 노하우를 육성으로 전달받는 것만으로도 작가로서 꼭 갖춰야 할 자신감과 동기를 갖는 기회가 될 것입니다.
사용 프로그램
안내드립니다.
본 클래스는 Painter 12, Adobe Photoshop CC로 사용하여 강의가 진행되지만, 수강생 분들이 주로 사용하시는 프로그램으로도 응용이 가능하도록 강의를 진행할 예정입니다.
*프로그램은 별도로 제공하지 않습니다.














