그래픽 아티스트 채병록 Details
소개 영상
그래픽 아티스트, 채병록
"포스터라는 것을 그저 한 장의
종이라고 생각할 수도 있지만,
시각 언어 안에서는 굉장히 오랜 역사를
가지고 있는 중요한 매체이기도 합니다."
확신있는 시각적
커뮤니케이션을
위한
제 2의 언어, 그래픽 디자인
비주얼의 핵심인 그래픽 디자인
기본기를 탄탄하게 다지고 싶나요?
보자마자 디자이너의 이름이 연상되는
특별한 아트워크의 비법을 알고 싶나요?
문자를 형태로써 인식해 새로운 해석을 담아
작품에 녹여내는 것으로 명성 높은
그래픽 아티스트 채병록과 함께 소신있는
디자인이 강조된 포스터를 만들어보세요.
디자인 방향성부터 조형, 배색, 타이포그래피 등
기본 디자인 원리, 일러스트레이터를 활용한
그래픽 요소 제작법, 종이의 규격과 재질을 고려한
인쇄 프로세스 및 후가공 방식까지 모두 알려드립니다.
디자인에 대한 사고의 폭을 넓히고,
적합한 표현을 위한 다양한 방법론을 배워
무엇이든 시각화 가능한 그래픽 디자인 클래스를
지금 콜로소에서 만나보세요.
압도되는 그래픽 디자인!
채병록 연사의 포트폴리오
그래픽 아티스트 채병록의
클래스가 특별한 이유
아이덴티티를 지키며 설득력있는
디자인을 하기 위한 노하우
수많은 수상 이력이 증명하는 개인 작품 활동과
더불어 국내외 다양한 기업들과의 협업을
가능하게 한 디자인 프로세스가 궁금하신가요?
개성이 돋보이는 디자인 구축법과 기본적인
디자인 이론을 바탕으로 한 독보적인 테크닉을 통해
작품성과 시장성을 동시에 고려한 그래픽 디자인!
그래픽 아티스트 채병록의 클래스에서는
그래픽 디자인을 위한 기획 및
특색있는 디자인 스타일 도출법 뿐만
아니라 대중들의 시선을 사로잡는
높은 밀도의 일러스트레이터 표현법까지
전부 마스터할 수 있습니다.
클라이언트의 요구에 따라 기계적으로 움직이는
기술자가 아닌 표현하고자 하는 디자인 역량을
마음껏 펼쳐 진정한 디자이너로 거듭나게 해주는
채병록의 그래픽 포스터 디자인 클래스,
콜로소가 유일합니다.
이번 클래스에서는
다양한 그래픽 아트워크를
직접 제작해봅니다.
그래픽 기초
기초 조형
색채
타이포그래피
그래픽 응용 1
그래픽 응용 2
채병록
그래픽 아티스트
안녕하세요, 그래픽 아티스트 채병록입니다.
문화체육관광부, 국립현대미술관, 서울문화재단,
나이키, 롯데백화점 등 다양한 문화 단체와 기업들과
협업했으며, 작품성을 인정 받아 빅토리아 앤 알버트
미술관, 뮌헨 국제디자인박물관, 국립한글박물관에
영구소장 되어 아트워크들을 전시하고 있습니다.
또한 뉴욕 TDC Certificate of Typographic
Excellence, 제 12회 ‘모스크바 국제 포스터
비엔날레’ 등 수많은 해외 국제 그래픽
컴페티션에서 다수 입상했습니다.
현재는 2014년부터 디자인 스튜디오
CBR Graphic을 운영하며 대학에서
타이포그래피와 그래픽 디자인 강의도 진행하는
등 꾸준하게 활동을 이어나가고 있습니다.
이번 클래스를 통해 시각 언어의 본질에 대해
고찰하고 본인만의 개성이 담긴 아트워크로
마음껏 표현할 수 있도록 도와드리겠습니다.

그래픽 아티스트 채병록
현) CBR Graphic 대표
현) 이화여자대학교 조형대학 디자인학부 겸임교수
현) 건국대학교 예술디자인대학 커뮤니케이션디자인학과 겸임교수
이력 더보기
[참여 프로젝트]
빅토리아 앤 알버트 미술관(V&A Museum), 뮌헨 국제디자인박물관(Die Neue Sammlung), 국립한글박물관 포스터 영구소장
타이포잔치 2017: 5회 국제타이포그래피 비엔날레 책임큐레이터
2016 파리 '페트 뒤 그라피슴' 참여 디자이너
중국 선전 포스터 페스티벌(SIPF2020) 심사위원
Poster for tomorrow 2015 온라인 심사위원
[수상]
2022 | 도쿄TDC(Tokyo Type Directors Club) Annual Awards 2022 Excellent Work 선정
2021 | 뉴욕 TDC(Type Directors Club) Certificate of Typographic Excellence 수상
2017 | 베이징 디자인 위크 ‘Modern Designs on Ink Painting 2016’, Bronze Award 수상
2016 | 제 12회 ‘모스크바 국제 포스터 비엔날레’ 포스터 디지털부문 본상
2015 | ‘2015 China-Italy International Design Week-Evolving Silk Road’ 금상 및 심사위원상
2014 | 제 11회 ‘모스크바 국제 포스터 비엔날레’ 포스터 부문 본상
바르샤바(폴란드), 모스크바(러시아), 라티(핀란드), 멕시코, 볼리비아, 트라나바(슬로바키아), 토야마(일본), 항저우(중국), 홍콩, 대만, 이탈리아(피렌체), 스코틀랜드 등 해외 국제 그래픽 컴페티션 다수 입상
[개인전]
‘만월만복’展 | 서울 소공로 롯데백화점 본점 에비뉴엘 전관
‘CBR POSTER’ 개인전 | 서울 삼원페이퍼갤러리
[그 외]
청와대, 문화체육관광부, 국립현대미술관, 국립한글박물관, 국립무형유산원, 한국공예디자인문화진흥원, 한국방송광고진흥공사, 서울문화재단, 나이키, 롯데월드타워, 롯데백화점, 코엑스 등 문화단체 및 기업과의 협업
클래스 특징
그래픽 디자인의 본질적인
방향성부터 상업적 활용법까지
직관적인 영역에 대한 감각을 기를 수 있도록 기초 조형, 색의 운용 체계, 타이포그래피 활용법 등 그래픽 디자인 기본 요소를 바탕으로 한 밀도높은 디자인의 방법론부터 2차 가공 시 필수인 인쇄 실무까지 알려드립니다.
클라이언트와 대중 모두를
만족시키는 스타일 구축법
창의성과 비즈니스의 경계에서 적절한 중심을 잡으며 본인만의 특색있는 작업물 스타일을 만들 수 있도록 기획부터 디자인 마무리 단계까지 차근차근 익히고 완성도 높은 포스터를 직접 제작해봅니다.
일러스트레이터를 활용한
다양한 그래픽 디자인 실무 스킬
수많은 수상의 영광을 거머쥔 작품들을 예제로 분석하며 일러스트레이터로 타이포그래피의 형태를 시각적으로 이용하여 합성하는 핵심 테크닉과 아트워크 제작 노하우를 전부 공개합니다.
그래픽 디자인 스튜디오,
일상의 실천과 채병록의 좌담회
미감 추구와 기술적인 부분을 동시에 가져가야하는 입장의 그래픽 디자이너로서 가져야할 가치관과 그 동안 찾기 어려웠던 그래픽 디자인 업계의 생생한 실무 이야기들을 자세하게 만날 수 있습니다.
나의 부족함을 채워주는
연사의 1:1 코칭
개인 프로젝트에 대한 평가와 QnA를 동시에 진행함으로써,
나의 실력을 몇 단계 이상 업그레이드할 수 있습니다.
– 코칭권 구매 후 개인 포트폴리오와 클래스 관련 질문 3개를 보내주시면 연사님이 직접 피드백을 해 드립니다.
*구매 후 [나의 강의장] - [공지사항]에서 자세한 가이드라인을 참고해주세요.
– 질문 접수일 기준 2주 1회, 순차적으로 답변됩니다. 최대 영업일 기준 21일 정도 소요될 수 있으니 참고하시기 바랍니다.
– 피드백 방식은 비대면 방식(zoom)으로 진행됩니다.
* 1:1 코칭권은 클래스 + 코칭권 패키지를 구매한 분들에 한해 적용됩니다.
클래스 구성
이런 것을 배웁니다
-
그래픽을 구성하는 기본 요소부터
배우는 그래픽 디자인 기초매체를 구성하는 그래픽 요소들이 어떤 것이 있고 어떤 기능들을 하는 지 등 그래픽 디자인의 가장 기본이 되는 개념을 익히고, 기초 형태부터 그라데이션, 픽셀, 하프톤 등을 활용하여 그래픽 요소를 직접 제작해봅니다. -
기초 조형으로 배우는 그래픽
구성법과 평면&입체의 표현포스터 디자인에 앞서 시선 이동과 기본 형태에 기반한 구성 방식에 대해 배우고, 은유적으로 표현할 수 있는 수단으로써 그래픽을 인식하고 구현하기 위해 필요한 스케치와 우연적 기법 등 다양한 표현 방식들을 익혀봅니다. -
아트워크의 인상을 결정짓는
그래픽 디자인 배색색상과 색조, 주조색과 보조색의 비율 등 조화로운 배색을 위한 이론으로 색에 대한 감각을 익히고, 사례를 통해 적절한 색 선정법과 사용법 등 디지털 작업을 할 때 중요한 색의 운용 체계에 대해 배워봅니다.
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이미지 및 정보로써의
타이포그래피 개념과 표현 방식문자의 조합, 문자 짜기, 혼합 문자 등을 통해 타이포그래피의 기본을 다지고, 의미를 담은 문자를 시각화하여 작품으로 만들기 위해 전달하고자 하는 주제를 효과적으로 나타내는 디자인에 대해 알아봅니다. -
그래픽 응용 및 인쇄매체에
대한 이해와 활용법밀도있어 보이게 그래픽을 풍성하게 만드는 법, 작업의 연작화 등 분야별 요소들이 응축된 토탈 디자인 작업을 배우고, 후가공을 위한 프로그램 세팅법 및 별색 활용법 등이 포함된 전반적인 실무 인쇄 프로세스를 경험해봅니다. -
그래픽이 다양하게 활용되는
소재와 범위를 통한 확장 노하우넓은 면적의 대지 디자인 법과 매체를 넘어선 그래픽 활용법 뿐만 아니라 슈퍼그래픽, 텍스타일, 굿즈에 활용되는 그래픽 등 디자인 이후의 수많은 제품 제작 과정에 대한 팁과 방향성을 제시해드립니다.
그래픽 디자인의
전망은 어떤가요?
많은 매체들이 확장되면서 비주얼화하는 역량의 중요도가 높아졌고, 시각 디자인은 그 중 가장 큰 주축을 이루고 있기 때문에 앞으로의 발전 가능성은 굉장히 크다고 생각합니다. 따라서 기존의 작업을 단순히 흉내내는 작업이 아닌 자신만의 독창성과 창의성이 드러날 수 있는 워크플로우를 형성하는 것이 중요합니다.
그래픽 아티스트로서
스스로의 강점은 무엇인가요?
수상 가치가 있는 예술적인 작품과 다양한 제품군에 인쇄하여 2차 가공이 가능한 상업적인 아트워크와의 경계에서 적절하게 균형을 잘 맞추는 것이 제 강점입니다. 의도가 명확하고 설득력있는 디자인 도출법을 통해 대중과 클라이언트 모두를 사로잡는 스타일을 구축하게 된 노하우를 이번 클래스에서 알려드리겠습니다.
이번 클래스의
주요 포인트는 무엇인가요?
최종적으로 기본적인 디자인 이론을 바탕으로 개성있는 스타일을 설립하고 일러스트레이터를 통해 마음껏 표현할 수 있도록 커리큘럼을 구성했습니다. 힘을 줘야 하는 부분과 빼야 하는 부분, 작품을 마무리해야 하는 시점 등 많은 분들이 고민하는 포인트들 또한 다룰 예정이니, 본인 작품에 자유롭게 응용할 수 있을 거예요.
어떤 분들에게
이번 클래스를 추천하나요?
디자인에 대한 기초를 배웠지만 수준 높은 디자인을 위한 방법을 알고 싶으신 분, 주도적인 디자인을 하지 못하여 본인의 콘텐츠에 대한 경쟁력이 떨어지는 분, 본인의 소신과 아트워크를 결합하는데 고민이 있으신 분 등 그래픽 디자인을 배우고 싶은 모든 분들에게 열려있습니다.
사용 프로그램
안내드립니다.
본 클래스는 아래 명시된 툴로 진행됩니다.
– Adobe Illustrator CC 2021
* CC 모든 하위 버전으로 수강이 가능하며,
CS 버전 사용 시에도 일부 기능을 제외하고 대부분의 수업 내용을 실습할 수 있습니다.
* 프로그램 및 준비물은 별도로 제공되지 않습니다.























