*24.03.09 포스타입 업로드 게시글입니다.

보정을 하기에 앞서 알아두면 좋은 팁들입니다.

미리 공부해두면 좋을 부분, 생각하면 좋을 관점에 대해 간단하게 써봅니다.

1. 색의 의미

보정은 기본적으로 색과 빛을 잘 다뤄줘야 합니다.

이때 말하는 섬세함은 작품 내용과 작품에 따라 조금씩 달라집니다. (섬세함, 강렬함, 선명함 등)

단순히 시간대와 장소를 표현하는 것 외에도 감정과 전반적인 상황까지도 표현해야 하기 때문입니다.

특히 색은 가장 좋은 효과를 내는 시각적 요소이기 때문에 장면을 표현하는 데 있어서 매우 중요합니다.

예시로 녹색은 연두에서 청록까지 넓은 폭을 가진 색입니다.

• 맑고 따듯한 톤의 연두는 봄의 따스한 느낌을 주고 차가운 청록색은 습한 여름을 떠올리게 합니다.

• 채도 낮은 녹색은 고풍스럽고 우아한 느낌을, 진한 초록색은 불안감을 주기도 합니다.

이처럼 각각의 색을 봤을 때 어떤 느낌이 드는지,

색의 상징이 무엇인지 긍정과 부정의 의미를 모두 알아두면 좋습니다.

한 장면에서 어떤 색이 쓰였는지, 어떤 느낌이 드는지 간단한 단어로 정리하면 좋은 연습이 됩니다.

색에 관한 책이나 자료들을 찾아봐도 좋습니다. 좋은 색감의 작품이 있다면 여러번 보는 것만으로도 도움이 됩니다.

추천 도서 : 컬러의 일(로라 페리먼) / 색의 비밀(미셸 파스투로)

2. 가독성과 대비

그림에서 읽어야 할 부분이 있다면 대비에 더욱 신경 써서 가독성을 높여줘야 합니다.

이때 첫째로 명도 대비를 잘 활용해 주는 것이 중요합니다.

특히 웹툰처럼 읽어야 할 그림이 많은 매체는 대비가 과하면 쉽게 피로해지니 주의합니다.

아직 보정에 미숙할 때, 과한 대비를 만들거나 객체 분리(레이어링)를 잊는 경우가 많습니다.

주로 더하기 발광과 발광 닷지, 곱하기 속성을 과하게 써서 그림이 타버립니다.

그럴 때 간단하게 1) 작업 화면을 작은 섬네일로 보기, 2) 흑백으로 확인하기를 하면 좋습니다.

또 에어브러시나 그라데이션을 사용할 때 색이 과하게 뭉치지 않도록 조심해줍니다.

그라데이션, 외곽선 효과, 배경 흐리기 등은 편하게 가독성을 높이는 방법입니다.

각각의 객체가 잘 분리되는지, 가장 중요한 객체가 잘 보이는지 확인해 봅시다.

3. 감정과 상황에 맞는 연출

콘티와 스케치 작업을 할 때 연출에 신경 쓰는 것처럼 보정도 연출에 신경 써야 합니다.

이 연출엔 색과 빛, 소재의 배치가 모두 포함됩니다.

예시로 분노를 표현할 때는 주로 붉은색을 사용하곤 합니다.

그런데 표현해야 하는 분노에 슬픔, 억울함, 차가움 등의 키워드가 들어간다면 어떻게 될까요?

각각의 감정을 표현하기에 적합한 색이 달라질 겁니다.

이 외에 조명의 방향, 빛의 종류, 세기가 많이 달라집니다.

또 감정에 맞는 텍스쳐, 해당 상황이나 캐릭터를 상징하는 소품 등을 추가로 배치해 꾸미기도 하죠.

이렇게 연출할 요소들이 달라지기 때문에 표현하려는 것을 구체적으로 파악하는 것이 중요합니다.

4. 스크롤 연출과 시선 유도

웹툰의 경우 특히나 시선 유도를 만드는 것이 좋습니다.

위에서 아래로, 좌에서 우로. Z자의 형태로 캔버스를 훑어 내려갈 수 있도록 합니다.

보통 자주 쓰는 반짝이는 선이나 이펙트처럼 선에 가까운 효과로 시선을 유도하는 경우가 많습니다.

또는 빛과 소재를 일부러 시선이 닿을 위치를 배치하기도 합니다.

5. 마무리 검토

보정을 완성했다면 마무리 검토를 하는 것이 중요합니다.

작업에 집중하다 보면 한 곳에 시선이 쏠려 전체적인 완성도가 눈에 잘 들어오지 않을 수 있습니다.

웹툰의 경우 컷이 많아서 앞뒤 컷의 분위기가 맞지 않거나 퀄리티의 차이가 크게 나기도 합니다.

따라서 완성 후 캔버스 전체가 한눈에 보이도록 크기를 조절해 확인해 보고 이미지로 저장을 해서 보면 좋습니다.

이때 의도한 대로 보정되었는지 체크하고 시간이 된다면 작업물을 닫아 눈이 객관성을 찾을 시간을 줍니다.

위의 내용을 기억하는 것만으로도 보정을 할 때 스스로 할 수 있는 피드백이 늘어납니다.

당연하면서도 중요한 내용이니 이 글이 작업에 도움이 되길 바랍니다.