3D 캐릭터 아티스트 Wandah Kurniawan2 Details
이번 클래스에서는 리노참치의 일러스트레이션을 바탕으로 3D 콜렉터블 피규어를 완벽하게 스컬핑하는 팁과 노하우를 알려드립니다. 이 과정을 통해 적절한 레퍼런스를 수집하고, 전면 이미지 하나만으로 측면과 후면을 재구성하는 방법도 배울 수 있습니다.
수강생 모두에게 드리는
Wandah Kurniawan
클래스만의 특별 혜택
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ZBrush 커스텀 UI -
아니메 베이스 메쉬 -
아니메 비율 참고 이미지 -
커스텀 브러쉬
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커스텀 노이즈 텍스처 -
Toolbag 4 렌더 이미지 -
턴테이블 동영상 -
BPR 렌더 이미지
강의 자료 세부 리스트
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수강생들에게 꼭 필요한 작업 파일- ZBrush 커스텀 UI & 브러쉬
- Marmoset 파일
- 텍스처 파일 -
최종 렌더링을 위한 자료- Toolbag 4 렌더 이미지
- BPR 렌더이미지
- 턴테이블 동영상 -
주요 레퍼런스- 예제 캐릭터 참고자료
- 인체 비율 참고 이미지
3D 캐릭터 아티스트 Wandah Kurniawan의 포트폴리오
클래스 예제
12개의 예제로 배우는 스컬핑 심화 과정
워밍 업 : 리노참치의 마스코트
심화 인체 해부학과 비율
매력적인 표정 만들기
고해상도의 텍스처 표현 작업
사실적인 의상 스컬핑
콜렉터블 피규어용 원소 효과
물 효과 집중 스컬핑
섬세한 물방울 표현 작업
최적의 균형 찾기
렌더링 & 조명 설정
프레젠테이션 노하우
3D 프린팅 준비하기
Wandah Kurniawan
3D 캐릭터 아티스트
안녕하세요, Wandah Kurniawan입니다. 저는 AAA 비디오 게임 회사를 거쳐 현재 Prime 1 Studio Japan에서 아트 디렉터로 일하고 있습니다. 실사, 카툰, 아니메 등 다양한 스타일의 작업을 하며 고품질 피규어와 스태츄를 만드는 스킬을 쌓아왔습니다. DC, Square Enix, Capcom, Kadokawa 등의 캐릭터도 제 프로젝트의 중요한 부분을 차지하고 있습니다.
이번 클래스에서는 여러분의 스컬핑 실력을 한 단계 업그레이드할 수 있도록 제가 15년 넘게 업계에서 쌓은 노하우와 지식을 아낌없이 나눠드리려고 합니다. 리노참치(Rinotuna)의 멋진 일러스트레이션을 바탕으로 최고의 피규어를 만들어내는 모든 과정을 알려드리겠습니다!

3D 캐릭터 아티스트,
Wandah Kurniawan
현) Prime 1 Studio - 아트 디렉터
전) Prime 1 Studio - 리드 3D 캐릭터 아티스트
전) Kinetiquette - 프리랜서 3D 스컬터(2015-2018)
전) XM Studios - 프리랜서 3D 스컬터(2018)
전) McFarlane Toys - 프리랜서 3D 스컬터(2017-2018)
전) Streamline Studios - 프리랜서 3D 스컬터(2016.4-2017.4)
이력 더보기
[수상]
3D World Issue 274 Toys and Collectible
2015 Best Design - 3D 프린트 크리쳐 디자인, UCT
Statue of the year 2021 - 배트맨 스태츄 콜렉터즈
[프로젝트]
ZBrush Central: Raiden Shogun 팬아트
데빌메이크라이 3 : 단테와 버질
철권 5 : 아케이드 에디션
마블 VS 캡콤 : 인피니트
니어 오토마타 디오라마 스태츄
에반게리온 스태츄
진격의 거인 디오라마
강철의 연금술사 스태츄
클래스 특징
한층 더 수준 높은 스컬핑 테크닉
이번 클래스에서는 첫 클래스에서 배운 기초를 넘어서 고급 스컬핑 기술을 다룰 것입니다. 다양한 디테일을 더하는 정교한 형태를 다루고, 3D 캐릭터에 사실적인 디테일을 반영하는 방법을 알려 드립니다. 아니메 스타일 캐릭터의 해부학적 정확도를 높이고 다양한 효과 더하는 등 디지털 스컬핑을 마스터하기 위한 고급 테크닉을 배울 수 있습니다.
깊이있는 해부학을 통해 균형 잡힌 인체 비율 구현
이 클래스에서 가장 중요한 내용 중 하나는 해부학적으로 정확하고 균형이 잘 잡힌 아니메 캐릭터를 스컬핑하는 것입니다. 아니메 스타일 신체 구조를 분석하고, 보다 깊이 있게 아니메 캐릭터 인체 해부학을 다룹니다. 이 클래스를 통해 아니메 스타일 신체 구조와 비율에 대해 심층적으로 이해하고, 완벽한 아니메 인체 비율을 구현해 보세요.
3D 콜렉터블 피규어를 위한 역동적인 효과 적용
불, 전기, 물과 같은 역동적인 효과를 캐릭터에 추가하면 작품의 수준을 한 단계 끌어올릴 수 있습니다. 매력적인 효과들로 마치 움직이는 것 같은, 마법 같은 착시 효과를 더하고 생동감 있는 캐릭터를 만드는 노하우를 공유합니다. 이러한 요소들의 움직임을 시뮬레이션하고 3D 캐릭터에 자연스럽게 적용해 보면서, 시각적 효과에 대한 실력과 안목을 함께 기를 수 있습니다.
클래스 구성
이런 것을 배웁니다
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워밍업 & 구상하기창의력을 발휘하여 기초 형태를 만들어 봅니다. 먼저 리노참치의 마스코트를 스컬핑하고, 복잡한 캐릭터 특징을 파악해봅니다. -
인체 구조 단순화 & 역동적인 포즈복잡한 해부학적 특징을 단순화하여 더 쉽게 활용할 수 있는 방법을 살펴봅니다. 또한 조형물에 생동감을 불어넣는 포즈와 다듬는 방법에 대해 깊이 있게 다뤄봅니다. -
원소 효과 & 젖은 의상 표현불, 전기, 물과 같은 필수 원소 효과 작업 스킬을 공유합니다. 또한 젖은 의상 스컬핑 기술을 마스터하여 3D 피규어에 사실감과 깊이를 더해 봅니다.
-
타일형 텍스처 & 디테일텍스처 디자인으로 더 많은 디테일을 추가하고 캐릭터에 생명을 불어넣을 수 있습니다. 타일형 텍스처를 만들고 적용하는 것 뿐 아니라 텍스처 디자인의 복잡성을 탐구해 봅니다. -
컬러링, 폴리곤 개수 줄이기 & 렌더링대상에 올바른 소재 적용하기, 작업물을 실제 활용하기 위한 최적화, 렌더링, 그리고 업계 전문가처럼 프렌제테이션 하는 방법을 알아봅니다. -
보너스 : 얼굴 스컬핑 & 컷팅다양성을 더하기 위해 원본 일러스트레이션 외에 다른 얼굴 표정들을 다뤄봅니다. 3D 프린팅을 위한 모델 컷을 만드는 방법을 시연합니다.
- 평생 수강
- 최저가
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커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. 강의 소개
01. 인사말
- 강사 소개
- 두번째 클래스 요약
- 유용한 웹사이트와 프로그램, 생산성 앱
SECTION 02. 캐릭터 소개 & 워밍업
02. 리노참치의 Shower Fairy
- Shower Fairy 소개
- 캐릭터 분석
- 워크플로우 계획하기(시간 관리)
- 참고자료 수집
03. 워밍업 : 리노참치의 마스코트
- 즐겨찾기 및 단축키 설정
- 리노참치의 마스코트로 작업하기
SECTION 03. 기초 스컬핑 : 머리
04. 머리 스컬핑
- 얼굴 모양 만들기
- 얼굴 요소 구상하기
- 참고자료를 활용한 스컬핑 팁
- 속눈썹 작업하기
- 앞머리 작업하기
05. 디테일 다듬기 : 눈, 홍채 & 입
- 눈알과 동공 작업하기
- 눈과 입 스컬핑 팁
- ZRemesher로 배치하기
- 홍채와 디테일
SECTION 04. 기초 스컬핑 : 신체
06. 아니메 캐릭터 신체 비율
- 아니메 캐릭터 신체 비율 분석
- 머리를 측정 단위로 활용하기
- 기본 오브젝트로 신체 부위 구성하기
- 인체의 굴곡
07. 신체 굴곡
- 주요 해부학 포인트
- 굴곡 고려하기
- 신체 다듬기 작업
08. 손과 발 스컬핑
- 육각형으로부터 손과 발 스컬핑하기
- 손과 발 작업 팁
- 손톱과 발톱 스컬핍
- 손바닥과 주름 스컬핑
09. 폴리곤 설정, 뼈 구조 & 폴리그룹핑
- 신체 부위 합치기
- 피규어 폴리곤 설정 팁
- 뼈 구조 표시하기
- 폴리그룹핑
SECTION 05. 모자, 악세사리 & 구상하기
10. 모자와 악세사리
- 모자 구상하기
- 장식 추가하기
- 문자 추가하기
- 문양에 디테일 더하기
11. 구상하기
- 의상 구상하기
- 자연 효과 구상하기
SECTION 06. 포즈 잡기 & 인체 해부학
12. 캐릭터 포즈잡기 : 기초 단계
- 준비 단계
- 여성 포즈의 기초
- 일반적인 배치
- 포즈 확인하기
13. 캐릭터 포즈잡기 : 다듬기
- 손동작 작업하기
- 부드럽게 다듬기
- 축에 맞게 조정하기
- 균형 확인하기
14. 다듬기 : 상체 구조 & 근육
- 상체 근육 다듬기
- 상체 구조 단순화하기
- 상체부터 작업하는 이유
- 손, 어깨, 몸통 디테일
15. 다듬기 : 하체 구조 & 근육
- 하체 근육 다듬기
- 보정하기
- 하체 균형 잡기
- 발 디테일 다듬기
SECTION 07. 의상 & 젖은 옷 표현
16. 의상 스컬핑 : 전면
- 의상에서 섬유의 움직임
- 전면 작업하기
- 젖은 의상 표현하기
- 접힌 부분 작업하기
17. 의상 스컬핑 : 후면
- 옷 흐름 스컬핑
- 다듬기
- 후면 옷주름 작업하기
SECTION 08. 3D 콜렉터블 피규어를 위한 효과
18. 3가지 필수 자연 효과
- 불 효과 작업하기
- 전기 효과 작업하기
- 물 효과 작업하기
19. 효과 구상하기 : 헤어
- 물 효과 적용하기
- 전면 헤어 작업하기
- 후면 헤어 작업하기
20. 효과 구상하기 : 빗자루, 소매, 물고기
- 빗자루에 물 효과 적용하기
- 임시 기준 활용하기
- 소매에 물 효과 적용하기
- 물고기 물 효과 적용하기
21. 효과 다듬기 : 전면 헤어
- 효율을 위한 결합과 생략
- 앞머리 다듬기
- 머리카락 채우기
- 전면 헤어 효과 다듬기
22. 효과 다듬기 : 후면 헤어
- 후면 모양 조정하기
- 윗머리와 옆머리 다듬기
- 헤어 하단 다듬기
23. 효과 다듬기 : 소매와 날개
- 재구성 & 모서리 다듬기
- 효과 굴곡 다듬기
- 교차하는 부분에 대한 팁
- 날개 디테일과 다듬기
24. 효과 다듬기 : 물 자루 & 디테일
- 효과 재구성하고 다듬기
- 빗자루의 물 자루 효과 다듬기
- 효과 안에 마스코트 배치하기
- 디테일 추가하기
25. 피규어 토대 작업
- 캐릭터에 적절한 토대 부여하기
- 토대에 타일 추가하기
- 디테일 추가 및 다듬기
SECTION 09. 텍스처, 디테일과 평가
26. 타일형 텍스처 작업
- 타일형 텍스처 만들기
- 텍스처 적용하기
- 디테일 추가하기
- 마모 효과 추가하기
27. 의상 텍스처 & 팁
- 준비된 노이즈 활용하기
- 의상에 텍스처 적용하기
- 노이즈 크기에 대한 요령
- 디테일 추가하기
28. 물방울 & 기타 디테일
- 피부 위 물방울 효과 작업하기
- 물방울 다듬기
- 효과 보정하기
29. 객관적인 평가하기
- 마무리 보정
- 전문가들의 평가 방식
- 잘 비교하는 방법
- 피드백 반영하기
SECTION 10. UV 언래핑 & 최적화
30. UV 언래핑, 컬러링 & 최적화
- UV 언래핑 작업하기
- 색과 그림자 추가하기
- 폴리곤 개수 줄이기
- 크기 조정으로 완성하기
SECTION 11. 소재, 텍스처 & 렌더링
31. 소재, 텍스처 & 렌더링
- Marmoset Toolbag 4 렌더링 설정하기
- 광택과 색상 보정하기
- 프레젠테이션을 위해 텍스처 추가하기
- 후반 공정 및 턴테이블 프레젠테이션
SECTION 12. 보너스
32. 다양한 표정 연출하기
- 다양한 표정 스컬핑
- 균형잡힌 얼굴을 위한 팁과 요령
- 모델에 적용하기
33. 3D 피규어 단면 데모
- 3D 프린팅을 위한 얼굴 단면 데모
- 제작할 모델 추출하기
SECTION 13. 마무리 & 인사
34. 커리어를 위한 팁과 요령
- 일반적인 채용 절차
- 포트폴리오 제작 팁
- 추가적인 팁
인터뷰
3D 캐릭터 아티스트 Wandah Kurniawan
이 주제를 선택한 이유는 무엇인가요?
수강생분들이 3D 아니메 피규어 스컬핑의 기초를 넘어 심화 내용을 탐구할 수 있는 기회를 열어두고 싶었기 때문입니다. 저는 업계에서 15년 넘게 일하면서 고급 스컬핑 기술, 효과 적용하는 법, 스스로 평가하는 방법 등 다양한 스킬을 습득하고 마스터했습니다. 이러한 안목과 스킬을 이 수업을 통해 공유하고 수강생분들이 향상된 실력으로 업계에서 눈에 띄는 작품을 제작할 수 있도록 도울 수 있어 기쁩니다.
이 클래스는 어떤 점이 특별한가요?
이 수업이 앞선 클래스의 연장선에 있는 첫 후속 수업이라는 점입니다. 앞선 클래스 "아니메 스타일 캐릭터의 ZBrush 모델링과 렌더링 노하우"에서는 3D 아니메 피규어 스컬핑의 기본과 기초를 가르치는 데에 중점을 두었습니다. 이번 클래스에서는 고급 스컬핑 기술, 자연 효과를 만들고 적용하는 방법 등을 배우며 지난 클래스에서의 학습 경험을 더욱 발전시킬 수 있습니다.
이번 클래스의 주요 포인트는 무엇인가요?
가장 첫 번째 포인트는 고급 스컬핑 스킬을 배울 수 있다는 것입니다. 두 번째로는 기술적인 실력 향상을 넘어 지속적인 성장을 위해 자신의 작업을 객관적으로 평가하는 방법까지 알려드린다는 점, 그리고 마지막으로 역동적인 다양한 효과를 적용할 수 있게 도와드린다는 점입니다. 이 세 가지 포인트를 자신의 것으로 만든다면 확실히 경쟁력 있는 아티스드가 될 수 있을 것입니다.
사용 프로그램 안내드립니다.
본 클래스는 ZBrush 2022.0.6과 Marmoset Toolbag 4를 사용하여 진행됩니다. 원활한 수강을 위해 해당 버전의 프로그램을 설치해주시길 바랍니다.
* 프로그램 및 준비물은 별도로 제공되지 않습니다.
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