영상 디렉터 12s Details
소개 영상
먼저 영상 제작에 사용되는 프로그램인 After Effect, Illustrator, Cinema 4D의 기본 조작법을 상세히 알려드립니다.
12s만의 레이아웃, 디자인 등 모든 제작 과정을 낱낱히 공개합니다. 뿐만 아니라, 기초부터 중급까지의 탄탄한 커리큘럼으로 모션그래픽 입문자도 쉽게 배우고 나아가 강의의 예제에서 강조하는 포인트와 자신만의 작품을 차별화하는 능력을 키워 봅니다. 사운드와 분위기에 맞는 매력적인 모션그래픽 제작 노하우를 지금 콜로소에서 만나보세요!
수강생 모두에게 드리는
12s 클래스만의 특별 혜택
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12s의 모션그래픽 제작 노하우를 담은39회차 강의 무한 학습 -
모션그래픽 제작에 활용하는슬라이드, 프로젝트, 음원 파일 제공 -
실제 강의에서 제작된완성작 파일 제공
강의 자료 세부 리스트
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모션그래픽 제작에 활용된 소재 파일- 소재 파일(exr, ai)
- 프로젝트 파일(aep, c4d) -
모션그래픽 제작에 활용된 음원 파일- 음원 파일(wav, mp3) -
강의에서 활용한 플러그인 리스트- 플러그인 리스트 파일(docx, PDF)
다양한 장르의 영상을 제작하며
독특한 컬러와 스타일로 눈길을 끄는
12s의 포트폴리오
클래스 예제
여섯 가지 분위기의 음악X모션그래픽 제작 노하우
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예제 1 : 귀여운 느낌 -
예제 2 : 멋있는 느낌 -
예제 3 : 깔끔한 느낌
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예제 4 : 차분한 느낌 -
예제 5 : 스타일리시한 느낌 -
예제 6 : 파워풀한 느낌
※ 꼭 사운드와 함께 확인해 보세요!
12s
아트 디렉터
안녕하세요, 아트 디렉터 12s입니다. 저는 아트 디렉터 및 크리에이터로 활동하며 뮤직비디오와 프로모션 영상, 광고 영상, 기업 영상 등 다양한 분야의 영상을 제작해 왔습니다. 영상 제작 시에는 '츠츠미 히데아키'라는 이름으로 활동하고 있습니다.
다양한 장르 및 매체의 영상을 제작해 온 경험을 바탕으로 기획, 연출, 편집, 3D CG 및 모션그래픽, 사운드 및 녹음 디렉션 등 멀티 크리에이터로서 영상 제작 관련 프로세스에 폭넓게 참여하고 있습니다. 제 강점은 장르나 매체, 역할을 가리지 않고 영상 제작에 참여할 수 있다는 점입니다.
영상 제작 시에 사용하는 메인 툴은 After Effects와 Cinema 4D입니다.
이번 강의에서는 제가 개인적으로 제작 중인 모션그래픽 제작 플로우를 바탕으로, 영상 표현의 폭을 넓히는 법, 실제 영상 제작 시 핵심 포인트 등을 알려드릴 것입니다.
또한 실제 제가 만든 음원 파일과 영상 제작 파일 등 제공할 수 있는 모든 파일을 드릴 예정이니, 함께 고민하며 배우는 강의가 되었으면 합니다.

12s
현) 아트 디렉터 / 영상 크리에이터
현) 주식회사 STUDIO KAIBA 소속
이력 더보기
[참여 프로젝트]
maimai - 수록 뮤직비디오 다수, 'Paradisoda', '코토노하 Project', 'モ°ルモ°ル' 외
흑집사 - '흑집사 15th Anniversary PV' 영상 제작, '15th Anniversary Orchestra Concert' 배경 영상 종합 연출
소라루 - '愛罠', '午前零時、ガラスの靴は' 뮤직비디오 외
KOKO(幸祜) - '白昼夢' 뮤직비디오
VALIS - '再構成ウィーバー' 뮤직비디오
Culenasm(クレナズム) - 'ひとり残らず睨みつけて', '積乱雲の下で' 뮤직비디오
Diver-X - HalfDive 제품 프로모션 영상
Contact Glove 제품 프로모션 영상
<あたしゃ川尻こだまだよ~デンジャラスライフハッカーのただれた生活~> 프로모션 영상
<여학교의 별> 3권 특장판 프로모션 영상
클래스 특징
영상 표현의 폭과 생각을 넓히기 위한 포인트 설명
작품 제작 과정과 어떤 생각으로 하나의 과정을 진행하는지를 예시 작품을 통해 차근차근 설명합니다. 또한 아이디어의 방향성을 다시금 검토하는 과정을 통해 영상 제작 시 착안점과 사고방식 등의 프로세스를 배울 수 있습니다.
의도대로 작품을 완성하기 위한 디자인과 배색 방법 학습
배색과 표현 방식, 디자인 포인트 등을 설명하고, 최종적인 비주얼을 완성해 영상을 제작합니다. 예시 작품을 통해 디테일한 부분에 대한 접근법과 꼼꼼하게 구현해내는 실력을 키우는 포인트까지 알려드립니다.
워크플로우를 따라 배우는 모션그래픽 제작 노하우
모션그래픽과 3D CG 등 영상은 '시간' 속에서 완성됩니다. 그래서 완급 조절과 리듬감, 영상 연결이 매우 중요합니다. 각각의 움직임과 컷, 연결을 고려한 구성과 흐름을 만들어내는 방법을 배워봅니다.
클래스 구성
어떤 것을 배우나요?
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AE를 주로 사용한 영상 제작 스킬After Effects의 기초 스킬을 주로 사용하고, Cinema 4D를 사용하는 경우에는 기본적인 기능만을 사용했습니다. 유료 플러그인은 가급적 사용하지 않으면서 모션그래픽을 제작하는 방법을 가르쳐 드립니다. -
모션그래픽 제작의 전체 프로세스소재 제작부터 레이아웃과 디자인 등 영상을 완성하는 데 필요한 모든 제작 과정을 상세하게 알아 봅니다. 과정별로 하나씩 꼼꼼히 설명하면서 진행하기 때문에 초보자도 제대로 배울 수 있습니다. -
배색과 레이아웃의 밸런스배색과 레이아웃이 주는 인상을 고려하며 제작함으로써 보는 이의 눈길을 끄는 모션그래픽을 완성해 봅니다. 자신이 상상한 영상에 맞춰 디자인하는 능력을 키워봅니다.
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영상 구성과 전개에서 중요한 '움직임, 완급 조절, 리듬감'영상의 기본 요소와 완급 조절, 컷의 리듬감을 고려하여, 모션 연결만으로는 얻을 수 없는 짜임새가 있는 영상 제작 노하우를 배워봅니다. 이징 이외의 연결법과 영상을 의도적으로 연결하지 않을 때 생기는 영상의 속도감도 살펴봅니다. -
사운드와 영상의 연결감음악을 중심으로 영상을 만들기 때문에 '사운드'와 '영상'의 연결, 사운드에 영상을 맞추는 감각 등을 실전처럼 배울 수 있습니다. 사운드에 영상을 맞출 부분과 굳이 맞추지 않는 부분 등 개성이 드러나는 포인트를 작품을 함께 제작해 보며 배워봅니다. -
같은 느낌의 영상 제작 시의 관찰력과 주안점12s가 제작한 예시 작품을 따라 하면서 재현하는 방식으로 영상을 제작합니다. 제작 시에 고려해야 하는 점을 확인하면서 예시 작품과 똑같이 만들기 어려운 경우의 해결법과 그 차이가 어디에 있는지를 찾아내는 방법 등을 알아봅니다.
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커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. Intro
01. 자기소개
- 이력 소개
- 제작한 영상 소개
02. 강의 내용 설명
- 강의 흐름과 취지에 대하여
- 섹션별 소개
SECTION 02. 사용 툴에 대한 기본 설명
03. After Effects 기본 설명
- After Effects 기본 조작법
- 강의에 사용되는 플러그인 소개
04. Illustrator 기본 설명
- Illustrator 기본 조작법
05. Cinema 4D 기본 설명
- Cinema 4D 기본 조작법
06. Adobe Fonts 기본 설명
- Adobe Fonts란
- 사용법과 활성화
07. 제작 데이터 배포
- 배포 데이터 개요
- 이용 규약 설명
SECTION 03. 귀여운 느낌의 영상, 모션그래픽 제작
08. 사용 데이터
- 배포 데이터의 다운로드
- 귀여운 느낌을 준다는 것이란
09. 이미지와 디자인의 방향성
- 대략적인 방향성
- 디자인 검토
- 전체적인 구성
- 배색 이미지
10. 각 컷의 제작
- 전체적인 구성
- 전개 부분 제작
11. 전체적인 밸런스 조정
- 전체적인 밸런스 조정
12. SECTION 03 마무리
- 예시 작품과 제작 작품 비교
- 예시 작품과 동일한 느낌을 내기 위한 포인트
SECTION 04. 멋있는 느낌의 영상, 모션그래픽 제작
13. 사용 데이터
- 배포 데이터의 다운로드
- 멋있는 느낌을 준다는 것이란
14. 3D 오브젝트 제작
- 각 오브젝트 제작
- 라이팅
- 머티리얼 제작
- 애니메이션
- 렌더링
15. 각 컷의 제작
- 전체적인 구성
- 전개 부분 제작
16. 전체적인 밸런스 조정
- 전체적인 밸런스 조정
17. SECTION 04 마무리
- 예시 작품과 제작 작품 비교
- 예시 작품과 동일한 느낌을 내기 위한 포인트
SECTION 05. 깔끔한 느낌의 영상, 모션그래픽 제작
18. 사용 데이터
- 배포 데이터의 다운로드
- 깔끔한 느낌을 준다는 것이란
19. 이미지와 디자인의 방향성
- 대략적인 방향성
- 디자인 검토
- 전체적인 구성
- 배색 이미지
20. 각 컷의 제작
- 전체적인 구성
- 전개 부분 제작
21. 전체적인 밸런스 조정
- 전체적인 밸런스 조정
22. SECTION 05 마무리
- 예시 작품과 제작 작품 비교
- 예시 작품과 동일한 느낌을 내기 위한 포인트
SECTION 06. 차분한 느낌의 영상, 모션그래픽 제작
23. 사용 데이터
- 배포 데이터의 다운로드
- 차분한 느낌을 준다는 것이란
24. 이미지와 디자인의 방향성
- 대략적인 방향성
- 디자인 검토
- 전체적인 구성
- 배색 이미지
25. 각 컷의 제작
- 전체적인 구성
- 전개 부분 제작
26. 전체적인 밸런스 조정
- 전체적인 밸런스 조정
27. SECTION 06 마무리
- 예시 작품과 제작 작품 비교
- 예시 작품과 동일한 느낌을 내기 위한 포인트
SECTION 07. 스타일리시한 느낌의 영상, 모션그래픽 제작
28. 사용 데이터
- 배포 데이터의 다운로드
- 스타일리시한 느낌을 준다는 것이란
29. 이미지와 디자인의 방향성
- 대략적인 방향성
- 디자인 검토
- 전체적인 구성
- 배색 이미지
30. 각 컷의 제작
- 전체적인 구성
- 전개 부분 제작
31. 전체적인 밸런스 조정
- 전체적인 밸런스 조정
32. SECTION 07 마무리
- 예시 작품과 제작 작품 비교
- 예시 작품과 동일한 느낌을 내기 위한 포인트
SECTION 08. 파워풀한 느낌의 영상, 모션그래픽 제작
33. 사용 데이터
- 배포 데이터의 다운로드
- 파워풀한 느낌을 준다는 것이란
34. 3D 신 제작
- 각 오브젝트 제작
- 라이팅
- 머티리얼 제작
- 애니메이션
- 렌더링
35. 각 컷의 제작
- 전체적인 구성
- 전개 부분 제작
36. 전체적인 밸런스 조정
- 전체적인 밸런스 조정
37. SECTION 08 마무리
- 예시 작품과 제작 작품 비교
- 예시 작품과 동일한 느낌을 내기 위한 포인트
SECTION 09. Outro
38. 제작한 예시 작품에 대하여
- 영상 제작 시 포인트
- 각 예시 작품 리뷰
39. 마무리
- 수강생에게 전하는 메시지
인터뷰
아트 디렉터 12s
해당 분야를 공부하는 분들이 가장 어렵게 느끼는 점은 무엇이고, 이 강의를 통해 어떻게 해결할 수 있을까요?
After Effects의 기본적인 사용법은 알아도, 그로부터 독자적인 아이디어와 영상 제작의 균형 감각을 배우기는 어려울 것입니다. 제 나름대로 터득한 영상 제작 시 필요한 감각, 아이디어 도출, 구성, 보완 과정을 보여드림으로써 중요한 포인트를 파악하실 수 있을 겁니다.
이 분야를 공부하면서 어떤 부분이 어려웠고, 이를 해결하기 위해 어떤 노력을 하셨나요?
예전에는 내가 상상했던 영상에 가깝게 만들 수 없거나, 영상을 만들 때 아무것도 떠오르지 않는 경험을 많이 했습니다. 스스로 재능이 없다는 사실을 자각하고, 가능한 한 식견을 넓히고 남들보다 다양한 것을 열심히 경험하고 계속해보면서 해결하려 노력했습니다. 그 결과 지금은 아이디어 때문에 고민하는 일은 거의 없어졌습니다.
12s가 생각하는 영상 모션그래픽 분야의 시장성과 전망에 대해 이야기해 주세요.
모션그래픽과 영상의 수요는 앞으로도 늘어날 것이라 생각합니다. 이에 따라 부업을 포함해 영상 제작 분야를 지망하는 분들도 많아질 것으로 예상됩니다. 하지만 이미 유튜브 등에 영상 제작 및 3D CG 튜토리얼 영상이 많아지면서 단순 영상 제작은 누구나 할 수 있게 되었고, 희소성이 거의 사라졌습니다. 향후에는 기술적인 부분도 포함해 '그 사람만 만들 수 있는 작품'과 '독창성'이 필수 요소가 될 것이라 생각합니다.
마지막으로 수강생에게 하고 싶은 말을 남겨 주세요.
영상 제작과 모션그래픽 등 창의적인 작품을 이제 누구나 가볍게 즐길 수 있는 시대가 되었습니다. 어렵고 복잡한 생각이나 감정을 담아 만든 영상도 물론 훌륭하지만, 감각적이고 직관적으로 가볍게 만들어 보는 것도 재미있을 거예요. 저는 그리 깊이 생각하지 않고 '이렇게 만들면 재미있겠다', '이렇게 하면 좋아할 것 같다'는 가벼운 마음으로 아이디어를 내곤 합니다. 이번 강의를 통해 제가 영상을 제작하는 방식과 감각적인 부분을 보여드리고, 이 강의가 여러분이 창의성을 발휘하는 데 도움이 되었으면 합니다.
사용 프로그램 안내드립니다.
본 강의는 Adobe After Effects 2020과 Adobe Illustrator 2023, Cinema 4D R26 프로그램으로 진행되며, 원활한 수강을 위해 해당 버전의 프로그램을 별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.
*Adobe 프로그램의 경우 'Adobe CC 2020' 이상 버전 사용을 권장합니다.
*일부 강의에서 아래 유료 플러그인이 사용됩니다.
- Magic Bullet Looks
- Deep Glow
*최종 완성 작품은 위 유료 플러그인을 사용해 제작하나, 강의 내에서 유료 플러그인을 사용하지 않는 경우의 제작법과 해결법도 알려드립니다.
*프로그램 및 준비물은 별도로 제공되지 않습니다.
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