만화가 후쿠다 히로시 Details
소개 영상
또한 이번 강의를 위해 준비한 만화 한 화 분량인 32페이지짜리 콘티를 활용하여, 플롯과 콘티의 역할과 그리는 법, 쉽게 읽히는 컷 분할법에 대해 구체적으로 해설했습니다.
기초지식을 배운 뒤에는 실전 만화 제작 과정에 들어가 순식간에 독자를 사로잡는 액션 신 제작에 도전해 봅니다. 독자의 시선을 끄는 구도와 원근법 지식, 역동감을 연출하기 위한 펜 터치, 소리를 표현하는 효과음 그리는 법, 캐릭터 움직임을 생생하게 그려내는 법 등 액션 신 제작에 꼭 필요한 실전 스킬을 가르쳐 드립니다.
정교한 드라마와 열정적인 액션으로 오랜 기간 많은 독자에게 사랑받는 후쿠다 히로시만의 만화 제작 노하우를 콜로소에서 만나보세요!
수강생 모두에게 드리는
후쿠다 히로시
클래스만의 특별 혜택
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후쿠다 히로시만의 노하우를 담은21회차 강의 무한 학습 -
오직 콜로소에서만 공개하는32P 분량의 콘티와 최종 완성 파일 1개 제공 -
복습 시 활용 가능한강사 작품 레퍼런스 파일
후쿠다 히로시의 포트폴리오
클래스 예제
예제를 통해 독자를 사로잡는 액션 만화 제작 과정을 배워봅니다
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플롯과 콘티의 이해 -
스토리 짜기 -
캐릭터 디자인 -
액션 만화 컷 분할
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박진감 넘치는 표정 -
액션 신 제작 -
효과음 그리기 -
화이트로 마무리하는 방법
최종 완성 작품
*해당 이미지는 이해를 돕기 위한 예시입니다.
후쿠다 히로시
만화가
여러분 안녕하세요. 만화가 후쿠다 히로시입니다.
저는 원래부터 만화가가 되고 싶었던 것은 아니었고, 한 번 사회에 나갔다가 좌절한 뒤 혼자서도 가능한 직업을 찾아 만화가의 길을 걷기 시작했습니다.
후지타 카즈히로 선생님 아래에서 7년 정도 문하생으로 공부한 뒤 <꼭두각시 서커스>에서는 5대 치프 어시스턴트를 맡았습니다. 이후 2009년에 <주간 소년 선데 초>에서 <무시부교> 연재를 시작하며 데뷔했고, 해당 작품이 인기를 얻어 2011년에는 <주간 소년 선데>에서 <상주전진!!무시부교>라는 제목으로 본격 재연재를 시작, 단행본 32권으로 완결할 수 있었습니다. 연재 중이었던 2013년에는 <무시부교>라는 제목으로 애니메이션화도 이루어졌습니다. 2018년부터는 <주간 소년 선데>에서 <5분 후의 세계> 연재를 시작했고 단행본 7권으로 완결했습니다. 이후 2022년부터 <영 애니멀>에서 <록은 숙녀의 취향이라서>를 연재 중입니다.
저는 쉽게 읽히고 박진감 넘치는 액션 신과 열정 넘치는 스토리로 정평이 나 있으며, 멋진 남성 캐릭터와 예쁜 여성 캐릭터, 거대한 적을 잘 그리는 것으로도 호평받고 있습니다. 이번에 그 노하우를 여러분에게 가르쳐 드릴 강의를 준비했습니다.
제가 할 수 있는 최선을 다해 알려드리고자 합니다. 잘 부탁드리겠습니다.
만화가 후쿠다 히로시
현) 만화가
이력 및 경력
2022년
영 애니멀 <록은 숙녀의 취향이라서> 연재 시작
2018년
주간 소년 선데이 <5분 후의 세계> 연재 시작(전 7권)
2013년
<상주전진!!무시부교> 애니메이션화
2011년
주간 소년 선데이 <상주전진!!무시부교> 연재 시작(전 32권)
2009년
주간 소년 선데이 초(증간판) <무시부교> 연재 시작(전 3권)
클래스 특징
독자의 눈길을 끄는 생생한 액션 신 그리는 법
멋진 구도를 만들어 내기 위해서는 그리고 싶은 대로 그리는 것이 아니라 독자의 관점을 인식하는 것이 중요합니다. 원근법을 신경 써서 구도를 결정하면 작가의 의도를 담은 시선 유도가 가능해집니다. 액션 신의 러프 스케치를 직접 해보면서 강사의 강점인 박진감 느껴지는 만화를 그리는 노하우를 가르쳐 드립니다.
독자를 사로잡는 읽기 쉬운 스토리 구성 비결
매력적인 스토리를 만들기 위해서는 어떤 상황에서 사람들이 감동하는지 이해하는 것이 중요합니다. 본 강의에서는 스토리텔링 기술을 단련하고, 읽는 사람을 사로잡는 스토리 제작 방법을 가르쳐 드립니다. 먼저 스토리텔링에 필요한 드라마에 대해 고찰하고, 스토리를 더 정교하게 만들기 위한 과정을 설명했습니다. 또한 작가의 만화 작품을 참고로 하여 기대감을 높이는 연출법과 '기승전결' 구성에 대해서도 소개합니다.
오직 콜로소에서만 공개되는 32P 분량의 콘티로 나만의 캐릭터 창작
매력적인 주인공을 만들기 위한 방법을 실제로 캐릭터를 만들어 보며 자세히 해설했습니다. 먼저 강의에서 작성한 플롯을 활용해 만화 약 한 화 분량의 32페이지 콘티를 그립니다. 이 과정에서 캐릭터 이미지를 더욱 구체화하여 설명하고, 액션 신 시연을 통해 '열정 넘치는' 만화 제작에 필요한 스킬을 배웁니다.
클래스 구성
이런 것을 배웁니다
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컷 분할의 중요한 요소컷을 나눌 때는 독자가 이야기를 이해하기 쉽도록 적절한 페이지 레이아웃을 선택하는 것이 중요합니다. 가독성 높은 컷 분할을 통해 이야기의 호흡을 정확하게 전달하고, 독자를 몰입하게 할 수 있습니다. 이를 위한 읽는 속도와 카메라워크, 영상 커팅 등을 강사의 만화 작품을 통해 해설합니다. -
사랑받는 캐릭터 만들기매력적인 캐릭터는 재미있는 만화의 필수요소입니다. 많은 사람에게 사랑받는 캐릭터를 패턴화하여 그 캐릭터가 인기 있는 이유와 장점에 대해 분석해봅니다. 또한 캐릭터를 심층 분석하는 방법과 외형 설정 방법에 대해서도 알려 드립니다. -
작품 주제와 이어지는 플롯 짜기플롯 짜기는 만화 제작의 뼈대를 만드는 것이라 할 수 있습니다. 이 강의에서는 플롯을 짜는 이유를 소개하고, 플롯을 구성할 때 중요한 요소를 이해하기 쉽게 설명했습니다. 다음으로 열정적인 액션이 돋보이는 매력적인 플롯을 써보고 프로세스에 대한 이해도를 높입니다.
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만화 한 화 분! 32페이지 분량 콘티 만들기먼저 콘티의 정의를 알아보고 콘티의 중요성과 플롯을 콘티로 옮기는 과정을 가르쳐 드립니다. 그리고 후쿠다 히로시 강사가 콜로소 강의 전용으로 제작한 32페이지 분량의 콘티와 액션 구도에 대해 자세히 해설하고, 그림 구성과 시점 잡는 법, 액션 신을 효과적으로 표현하는 방법에 대해 배워봅니다. -
역동감을 중시한 원고 스케치 테크닉캐릭터 움직임을 표현하기 위해서는 정성스럽게 그리기보다도 생생하고 생동감 넘치게 그리는 것이 중요합니다. 이야기에 현장감을 주기 위한 선화 작업 방식과 캐릭터 위치, 공간을 표현하기 위한 원근법을 설명합니다. 또한 캐릭터를 돋보이게 하기 위한 배경에 대해서도 소개합니다. -
선화 작업부터 마무리까지 단계별 시연흰색과 검은색뿐인 만화 원고에서는 '선'과 '글자'만으로 세계관을 만들어내야 합니다. 시연을 통해 캐릭터 선화 작업부터 효과음 그리는 방법, 집중선과 톤칠 등 만화만이 가진 표현법을 소개합니다. 마지막 마무리로 흰색 브러시를 사용해 공기 흐름과 먼지를 표현하는 방법도 가르쳐 드립니다.
* 해당 이미지는 클래스의 이해를 돕기위한 예시 이미지입니다.
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커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. 강의 소개
01. 자기소개 및 강의 내용
- 강의 목적과 학습 과정
- 자기소개
- 프로 만화가 생활에 대하여
SECTION 02. 만화 제작 과정
02. 만화 제작 과정
- 이 강의에서 가르쳐주는 만화의 종류에 대하여
- 7가지 만화 제작 과정
- 소재 찾기란
03. 스토리와 액션 신 제작 과정에 대하여
- 플롯에 대하여
- 콘티에 대하여
04. 단편 만화와 연재 만화(장편 만화)의 차이
- 스토리 구성 시의 접근방식 차이에 대하여
SECTION 03. 캐릭터를 중심으로 스토리 짜는 법
05. 캐릭터 만들기
- 만화에서 캐릭터가 차지하는 비중
- 캐릭터 만들기(내면)
- 캐릭터 조형에 대하여(외형)
06. 스토리(드라마) 만들기 01
- 읽는 사람을 사로잡는 스토리란
- 드라마에 대해 생각해보기
07. 스토리(드라마) 만들기 02
- 전체적인 스토리 창작 시부터 디테일 고려하기
SECTION 04. 콘티 컷 분할과 액션 신 그리기
08. 컷 분할 방법과 콘티 짜는 법
- 플롯을 바탕으로 콘티를 짜고 컷 분할하기
- 액션 만화를 그리기 위한 컷 분할 방식
- 컷 분할과 시선 유도
09. 임팩트 있는 액션 신 그리기
- 컷을 활용한 구도
- 박진감 넘치는 표정
- 시연
SECTION 05. 만화 제작 실전 - 소재 찾기, 캐릭터 만들기, 플롯
10. 소재 찾기에 대하여
- 소재의 방향성과 아웃풋
11. 캐릭터 만들어보기
- 주인공을 어떻게 매력적으로 만들 것인가
12. 플롯 짜기
- 플롯을 짤 때 가장 신경 써야 할 점
- 주인공을 어떻게 좋아하게 할까
- 이 만화의 주제와 핵심 키워드 정하기
SECTION 06. 만화 제작 실전 - 콘티
13. 콘티 스케치와 캐릭터 분석
- 전체적인 흐름 파악과 확인
- 캐릭터 파악하기
14. 구도를 이해한 뒤 콘티 그리기
- 더욱 효과적으로 읽히도록 다듬기
- 시선 유도와 호흡 신경 쓰기
SECTION 07. 만화 제작 실전 - 스케치 및 선화 작업
15. 원고 스케치 시 신경 써야 할 점
- 역동감 신경 쓰기
16. 캐릭터 선화 작업
- 선으로 세계관 만들기
- 정보량에 대하여
17. 캐릭터를 돋보이게 하는 배경
- 원근법에 대하여
- 더하기와 빼기
SECTION 08. 만화 제작 실전 - 마무리 및 정리
18. 효과음과 먹칠에 대하여
- 효과음 그리기
- 먹칠로 원고에 포인트 주기
19. 집중선과 톤칠 등 만화적인 표현
- 집중선의 효과 설명
- 톤칠의 효과 설명
20. 화이트로 마무리하기
- 장면을 돋보이게 하고 분위기와 생동감을 더욱 끌어낸다
21. 정리
- 강의 복습과 보충을 위한 전체 과정
- 수강생에 대한 감사 인사
*본 클래스의 개강일, 커리큘럼 이미지, 관련 내용은 사전 고지 없이 변경될 수 있습니다.
인터뷰
만화가 후쿠다 히로시가 하고 싶은 이야기
이 강의에 나타난 강사님만의 장점이나 다른 강의와는 다른 차별화 포인트는 무엇인가요?
저는 정교한 드라마를 통한 열정적인 액션 만화로 호평을 받고 있는데요, 그 만화 제작 방식을 제 나름대로 논리를 가지고 열심히 가르쳐 드리려 노력한 강의입니다. 캐릭터와 함께 울거나 웃고, 화내거나 분해하고, 다시 털고 일어나려 하는, 이런 극적인 액션 만화 그리는 법을 가르쳐 드리고자 이 강의만을 위해 32페이지에 달하는 콘티를 새로 그려 영상에 수록했습니다. 저는 18세 때까지 그림을 그려본 적이 없었습니다. 재능이 있는 것도 그림을 잘 그리는 것도 아니지만, 데뷔작은 32권까지 연재했고, TV 애니메이션으로도 제작됐습니다. 이는 만화가로 데뷔할 때까지 후지타 카즈히로 선생님(대표작 <요괴소년 토라> 등) 밑에서 약 7년간 어시스턴트로 일하며 많은 것들을 배운 덕택이며, 좋아하는 이야기를 그리는 일을 포기하지 않는 열정이 제 안에 있었기 때문이라 생각합니다. 이러한 만화에 대한 열정을 품고 만들어진 이 강의가 여러분의 '만화를 그리고 싶은 마음'에 조금이나마 도움이 되기를 바랍니다.
해당 분야를 공부하는 분이나 이 강의의 예비 수강생은 어떤 부분을 가장 어렵다고 생각할까요? 이 강의를 통해 그런 부분을 어떻게 해결할 수 있을까요?
만화를 그릴 때 '멋진 액션 신을 못 그리겠다!', '독자의 감정을 뒤흔드는 스토리를 못 만들겠다!', '응원하고 싶어지는 캐릭터가 안 만들어진다!'고 고민하시는 분들에게 도움이 되기를 바라며 이 강의를 준비했습니다. 사실 이런 고민은 전부 '자신이 좋아하는 것'의 강렬한 가시화가 가능해지면 해결될 수 있다고 저는 생각합니다. 그리고 '어디서부터 시작해야 할지 모르겠다'는 상태가 해결로 가는 길을 어렵게 만드는 것이기 때문에, 이 강의에서는 '내가 좋아하는 것을 찾아내고 분석하는 것'부터 시작해봅니다. 내가 좋아하는 것을 찾아내는 방법과 늘리는 법, 이를 작품 속에 녹여내는 방법 등 '만화를 그리고 싶은 마음'을 보강하는 작업부터 도와드린 다음 각 과제의 원리와 해법을 꼼꼼히 설명했습니다.
마지막으로 수강생들에게 하고 싶은 말을 남겨주세요.
저는 어렸을 때부터 그림이나 만화를 그렸던 것도, 천부적인 재능이 있었던 것도 아니었습니다. 19세 때부터 만화가의 꿈을 꾸기 시작했지만, 그럼에도 지금까지 많은 작품을 여러분께 보여드릴 수 있었으며, 두 작품이나 장기 연재 끝에 완결할 수 있었습니다. 이 강의를 수강하는 분 중에는 '만화는 어려워... 끝까지 못 그리겠어', '나는 만화가는 못 하지 않을까', '만화로 벌어 먹고사는 건 불가능하다'며 불안해하는 분도 계실 거예요. 저도 그런 생각을 했던 적이 있었기 때문에 아주 잘 압니다. 그런 분들이 '할 수 있을 것 같아!', '그렇구나, 한 번 그려볼까!', '그리고 싶은 게 떠올랐어!' 등 조금이라도 용기를 드리고 즐겁게 만화를 그릴 계기를 만들어 드리고자 말은 잘 못하지만 정성 들여 강의를 준비했습니다. 저도 만화가가 되는 건 불가능하다고 생각했던 적이 있는데요, 이미 뒤돌아봤을 때는 늦은 후였습니다(웃음). 만화로 돈을 벌어 생계를 이어 나가야 하는 상황이었습니다. 하지만 후회하거나 절망하지 않았고, 포기하지 않고 앞을 향해 계속 나아갈 수 있었던 것은 후지타 카즈히로라는 존경스러운 스승님과 저를 지원해 준 주변 사람들의 덕택입니다. 그리고 제가 좋아하는 만화가 있었기 때문이었습니다. 어렸을 때부터 좋아했던 재미있는 만화가 저를 지탱해 줬습니다. 제가 좋아하는 작품 같은 재미있는 만화를 그려서 어린 제가 그랬던 것처럼 독자들의 마음을 움직이고 싶다는, 만화로 실현하고 싶은 꿈이 있었기 때문입니다. 만화를 좋아하는 마음, 그리고 이를 표현하기 위한 기법. 이 두 가지가 있다면 만화가가 될 수 있다는 것이 제 생각입니다. 이 강의를 통해 여러분이 스스로 좋아하는 것을 만화로 표현할 수 있게 되는 데에 도움이 된다면 좋겠습니다.
사용 프로그램 안내드립니다.
본 클래스는 Clip Studio Paint EX로 진행됩니다.
원활한 수강을 위해 해당 프로그램을
별도로 설치해주시길 바랍니다.
* PRO 버전으로도 수강 가능하나, 원활한 수강을 위해 EX 버전 사용을 권장합니다.
* 프로그램 및 준비물은 별도로 제공되지 않습니다.
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