콜로소

01. 오리엔테이션- 연사 소개 - 커리큘럼 소개

02. 그림 실력을 늘리는 마인드- 일상의 관찰력 키우기 - 관심 갖기, 관찰하기, 새로운 것 시도하기 - 내가 좋아하는 것을 표현할 때의 힘

03. 크로키- 크로키를 해야 하는 이유 - 올바른 크로키 방법 - 사진을 활용한 인체 크로키 & 그림 크로키 - 다른 그림의 데포르메를 파악하고 내 그림에 적용해 보기

04. 새로운 디자인 생각하기 : 사물 크로기- 사물 크로키를 하는 방법과 해야 하는 이유 - 사물 크로키로 물건의 구조와 형태 파악하기 - 사물 크로키를 통해 새로운 디자인을 생각해 내는 방법

05. 도형화- 간단한 도형으로 디자인 포인트 만들기 - 오브젝트, 옷 등의 형태 잡으면서 드로잉 하는 방법

06. 도형화를 통한 인체- 간단하게 완성도를 높이는 방법 - 기본 도형 활용법 - 형태를 잡아가며 드로잉 하는 방법 - 인물 사진을 활용해 가이드라인 체크하기

07. 도형화를 통한 데포르메- 도형화로 데포르메 스타일 알아보기 - 도형화로 데포르메의 차이점 확인해 보기

08. 여성의 인체- 여성 캐릭터의 매력을 극대화하는 요소 - 데포르메별 여캐 표현법 - 상체&하체 드로잉

09. 스타일에 맞는 캐릭터 얼굴 표현- 나의 스타일에 맞는 데포르메란? - 장르 스타일에 따른 변화

10. 생동감 있는 포즈 구성 방법- 포즈의 중요성 - 캐릭터성을 설정하고 포즈 상상하기 - 손끝/발끝 연기 - 생동감 있는 캐릭터를 만드는 방법

11. 깔끔하고 세밀한 디지털 드로잉- 디지털 드로잉 시 주의할 점 - 깔끔하고 세밀한 디지털 드로잉 방법 - 장르별 선화 스타일

12. [실습] 스케치 시연 01 : 구상과 러프- 의상 코디 - 러프 - 콘트라포스토 - 그림의 흐름

13. [실습] 스케치 시연 02 : 형태 잡기- 앵글과 포즈에 따라 기본 도형이 겹치는 부분 살펴보기 - 가이드라인을 활용한 형태 잡기 - 도형화 적용하기

14. [실습] 스케치 시연 03 : 선화 마무리- 입체감에 따른 스케치 - 선화 마무리

15. 어떤 그림을 그릴 것인가- 분석 및 설계하기 - 내가 원하는 스타일 살펴보기 - 어떤 장르로 그릴 것인가 - 어떤 것을 표현하고 싶은가 - 그림의 용도가 무엇인가

16. [기본] 캐릭터 디자인 설계- 캐릭터 디자인의 포인트 - 디자인 레퍼런스 참고 - 키워드 조합 : 단어 + 단어 - 캐릭터의 특성이 보이는 실루엣 설계 방법 - 캐릭터 디자인과 일러스트의 차이점

17. [실전] 캐릭터 디자인 설계 시연- 캐릭터 구상 실전 - 레퍼런스 찾기 - 소품 활용하기 - 사물 크로키 활용하기

18. [기본] 일러스트 설계- 분위기를 전달하는 빛 활용법 - 레이아웃 잡기 - 연출하기 - 뮤직비디오나 화보를 촬영한다고 생각해보기 - 캐릭터 디자인과 일러스트의 차이점

19. [실전] 일러스트 설계 시연- 일러스트 구상 실전 - 캔버스 비율별 연출 - 다각도 앵글 연출

20. 캐릭터의 성격을 표현하는 배색 방법- 배색의 종류 : 계열색, 보색, 포인트 컬러 - 효율적인 배색 방법 - 캐릭터의 고유색 설정하기 - 색 지정 방법

21. 빛의 종류- 빛의 종류 - 방향, 강도, 시간, 온도별 빛에 따른 고유색의 변화 살펴보기

22. 빛 설계- 장르와 스타일에 따른 빛 설계 - 레이어 속성 활용하기 - 빛의 방향, 온도, 강도, 반사 설계하기 - 삼점 조명

23. 명암 01- 1차 명암 & 2차 명암 - 명암의 색감 잡기 - 명암 강도별 스타일의 변화 파악하기 - 명암 팔레트 만들기

24. 명암 02- 빛의 방향과 기본 도형을 고려한 묘사 - 정확한 형태를 이해하고 명암을 칠하는 방법

25. 스타일과 장르에 따른 묘사 단계의 차이- 풍부한 양감 표현 - 캐주얼 : 셀 방식 표현 - 반실사 : 그라데이션식 표현

26. [기본] 질감의 이해- 질감 표현의 중요성 - 반사에 따른 차이 이해하기 - 정반사와 난반사의 이해

27. 질감 묘사 튜토리얼- 각 질감의 표현 방법 - 각 질감을 표현할 때 포인트

28. [실전] 질감 묘사 : 피부 01- 피부 톤의 색감 표현 방법 - 피부 눌림 표현 방법

29. [실전] 질감 묘사 : 피부 02- 텍스처 이용하기 : 피부 질감, 혈관 - 장르/스타일에 따른 표현 방법

30. [실전] 질감 묘사 : 물, 유리, 투명- 레이어를 이용한 물과 유리 표현 방법

31. [실전] 질감 묘사 : 금속, 가죽- 금속의 성질 이해 - 금속 표현 방법

32. 빛 표현 마무리 01- 필라이트 만들기 (삼점 조명) - 광원 효과

33. 빛 표현 마무리 02- 카메라 렌즈, 필터, 사진 효과를 확인해 내 그림에 적용해 보기

34. 서브컬처 캐릭터 디자인 01 : 선화 * 컨셉: 이집트 아누비스- 디자인이 보이는 디테일한 선화 표현

35. 서브컬처 캐릭터 디자인 02 : 지정색 기본 채색 * 컨셉: 이집트 아누비스- 캐릭터의 배색 - 빛 방향에 따른 기본 명암

36. 서브컬처 캐릭터 디자인 03 : 옷 주름과 형태, 명암 * 컨셉: 이집트 아누비스- 기초부터 디테일까지 명암 묘사하기

37. 서브컬처 캐릭터 디자인 04 : 질감 묘사 * 컨셉: 이집트 아누비스- 전반적인 퀄리티를 높이는 질감 묘사

38. 반실사 일러스트 01 : 선화- 일러스트의 흐름에 따라 스케치의 강약 조절하기

39. 반실사 일러스트 02 : 지정색 기본 채색- 무드를 생각하며 색 설계하기 - 빛의 방향에 따라 기본 명암 칠하기

40. 반실사 일러스트 03 : 옷 주름과 형태, 명암- 기초부터 디테일까지 명암 묘사하기

41. 반실사 일러스트 04 : 질감 묘사- 전반적인 퀄리티를 높이는 질감 묘사

42. 반실사 일러스트 05 : 빛 효과- 분위기를 바꾸는 빛 효과 추가하기

43. 캐릭터 디자인을 일러스트로 01 : 설계- 캐릭터의 매력을 최대한으로 표현하는 일러스트 설계 방법

44. 캐릭터 디자인을 일러스트로 02 : 선화- 형태에 따라 스케치의 강약 조절하기

45. 캐릭터 디자인을 일러스트로 03 : 채색- 기본 명암과 묘사

46. 캐릭터 디자인을 일러스트로 04 : 질감 표현 및 마무리- 퀄리티를 높이는 질감 표현과 빛 표현 마무리

47. 마무리- 강의를 마치며