[Dictionary] 일러스트레이터 마끼아또2 Details
안녕하세요, 일러스트레이터 마끼아또입니다. 저는 게임, 애니메이션, 웹툰, 버튜버 등 다양한 업계를 넘나들며 캐주얼 화풍을 기반으로 다채로운 프로젝트를 수행하고 있습니다. 나아가 수많은 지망생과 예비 작가들을 위한 강의를 꾸준히 진행하는 중입니다.
이번 클래스에서는 제가 오랜 시간 쌓아온 작화의 순서와 논리를 공유해 드립니다. 수많은 수강생을 만나며 익힌 어려운 지점들을 최대한 녹여 강의를 만들었으니, 예비·현직 작가분들의 발전에 도움이 되길 바랍니다.
현) 프리랜서 일러스트레이터 현) 아또리얼 아카데미 대표 강사 [참여 프로젝트] 게임 <마나시스 리플레인> 메인 일러스트 및 원화 애니메이션 <샤이닝 스타> 캐릭터 디자인, 의상 원화, 메인 일러스트 <밀리언 아서>, <벽람항로>, <블루 아카이브>, <SEGA> 외 각종 게임 일러스트 참여 기타 웹툰 글·그림, 웹소설 표지·삽화, 라이트노벨 표지·삽화, 버추얼 유튜버 작업, 일러스트 콜라보 진행 다수 [수상 이력] 카도가와 전격문고 일러스트 콘테스트 부문 은상 수상
현) 프리랜서 일러스트레이터 현) 아또리얼 아카데미 대표 강사 [참여 프로젝트] 게임 <마나시스 리플레인> 메인 일러스트 및 원화 애니메이션 <샤이닝 스타> 캐릭터 디자인, 의상 원화, 메인 일러스트 <밀리언 아서>, <벽람항로>, <블루 아카이브>, <SEGA> 외 각종 게임 일러스트 참여 기타 웹툰 글·그림, 웹소설 표지·삽화, 라이트노벨 표지·삽화, 버추얼 유튜버 작업, 일러스트 콜라보 진행 다수 [수상 이력] 카도가와 전격문고 일러스트 콘테스트 부문 은상 수상
평소 작업 시 스스로의 강점은 무엇이라고 생각하시나요?
저의 가장 큰 강점은 그림을 그리는 순서를 명확하게 구조화하여 작업의 불확실성을 완전히 제거하는 것입니다. 많은 분이 그날의 컨디션이나 느낌에 의존하지만, 저는 헤매지 않고 결과물에 도달할 수 있는 체계적인 단계를 제시합니다. 어떤 단계에서 무엇을 먼저 해야 하는지 선후 관계를 확실히 정의하여 확신을 드립니다.
말씀해 주신 강점이 해당 강의 커리큘럼에 어떻게 녹아 있나요?
느낌에 의존하던 드로잉을 확신으로 바꿔주는 완벽한 작화 순서 자체를 커리큘럼으로 설계했습니다. 단순히 이론을 나열하는 방식에서 벗어나 선 레이어가 합쳐지거나 러프에서 길을 잃는 등 수강생들의 실제 애로사항을 해결하는 과정을 촘촘하게 배치했습니다. 무조건 이 순서대로만 따라오면 일러스트 한 장을 완성할 수 있는 명확한 로드맵을 제공합니다.
1편 강의를 수강하신 분들이 이번 2편 강의를 수강해도 괜찮을까요?
1편이 전반적인 요소를 폭넓게 다룬 총집합 성격이었다면, 이번 2편은 느낌에만 의존하던 습관을 버리고 무조건 순서대로만 따라오면 실력이 느는 완벽한 작화 로드맵을 제시합니다. 실제 작업 중에 마주치는 구체적인 오류에 대한 대처법을 다루기 때문에, 1편 수강생이라도 작업 공정을 탄탄하게 재정립하는 계기가 될 것입니다.
마지막으로 수강생분들, 후배 창작자분들께 하고 싶으신 말씀을 남겨주세요.
그림을 그리다 보면 내가 잘하고 있는지 막막해지는 순간이 찾아옵니다. 하지만 이는 여러분의 재능이 부족해서가 아니라, 나에게 맞는 방법과 순서를 아직 발견하지 못했을 뿐입니다. 실수해도 괜찮으니 제가 제안하는 가이드라인을 믿고 차근차근 나아가 보세요. 창작의 여정이 괴로운 고민이 아닌 설레는 성장이 되기를 응원합니다.

내 손에 딱 맞게 세팅하는 커스텀 브러시와 작업 환경
그림을 시작하기 전, 클립스튜디오의 기본 브러시를 바탕으로 쾌적한 작업 환경을 구축해 보세요. 더 편하게 사용할 수 있는 브러시 세팅법, 내 작업 스타일에 꼭 맞는 최적의 브러시 커스터마이징 방법을 알아봅니다.

자연스럽고 정확하게 그리는 다각도 얼굴과 인체 포즈
인체의 전체 구조와 그리는 순서를 체계적으로 정리하고, 불안정한 비율을 바로잡아 보세요. 실제 작업 과정을 직접 살펴보고 따라 하며, 정면을 넘어 어떤 각도에서도 무너지지 않는 매력적인 얼굴 표현법을 익혀봅니다.

캐릭터의 매력을 살리는 자연스러운 머리 스타일 연출법
찰랑이는 생머리부터 단발, 숏컷, 묶은 머리까지! 어렵고 복잡한 머리카락의 흐름과 덩어리감을 직관적으로 이해하고, 다채로운 캐릭터 스타일에 유연하게 적용 가능한 디테일한 드로잉 및 채색 포인트를 익혀보세요.

복잡한 원리도 쉽게 풀어내는 그림자 계산과 입체감 표현
폼 섀도, 캐스트 섀도 등 막연히 어렵게 느껴지던 그림자의 원리를 직관적인 이론을 통해 이해해 보세요. 간단한 빛의 기준만으로 자연스럽고 설득력 있는 그림자를 표현하고, 단단한 입체감을 밀도 있게 끌어올려 봅니다.

다양한 기법을 비교하며 내 취향에 딱 맞는 채색법 찾기
무채색 글레이징부터 셀 채색까지, 여러 가지 채색 방식을 직접 비교·분석하며 나에게 가장 잘 맞는 스타일을 찾아보세요. 원하는 기법을 적절히 조합해 나만의 독창적인 채색 루틴과 작업 순서를 견고하게 체계화해 봅니다.

강의가 끝나도 스스로 계속 성장하는 독학 요령 갖추기
단순히 예제를 따라 그리는 것을 넘어, 홀로 일러스트를 완성하는 힘을 길러보세요! 올바른 사진 관찰, 모작, 크로키 등 핵심 독학 방법을 정리하고, 방향성 있는 연습을 통해 효율적으로 실력을 쌓아가는 노하우를 익혀봅니다.
1차 공개(1~22강) : 2026. 06. 17
2차 공개(23~43강) : 2026. 07. 22
- Section 01
클립스튜디오 세팅 및 얼굴 그리는 법
01. 클립스튜디오 설치 및 세팅- 클립스튜디오 버전 가이드 - 클립스튜디오 화면 세팅 및 파일 복원법 - 필압 및 캔버스 기본 세팅 - 기본 툴의 설명(투명색 등) 및 레이어 원리
02. 머리 그리는 법- 머리의 기본 구조 이해 - 아름다운 이목구비의 비율 - 머리를 그리는 순서
03. 눈 그리는 법- 눈의 기본 구조 - 데포르메 적용하기
04. 귀 그리는 법- 귀의 기본 구조 - 다양한 각도에서 귀 그리기
05. 머리의 옆모습과 뒷모습 그리는 법- 머리 옆모습 그리는 법 - 머리 뒷모습 그리는 법
06. 다양한 각도의 머리 그리는 법- 반측면 얼굴 그리는 법 - 로우, 하이앵글 그리는 법 - 머리 회전 시 틀리기 쉬운 부분
07. 다양한 눈매 그리는 법- 둥근 눈, 삐친 눈, 처진 눈 그리는 법 - 반쯤 뜬 눈, 감은 눈 그리는 법
08. 머리카락 그리는 법- 머리카락의 형태 잡기 - 머리의 부위별 분류
09. 머리카락 묘사 심화- 가르마 그리는 법 - 자연스러운 잔머리 표현 - 긴 머리 그리는 법
10. 다양한 머리 스타일 연출- 단발 머리 그리는 법 - 묶은 머리 그리는 법 - 남성 머리 그리는 법
- Section 02
캐릭터 인체 표현
11. 몸통 그리는 법- 토르소의 기본 원리 이해 - 토르소의 기본 비율 - 토르소의 두께 및 회전
12. 어깨 그리는 법- 어깨의 기본 원리 이해 - 어깨 근육의 배치 - 어깨뼈의 기본 위치 및 이동
13. 팔과 다리 그리는 법- 팔과 다리의 기본 형태 - 팔과 다리의 비율 잡기 - 전진하고 후퇴하는 팔과 다리 그리기
14. 사진의 뼈대 모작하기- 사진의 뼈대 관찰 분석하기 - 사진의 뼈대를 기초로 자신의 그림 그려보기
15. 전신 비율 그리기- 전신의 핵심 비율 잡기 - 남성과 여성의 차이
16. 옆모습과 뒷모습 그리는 법- 옆모습의 라인 확인하기 - 뒷모습을 그리는 요령과 라인 확인하기
17. 손 그리는 법- 손의 기본 구조 - 손 그리는 순서
18. 발 그리는 법- 발의 기본 구조 - 발 그리는 순서
- Section 03
다양한 옷 그리는 법
19. 구두 그리는 법- 굽이 있는 구두의 포인트 - 구두 그리는 순서
20. 옷 그리는 법- 옷의 실루엣 잡기 - 옷의 무게 표현하기 - 옷의 좌우 대칭 확인하기
21. 옷 주름 그리는 법- 옷 주름의 기본 원리 - 옷 주름 관찰하는 법 - 반드시 묘사해야 하는 부분 파악하기
22. 다양한 옷의 디테일 묘사하기- 넥 칼라 그리는 법 - 레이스와 리본 그리는 법 - 정장 라펠 그리는 법
- Section 04
가장 친절한 일러스트 그리기 A-Z
23. 기초 발상- 썸네일, 러프, 스케치의 차이 - 그림 아이디어 발상하기 - 캔버스 키우고 자르는 법
24. 러프 & 스케치- 러프와 스케치의 차이 - 러프와 스케치 작업할 시의 주의사항
25. 펜 세팅- 연필과 펜의 차이 - 자신에게 맞는 펜을 찾고 세팅하기 - 소재 다운로드
26. 펜선- 스케치에서 펜선을 따는 기본 요령 - 펜선 레이어 관리 - 펜선 두께 변경하기 - 오클루전 섀도(폐쇄그림자) 표현하기
27. 밑색- 펜과 연필의 밑색 작업 차이 - 페인트 통 툴 사용하기 - 브러시 사용하기 - 에워싸서 칠하기 사용하기 - 올가미 채색 툴 사용하기
28. 기본 컬러 배치법- 색의 3요소 이해하기 - 컬러 서클 응용하기 - 자연스러운 색 조합 요령
29. 폼 섀도와 캐스트 섀도의 원리- 폼 섀도와 캐스트 섀도 원리 - 둘을 구분하여 그리는 법
30. 기본 그림자 그리는 법- 그림자를 쉽게 해석하는 방법 - 빛과 그림자의 비율 - 그림자를 그리는 순서
31. 기본 그림자- 기본 레이어로 그림자 넣기 - 곱하기 레이어로 그림자 넣기 - 글레이징으로 그림자 넣기
32. 미드톤의 원리- 미드톤의 기본 원리 - 형태에 따른 미드톤 조절하기
33. 나만의 묘사법 탐구하기- 다양한 묘사법 및 브러시 소개 - 수채, 유화 브러시를 이용한 묘사 - 색연필계 브러시를 이용한 묘사 - 선택 영역과 블러를 이용한 묘사
34. 오클루전 섀도의 원리- 오클루전 섀도의 원리 - 오클루전 섀도의 역할 - 오클루전 섀도를 그리는 두 가지 방법
35. 그림자 세부 묘사- 그림자 단계 표현하기
36. 머리카락 그리기- 머리카락의 그림자 묘사법 - 머리카락 하이라이트 그리는 법
37. 눈 세부 묘사- 눈의 채색 특징 - 눈 채색 시연
38. 광택 재질 표현- 정반사의 특징 - 광택 재질 채색하기
39. 투명 재질 표현- 투과광의 특징 - 투명한 재질 채색하기
40. 최종 보정- 선 색 변경하기 - 레이어 합성 모드 이용하기 - 색상 보정 기능 이용하기
- Section 05
강의 이후의 홀로서기 : 독학법 & 작업 세팅
41. 디지털 채색 독학법- 디지털 채색 독학 법 - 채색 공부 시 주의사항
42. 효율적인 작업 세팅- 단축키 세팅 - 나만의 액션 제작 및 사용법
43. 자주 묻는 질문과 강의 마무리- QnA - 강의 마무리
본 강의는 Clip Studio EX 프로그램으로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을 별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.
*허용되는 하위 버전 : Clip Studio 1.0 버전에서도 모두 사용할 수 있는 핵심 기능 기준으로 설명합니다.





