콜로소

01. 여러분의 창의성을 깨워드릴 안내자 노이 입니다!- 작가 소개 - 강의 소개

02. 이 강의를 활용하여 초고속 성장하는 법- 기초의 쓸모 - 디스코드 안내 - 노션 작성 방법

03. 공부 잘 하는 학생의 비밀, 자기 객관화- 자기객관화 표 작성

04. 습관의 중요성! 1일 1장 스터디- 습관 형성법 - 스터디 바법

05. 빛을 이해하는 순간, 그림이 달라진다 : 빛을 배워야 하는 이유- 빛의 종류 - 빛의 필요성

06. 보이는 것이 달라지는 - 빛의 특성- 빛의 기본 성질 - 빛과 그림자의 관계 - 정반사, 난반사, 산란 이해

07. 생동감 있는 묘사의 비밀 - 빛과 각도- 빛의 종류 - 빛과 각도 - 빛과 그림자

08. 입체적 표현을 위한 - 명암 단계- 명부의 종류 - 암부의 종류

09. 거리감과 그림자의 그룹핑- 그림자 그룹핑 - 거리감의 표현

10. 그림의 완성을 위한 - 밸류의 기본- 밸류의 이해 - 상대적 밸류 - 대비의 활용 - 명도 스터디

11. 빛과 색은 하나다 - 빛과 색의 원리- 빛과 색의 과학적 원리 - 시간대별 특성 - 특수한 빛의 현상

12. 자동 조종 장치를 끄면 빛의 마법이 펼쳐진다- 자동 조종 장치의 이해 - 관찰력 향상법

13. 색, 감성을 표현하는 언어- 색의 중요성 - 학습 목표 - 커리큘럼 소개

14. 우리가 보는 세상의 비밀 - 색의 반사와 흡수- 색과 시각 시스템의 원리 - RGB와 CMYK의 차이점 - 색상환의 이해

15. 행동과 감정을 움직이는 - 색채심리학- 색과 행동의 관계 - 색의 심리적 효과 - 예술적 감정 표현

16. 분위기 연출의 일등 공신 - 색조의 이해- 색의 3속성 - 색조의 종류와 심리적 효과 - 색조를 활용한 작품 연출

17. 시선을 사로잡는 비결 - 색의 상대성과 대비- 색의 항상성 - 동시대비와 명도대비의 활용 - 대비를 활용한 강조와 실전 응용

18. 실패 없는 배색 비법 - 배색의 공식- 기본 배색 공식 (유사색, 톤온톤, 톤인톤, 보색) - 면적 비율 활용 (주조색, 보조색, 강조색) - 무채색과 조화로운 배색 응용

19. 배색 감각 키우기- 일상 관찰 - 컬러휠을 사용한 비율 분석 - 배색표 제작

20. 매력적인 캐릭터, 어떻게 공부하면 될까?- 캐릭터 드로잉 학습 목표 - 커리큘럼 소개

21. 크로키의 정석- 크로키의 목적과 종류 - 선의 기초 - 크로키 실습 - 선의 개성화와 연습 팁

22. 입체적인 묘사의 비결 - 투시와 폴리곤- 투시와 형태감의 관계 - 투시의 종류와 효과 - 시점/렌즈별 시각 뉘앙스 - 세로축/회전투시 - 폴리곤&도형화

23. 캐릭터의 매력을 살리는 인체 해부학- 해부학 기본 구조 설명 - 남성과 여성 체형의 차이 - 체형별 핵심 포인트 - 쉽게 외우는 해부학

24. 자연스러운 포즈 그리는 법- 중심축과 인체의 특성 - 역동적 포즈와 콘트라포스토 - 캐릭터 성격이 드러나는 포즈

25. 대중적 얼굴 표현의 비밀- 남여 성별 차이 - 비례로 표현하는 얼굴 - 왜 대중적으로 그려야 하나

26. 입체적 얼굴 표현의 비밀- 얼굴 입체감 설명 - 얼굴 입체감 실습 - 남여 얼굴 설명

27. 머리카락 표현의 정석- 머리카락의 구간 - 흐름과 패턴 - 풍성하고 입체적인 묘사 - 서브컬처 감성의 머리 표현법

28. 캐릭터 드로잉 통합 시연- 여성의 인체 표현 - 여성의 얼굴+헤어 표현 - 남성의 인체 표현

29. 감각을 설계하는 힘 - 심화 과정 소개- 디자인 감각의 정의 - 베네핏 - 강의 로드맵

30. 시선을 사로잡는 3가지 원리 : 대비,조화,뉘앙스- 진화론 관점으로 예술 바라보기 - 대비,조화,뉘앙스 - 비율로 느끼는 감각

31. 센스는 훈련된다: 감각을 언어로 바꾸는 법- 센스란? - 예민도 테스트 - 감각의 언어화

32. 감각의 재료: 점·선·면·색- 조형의 요소의 효과와 쓰임

33. 질서의 감각: 조형의 원리- 조형의 원리

34. 시선을 설계하는 조형의 언어- 게슈탈트 원리 - 시각적 위계 - 밸런스

35. 매력적인 캐릭터 디자인 - 성격이 드러나는 실루엣 - 감정/역할 기반 요소 선택 - 인물의 개성을 시각화하기

36. 디자인의 원리로 만드는 캐릭터 디자인- 조형의 원리 디자인에 적용하기 - 미감을 살리는 디자인

37. 디자인의 원리로 만드는 일러스트 구성법- 조형 원리를 이용한 레이아웃 - 구조적 안정감 연출 - 미감을 살리는 요소 배치

38. 시선을 유도하는 구성의 기술- 시선 흐름 설계법 - 오래 보게 만드는 그림 구성법

39. 기초를 넘어 '나다움'으로- 기초의 부작용

40. 나다움을 관찰하고, 개성을 설계하는 법- 롱런하기 위해 창작자가 갖추어야 하는 마인드셋

41. 나만의 스타일 설계도- CHN원리로 보는 프레임 워크 - 나의 스타일 스펙트럼 시각화