01. 강의 소개 및 프로그램 세팅- 커리큘럼 소개 - 프로크리에이트 세팅 및 기초 설명

02. 선 연습과 질감 브러쉬 활용법- 질감 브러쉬 소개 - 선 긋기와 필압 조절 - 그림 위에서 연습

03. 그림 과정 엿보기 채색- 팔레트와 채색 순서 엿보기 - 질감 브러쉬와 힘 조절 적응

04. [분석] 얼굴 구도와 비율- 두상이 아닌 얼굴로 구도를 잡는 방법 - 정면, 45도 반측면, 측면, 15도 반측면 구도와 비율 분석

05. [분석] 이목구비 형태와 배치- 각도별 이목구비의 형태와 배치 - 얼굴 굴곡 이해

06. [실습] 얼굴 구도와 이목구비 배치 실습- 얼굴 구도/비율 직접 그려보기 - 타원을 잘못 그려도 비율 제대로 찾아가는 법

07. 이목구비 : 눈, 속눈썹, 눈썹 01- 정면에서의 눈 그려보기 - 정면에서의 속눈썹과 눈썹 표현

08. 이목구비 : 눈, 속눈썹, 눈썹 02- 반측면/측면에서의 눈 그려보기 - 반측면/측면에서의 속눈썹과 눈썹 표현 - 인상에 따른 다양한 눈매 표현

09. 이목구비 : 코, 입, 귀- 코 구조와 드로잉 - 입술과 입 모양에 변화 주기 - 귀 구조와 드로잉

10. 헤어 라인과 두상- 헤어 라인과 머리숱 - 두상과 머리카락 볼륨 - 머리카락의 흐름을 알아보자

11. 하이 앵글과 로우 앵글 : 각도별 얼굴 변화- 하이 앵글과 로우 앵글에 따른 얼굴의 변화 분석 - 하이 앵글과 로우 앵글을 그리며 복습해 보기

12. 상반신 인체 훑어보기- 상반신 인체 포인트 3가지 - 인체를 간소화해 빠르게 그리는 방법

13. 손 기초와 드로잉- 정면 손 기초 - 손의 흐름을 파악하고 간소화해 그리는 방법 - 실습 : 손 드로잉

14. 예쁜 색을 선택하는 공식과 팔레트 구성법- 컬러 피커 기초 : 색상, 채도, 명도 - 예쁜 색 선택 공식 : 기본, 음영, 혈색 - 반사광의 효과 및 팔레트에 꼭 필요한 색은?

15. 질감을 담은 레이어드 반무테 채색법- 자글자글한 질감 채색 - 겹쳐가며 칠하는 레이어드 채색 - 선과 채색을 합치는 반무테 채색 - 화장법과 채색법의 연관성

16. 구도 복습과 정면 이목구비 드로잉- 레퍼런스 분석하기 - 공부가 되는 트레이싱, 제대로 하는 방법 - 정면 얼굴 드로잉 해보기

17. 여성 헤어스타일 3종- 머릿결의 흐름 분석 - 앞머리 스타일 별 드로잉 - 뒷머리 스타일 별 드로잉

18. 머리카락 채색법- 기본 채색 브러쉬로 채색하는 방법 - 머리카락 브러쉬로 채색하는 방법 - 실습 : 머리카락 베이스 채색 해보기

19. [채색 초벌] 베이스와 음영 영역 분석- 배경과 채색 베이스 - 음영 영역 분석

20. [채색 초벌] 기초 음영 3단계- 3단계로 나누어 표현하는 초벌 음영 - 혈색 표현

21. [채색 중벌] 반사광 완벽 이해- 반사광이 무엇일까? - 반사광의 색과 칠하는 범위 - 그림에 적용해보자!

22. [채색 중벌] 반무테 채색 정복- 선과 채색을 합치고 정리하는 방법 - 부족한 음영 채워보기 - 팔레트 의존 STOP! 직접 색을 찾아가보는 방법

23. [마무리] 디테일 묘사와 채색 마무리- 속눈썹과 눈썹을 그리는 타이밍 - 결을 살리는 속눈썹과 눈썹 드로잉 - 부족한 부분 확인 및 디테일 묘사하기 - 털 표현과 의상 표현

24. [마무리] 빛과 색감 보정 및 그림 검토하기- 악세사리 채색하기 - 빛과 색감 보정하기 - 배경 표현과 사인으로 마무리 하기

25. 표정에 따른 이목구비 변화- 얼굴 근육의 움직임 - 이목구비 모양의 변화 - 주름까지 예쁘게 그리는 법

26. 윙크하는 표정- 윙크하는 눈과 주름 표현하기 - 입을 벌렸을 때의 치아, 혀 표현하는 방법 - 얼굴 근육과 눈썹 등의 변화는 어떻게 적용해야할까?

27. 뾰로통한 표정- 찌뿌린 눈썹과 눈 표현하기 - 우울한 느낌을 더하는 빛 더하기 - 내민 입술 표현하기

28. 환하게 웃는 표정- 웃는 눈과 눈썹 표현하기 - 은은하게 웃는 입 표현 - 환하게 웃는 입과 치아 표현 - 얼굴 근육 변화는 어떻게 적용해야할까?

29. 격자 모작과 표정을 살린 반측면 드로잉- 레퍼런스 분석하기 - 격자를 활용한 모작 - 반측면 얼굴 드로잉

30. 밝은 머리카락 채색법- 밝은 머리 칠하는 방법 - 머릿결의 흐름 분석 - 배경과 베이스칠 하기

31. 채색 초벌- 초벌 음영 잡기 - 혈색 표현하기 - 같은 팔레트에서 완전히 다른 느낌을 내보기

32. 채색 중벌- 반사광 넣기 - 주름 묘사 적용하기 - 털 표현과 니트 의류 표현해보기 - 머리카락 보완해보기

33. 마무리- 장난기와 생기가 느껴지는 얼굴 묘사 및 인상 만들기 - 추가 모드로 빛 발광 표현하기 - 혈색이 비치는 느낌 만들기 - 빛무리 효과와 애굣살 글리터 표현

34. 남녀 얼굴 특징 비교- 남녀 이목구비의 차이 - 남녀 얼굴 골격의 차이

35. 남성 인물의 특징 살리기- 여성에서 남성으로 그림 바꿔보기 - 남성적 특징을 생각하며 그림 수정하기 - 간단한 헤어 드로잉

36. 남성적 특징을 강조한 드로잉- 레퍼런스 분석해보기 - 직접 그려보는 모작 - 남녀의 차이를 토대로 이목구비 드로잉하기 - 목과 어깨의 두께 살리기

37. 남자 헤어스타일과 채색법- 층 많은 짧은 머리 층 살리기 - 짧은 머리 채색법

38. 채색 초벌- 남성적 특징을 살린 초벌 음영 잡기 - 혈색 표현하기 - 팔레트 색감을 다르게 하여 색다른 느낌 내보기 - 반사광으로 보완하는 방법

39. 채색 중벌- 선과 채색을 합치고 정리하기 - 의류와 소품을 간소화 하여 그리는 방법 - 폰과 가튼 디테일한 소품 빠르게 그리는 방법

40. 마무리- 남성 속눈썹과 눈썹 드로잉 - 그림자와 빛 표현하기 - 사진을 활용한 보정 : 렌즈 플레어 효과

41. 응용 모작으로 새로운 작품 만들기- 레퍼런스 수집 사이트 소개 및 저작권 유의사항에 대해 알아보자 - 모작과 응용모작, 창작의 차이점은 무엇인가요?

42. 나만의 인물화 창작하기 & 인물 배치 공식- 주제 선정과 아이디어 확장 - 창작 방법과 예시를 알아보자 - 인물화를 더 매력적으로 만드는 인물 배치법

43. 자연스러운 2인 인물 배치- 2인 인물을 자연스럽게 배치하는 방법 - 인물의 몸 두께감 인식하기

44. 2인 그림의 중요 포인트- 2인 그림을 자연스럽게 만드는 포인트(시선 처리, 포즈, 헤어스타일 등)

45. 커플 인물화 드로잉 & 채색 시연- 사진이나 그림을 참고해 배치 잡기 - 두 명의 음영을 동시에 잡기 - 성별에 따른 특징 살리기 : 머리카락 색, 눈 크기, 얼굴 크기 등

46. 강의 200% 활용하기! 혼자 그리는 법- 완강 후에도 강의 활용하는 방법 - 독학 시 참고할 점

47. 그림을 그리는 마음가짐- 그림을 오래 그릴 수 있게 하는 마음가짐 - 슬럼프와 극복

48. 프리랜서 일러스트레이터- 일러스트레이터가 되기까지의 성장 과정
 - 프리랜서 일러스트레이터의 두 갈래 길 - 프리랜서에게 필요한 능력

49. 나를 알리는 수단! SNS와 포트폴리오- SNS 운영의 중요성과 알고리즘
 - 포트폴리오 제작해보기

50. 일러스트레이터로서의 수익 창출- 수입원 형태 - 외주에 관하여 - 마지막 당부