그래픽디자이너 한승희 Details
안녕하세요, 그래픽 디자이너 한승희입니다. 저는 홍익대학교에서 시각디자인을 전공하고, 현재는 프리랜서로 활동하고 있습니다. 육군 본부 디자이너로 근무하며 3D 릴스 콘텐츠를 제작한 것을 계기로 무신사 스탠다드, 칼렉, 어도비 등 다양한 브랜드와 함께 블렌더를 활용한 그래픽 디자인 작업을 진행하였습니다.
이번 강의에서는 레퍼런스 설정부터 모델링, 텍스처링, 라이팅, 간단한 모션까지, 그래픽 디자이너가 실제 작업 흐름에서 블렌더와 AI를 활용하는 방법을 중점적으로 다룹니다. 여러분께서 실제 작업에 적용할 수 있는 현실적인 워크플로우를 익히고, 경쟁력 있는 포트폴리오를 만들어 가실 수 있길 바랍니다.
이번 강의의 기획 의도는 무엇인가요?
이번 강의는 블렌더와 AI를 ‘배우는 것’보다 디자인 결과물에 ‘활용하는 방법’을 알려주기 위해 기획되었습니다. 블렌더나 AI 툴에 대한 정보는 많지만, 실제 그래픽 디자인 작업에서 무엇을 직접 만들고, 어떤 부분을 AI로 보완할지에 대한 기준은 찾기 어렵다고 생각합니다. 따라서 이번 강의는 레퍼런스 설정부터 모델링, 텍스처, 라이팅, 간단한 모션까지, 그래픽 디자이너가 실제 작업 흐름 속에서 블렌더와 AI를 어떻게 활용하는지를 중심으로 구성했습니다. 기술을 많이 아는 것보다, 필요한 만큼 정확하게 활용해 결과물을 만들어내는 것이 목적입니다.
연사님만의 강점이 해당 강의에 커리큘럼상 어떻게 녹아있나요?
저는 블렌더를 학교나 학원이 아닌 독학으로 익힌 케이스이기 때문에, 이론적으로 중요한 내용보다 제 디자인에 직접 활용되는 기능이 무엇인지에 초점을 맞춰 공부해 왔습니다. 이러한 경험은 커리큘럼에도 그대로 반영되어, 불필요한 기능 설명은 줄이고 실제 디자인 작업에 바로 적용할 수 있는 실습 위주로 구성했습니다. 또한 브랜딩 중심의 프리랜서로 활동해 왔기 때문에, 영화나 VFX 같은 특수효과 중심의 3D가 아닌 포스터, 오브젝트, 패키지, 그래픽 영상 등 디자인을 위한 블렌더 활용에 익숙합니다. 그래픽 디자이너의 관점에서 어떤 표현이 필요한지, 어느 정도 수준이면 충분한지를 현실적으로 짚어주는 것이 이번 강의의 강점입니다.
연사님께서 생각하시는 이번 강의만의 차별화 포인트는 무엇인가요?
이 강의의 가장 큰 차별점은 AI를 블렌더의 대체제가 아닌 ‘제작 과정의 일부’로 다룬다는 점입니다. 모델링, 텍스처링, 시뮬레이션처럼 시간과 난도가 높은 영역은 AI로 보완하고, 디자인의 방향성과 연출은 사람이 결정하는 구조를 명확히 보여줍니다. 또 하나의 특징은, 블렌더를 “잘 다루는 것”이 목표가 아니라 그래픽 디자인 결과물을 만드는 데 필요한 만큼만 정확히 사용하는 방법에 집중했다는 점입니다. 그래픽 디자인 입문자도 부담 없이 접근할 수 있도록 하면서, 실제 작업에 적용 가능한 현실적인 워크플로우를 제시하는 것이 이번 강의만의 가장 큰 차별화 포인트라고 생각합니다.

레퍼런스와 AI를 활용해 디자인 방향 설정하기
트렌드 레퍼런스 사이트와 AI 이미지 생성 툴을 활용해 그래픽 디자인 작업의 무드와 방향을 정리해 보세요. 블렌더 작업으로 이어지는 워크플로우를 바탕으로 디자인 작업물의 시각적 기준을 설정해 봅니다.

기초 도형과 섭디비전으로 완성하는 그래픽 오브젝트
그래픽 디자인에 활용하기 좋은 기본 오브젝트를 직접 만들어 보세요. 기초 도형을 편집해 미드센추리 스타일 가구를 제작하고, 섭디비전을 활용해 도자기를 제작하는 등 다양한 모델링을 제작해 봅니다.

복잡한 형태도 빠르게 제작하는 소스 & AI 모델링 활용
시간이 많이 소요되는 디테일한 형태도 효율적으로 제작하는 방법을 알아보세요. Polyhaven, BlenderKit 등 소스 및 Meshy 3D 기반 AI 모델링을 활용한 워크플로우를 익혀봅니다.

셰이더 노드와 PRB을 활용한 텍스처 표현 연습
녹아내리는 양초, 단단한 체스 말 등 다양한 재질 표현을 실습해 보세요. 흡수체·투과체·반사체의 차이를 이해하고, 셰이더 노드와 PBR 텍스처를 활용해 완성하는 텍스처링 표현 방식을 훈련해 봅니다.

질감과 표현을 확장하는 AI 기반 텍스처링 가이드
AI를 활용해 저화질 텍스처를 개선하는 방법을 알아보세요. 새로운 유기적 텍스처와 노멀 맵을 생성해 기존 오브젝트에 적용하면서, AI로 자연스러운 고품질 텍스처링을 완성해 봅니다.

키프레임과 AI 영상을 활용해 움직이는 결과물 만들기
기초 키프레임 애니메이션과 AI 기반 영상 변환을 활용해 움직이는 그래픽을 제작해 보세요. 로고 티저, 오브젝트 모션, 그라디언트 모션 포스터 등 실무에 즉시 활용 가능한 아트워크를 완성해 봅니다.
- Section 01
AI X 블렌더 워크플로우 이해
01. 강의 소개와 작업 방향 설정- 강의 소개
02. 주요 AI 툴 이해하기- Midjourney, Gemini, Meshy, Firefly 소개 - 그래픽 작업에서의 AI 활용 사례
03. 블렌더 내 활용 영역 파악하기- 블렌더 주요 기능 개요 - 시간이 많이 드는 작업 영역 정리 - AI로 대체 가능한 작업 단계 구분
04. 레퍼런스를 통한 디자인 방향 설정- 트렌드 레퍼런스 사이트 소개 - 스타일 분석 및 무드 설정
- Section 02
모델링
05. 기초 도형 모델링 (1)- 기초 도형 활용 - Edit 모드 이해 - 조명 만들기
06. 기초 도형 모델링 (2)- AI를 활용한 모델링 도안 만들기 - 미드센트리 소파 만들기
07. 섭디비전 모델링- 섭디비전 개념 - 도자기 오브젝트 제작
08. 모델링 소스 활용하기- Polyhaven, Blender Kit 활용 - 기존 모델에 소스 배치 및 연출하기
09. AI를 활용한 모델링- Meshy 3D 활용 - AI 모델링 워크플로우 - 바이오모픽 가구 만들기
10. 일러스트레이터 벡터 변환- Illustrator 3D 기능 - 벡터 → 3D 변환 - [실습] 잼 아트워크 제작
- Section 03
텍스처링
11. 셰이더 노드 기초- 흡수체·투과체·반사체 이해
12. 셰이더 노드 심화- [실습] 그라디언트 양초 재질 표현
13. PBR 텍스처 활용 (1)- 나노바나나 + AI 모델링 - PBR 개념 - 체스 말 모델링
14. PBR 텍스처 활용 (2) - 체스 말 재질 적용 - 연하장 이미지 제작
15. AI 텍스처링- 텍스처 화질 개선 - AI 텍스처 생성 - 노멀맵 제작
16. 2D 느낌의 특수 텍스처 셰이더- 그라디언트 셰이더 - 2D 셰이더 - 여러 셰이더를 활용한 실습
17. 패키지 및 목업 만들기- 패키지 구조 설계 - UV 매핑 - 특수 텍스처 표현 : 메탈릭/엠보싱
- Section 04
라이팅
18. 3포인트 라이팅 이론- 3포인트 라이팅이란? - 점광원과 면광원
19. 조명 연출 실습- 많이 사용하는 조명 세팅 - HDRI 활용하기 - 노이즈 라이팅
20. 키프레임과 애니메이팅- 애니메이션의 기초, 키프레임 이론 설명
21. 펠트 크래프트 로고 티저 영상 만들기- 일러스트레이터로 레터링 만들기 - Firefly를 이용해 텍스처링 전 질감 체크하기 - 일러스트 3D를 불러와 텍스처링 진행하기 - 레터 객체들에 키프레임을 넣어 애니메이션 만들기
- Section 05
AI X 블렌더 활용 영상 실습
22. 녹아내리는 양초 시뮬레이션- 시간이 많이 소요되는 기존의 시뮬레이션 방법 소개 - 불꽃 에셋 추가 - 렌더 후 Kling Ai에서 양초가 녹아내리는 연출 영상 생성
23. 키링 굿즈 애니메이션- 일러스트레이터 도안 + 에셋 → 키링 모델링 - 시간이 많이 소요되는 기존의 시뮬레이션 방법 소개 - 렌더 후 Kling Ai에서 키링이 반짝이면서 흔들리는 영상 생성
24. 움직이는 도자기 AI 텍스처링- AI 기반 텍스처 애니메이션 - 움직이는 도자기 텍스처 제작
본 강의는 Blender, Adobe Firefly, Midjourney, Gemini, Meshy, Kling AI 프로그램으로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을 별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.





