일러스트레이터 욘민 Details

2년 만에 프로급으로 도약하는 드로잉 성장 루틴
그림 시작 2년 만에 프로급으로 성장한 욘민의 실제 노하우 전격 공개! 확고한 반무테 채색법과 효율적인 작업 프로세스를 기반으로 빠르게 실력을 쌓는 그림러의 비밀을 익혀보세요. 변화가 즉각 체감되는 단기간 발전 구조를 직접 체득해 봅니다.

3톤 분리로 깔끔하게, 빛·톤·채색 기본 공식
감에만 의존하던 채색, 아무리 맑게 표현하려 해도 화면이 자꾸만 탁해졌다면? 빛과 중간 톤, 그림자의 원리를 활용해 문제를 해결해 보세요. 상황별 색 변화와 자연스럽고 깨끗한 터치법을 학습하며, 정돈된 반무테 채색법의 핵심을 익혀봅니다.

파츠 분리 실루엣을 활용한 거리감과 공간감 설계법
평면적인 그림의 진짜 원인, 잘못된 파츠 분리 해결법! 앞/뒤 물체를 구분하는 기준과 거리감을 만드는 원리를 정리해 보세요. 캐릭터가 배경에서 겉돌지 않고, 한 공간 안에서 자연스럽게 어우러지는 그림을 완성해 봅니다.

좋은 묘사 설계의 핵심, 밀도 조절 완성 가이드
과한 묘사가 항상 좋은 퀄리티를 이끌지는 않는다는 사실! 생략과 집중, 채도·밀도·실루엣을 이용해 주제부로 시선을 모으는 방법을 알아보세요. 예시를 통해 적절한 밀도 조절 방법을 익히고, 과하지 않은 완성의 기준을 잡아봅니다.

얼굴부터 인체까지, 프로처럼 예쁜 파츠별 디테일 실습
단계별 반무테 채색 디테일 완성법! 가장 자주 막히는 얼굴·눈·피부를 중심으로 실습하고, 애굣살·눈썹·속눈썹·입술 등 포인트 부위를 묘사해 보세요. 인체와 손의 굴곡을 살리는 그림자 설계로 현실적인 입체감을 만들어 봅니다.

완성도 UP! 시선 연출을 더한 마무리 파이프라인
애매한 완성도를 깔끔하게 끌어올리는 시선 연출법! 다양한 예시를 통해 시선 유도와 구도 법칙을 살펴보고, 욘민의 보정 프로세스를 익혀보세요. 포인트 색·블러·노이즈 등 시선과 분위기를 잡는 보정법으로 하나의 작품을 완성해 봅니다.
1차 공개(1~18강) : 2026. 03. 27
2차 공개(14~36강) : 2026. 04. 23
- Section 01
묘사 전 알아야 할 필수 개념
01. 밀도란?- 밀도의 종류 - 생략과 묘사 - 채도와 밀도, 실루엣으로 주제부 집중시키기
02. 색과 톤- 빛, 그림자, 3톤 - 상황에 따른 색 변화 - 자연스럽고 깔끔한 채색을 위한 이론
03. 파츠 분리와 실루엣- 실루엣이란? - 파츠 분리 시 필요한 요소와 작업 방법 - 물체 간 거리감 만들기
04. 그림자는 얼마나 강해야 하는가?- 종류별 빛에 따른 명암의 세기 - 명암의 색을 정하는 기준
05. 다른 물체를 추가해도 어색해지지 않는 TIP- 물체의 크기를 생각해 자연스럽게 추가하는 방법 - 복잡한 요소를 자연스럽게 배치하는 방법
06. 자주 쓰는 단축키와 브러시 사용법- 포토샵 드로잉 시 사용하면 좋은 단축키 소개 - 상황별 추천 브러시 사용법 - 사용하는 브러시의 종류
- Section 02
빛과 그림자
07. 기본적인 빛 이론- 환경광, 반사광 등 기본 이론 - 입체감 표현의 핵심, 그림자
08. 기본적인 입체의 이해- 도형, 형태의 입체감 이해하기 - 입체 이해 능력 기르기
09. 다양한 빛을 받는 캐릭터 드로잉의 핵심- 햇빛을 받는 캐릭터 표현하기 - 어두운 환경의 캐릭터 표현하기 - 특수한 조명을 받는 캐릭터 표현하기
10. 응용 모작을 통해 빛 이해하기- 모작 자료의 이해 - 빛과 그림자 집중 분석법 - 응용 모작 진행하기
11. 다양한 빛 응용 모작- 태양광 - 저녁 - 특수조명
- Section 03
캐릭터 파트별 집중 실습 모음집
12. 모든게 잘 어우러지는 얼굴 그리기- 이목구비의 각 비율에 맞는 맞춤형 얼굴형 - 얼굴 드로잉 시 주의점
13. 흐름이 인상적인 머리카락 그리기- 머리카락 드로잉 시 주의점 - 머리카락을 세밀하게 나누는 법
14. 밀도 있는 얼굴 채색- 입체감을 극대화하는 빛 묘사 - 그림자를 이용해 빈 공간 없이 얼굴 표현하기 - 눈, 눈썹, 애교살 등 세부 묘사
15. 굴곡이 아름다운 인체 그리기- 인체를 딱딱하게 만드는 요소 - 비율로 보는 인체 - 인체의 매력을 살리는 포인트
16. 현실적인 인체 채색- 굴곡을 최우선으로 생각하는 그림자 - 인체의 볼륨 포인트 이해 - 하이라이트로 입체감 완성하기
17. 옷 주름과 재질 묘사- 힘의 방향과 흐름을 이용해 옷 주름 쉽게 표현하기 - 주름의 종류 및 표현 방법 - 재질별 채색법
18. 복잡한 물체 정리와 표현 방법- 면 정리부터 깔끔하게 시작하기 - 어색하지 않은 외곽선 그리기 - 정리 시 핵심 포인트
- Section 04
매력적인 일러스트 완성 전 준비 과정
19. 그림 구상 방법- 아이디어를 생각하는 방법 - 자료를 모으는 방법
20. 구도 기획 방법- 그리고 싶은 분위기 구체화하기 - 머릿속으로 완성 작품 상상하기 - 큰면으로 스케치하기
21. 머릿속 생각을 그대로 표현하기- 데이터의 중요성 - 관찰 시 핵심 포인트 & 비율로 관찰하는 자료 - 꾸준한 관찰이 왜 필요한가
22. 캐릭터의 서사- 일러스트에 서사를 집어넣는 방법 - 주변 물품을 이용하여 의도 녹이기
- Section 05
연출과 시선 유도
23. 캐릭터에 시선을 집중시키는 방법- 시선 유도와 구도 법칙 - 도형을 활용한 구도 - 요소의 활용
24. 캐릭터 외적 요소가 돋보이는 구도- 시선으로 집중도 높이기 - 확대와 축소로 집중시키기 - 수량의 차이를 통해 집중도 연결하기
25. 크롭의 중요성- 잘 자른 예시 vs. 못 자른 예시 - 주제부를 더 돋보이게 하는 크롭 활용법 - 욕심을 조절하기
26. 매력적인 포즈를 그리는 방법- 평범한 느낌을 벗어나게 해주는 포징 - 매력적인 포즈를 그릴 때 주의해야 할 점
- Section 06
실전 캐릭터 일러스트 완성
27. 캔버스 구상하기- 캐릭터와 잘 맞는 구도 그리기 - 어색하지 않은 주변 요소 및 사물 넣기 - 사진을 활용한 자연스러운 배경
28. 채색과 분위기 구상하기- 빛과 채도 구상 - 캐릭터의 매력을 살리는 빛 선택
29. 배경과 잘 어울리는 밑색- 빛을 고려한 색상을 선택하기 - 포인트 색으로 시선 유도하기
30. 묘사- 묘사 시 주의할 점 - 정리 TIP - 묘사 조절과 완성 기준
31. 퀄리티업 & 마무리- 원하는 곳의 밀도 높이기 - 원하는 부분이 눈에 더 잘 띄게 만드는 법 - 마무리 선 정리
32. 그림 분위기 마무리 & 보정- 맑고 뽀샤시한 색감을 만드는 법 - 블러로 거리감을 만드는 법 - 선명한 그림을 위한 필수 보정법 - 색의 밀도를 올리는 노이즈 보정
- Section 07
그림 연습 방법 & 습관 쌓기
33. 관찰하는 습관- 관찰을 습관화하는 법 - 자료를 들여다보는 관점
34. 효율적으로 그림 연습하기- 파츠별 연습 - 나에게 부족한 점을 찾는 방법
35. 그림 그릴 때의 마음가짐 & 수익화 방법- 멘탈 관리법 - 그림을 직업으로 삼고 싶은 분들을 위한 개인적인 견해 - 흔들리지 않는 법
36. 완강을 축하하며- 완강을 축하하며, 격려와 응원
본 강의는 Adobe Photoshop 2021 프로그램으로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을 별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.












