01. 자기소개

1. 경력

02. 강의 소개

1. 강의 구성
2. 일러스트 제작 과정의 A to Z

03. 그림의 매력을 살리려면 무엇이 필요할까

1. 그리는 사람의 개성을 표현할 것
2. 작화 동기가 중요하다

04. 뭘 그리고 싶은지 명확히 정한다

1. 그림의 주제와 상황을 정한다
2. 그림 속에서 사람들이 주목했으면 하는 부분을 정한다
3. 시선 유도에 유념하면서 깊이감 있는 구도로 마무리한다

05. 자료 조사는 중요하다

1. 자료 조사를 해야 하는 이유를 설명
2. 왜 자료를 참조해야 할까

06. 자료 수집 시의 포인트

1. 자료 수집법과 자료 선정 시 주의 사항 설명

07. 수집한 자료의 사용법

1. 수집한 자료의 활용법 설명

08. 다양한 포즈의 일러스트를 그리기 위해

1. 인물 데생과 스피드 드로잉을 활용해서 구도의 레퍼토리를 늘린다

09. 캐릭터의 체형에 따라 매력적으로 묘사하는 법

1. 캐릭터 체형에 따른 육감 표현은 그림의 매력으로 이어진다
2. 의상에 따라 달라지는 육감 표현법

10. 러프 이미지 그리는 법

1. 주제 일러스트를 실제로 그려 본다
2. SECTION 02에서 배운 주제와 상황을 고려해서 그린다

11. 선화 단계에서 그림을 매력적으로 만드는 법

1. 구도를 정할 때 쓴 러프 이미지를 매력적인 선화로 만든다

12. 조명으로 할 수 있는 것

1. 조명 하나로 입체감을 표현한다
2. 조명으로 작품의 주안점을 강조한다

13. 조명 세팅법

1. 광원을 정한다(라이팅할 때도 자료를 활용한다)
2. 그림자를 채색한다

14. 반사광에 대한 설명과 그 실천

1. 반사광에 대한 기본 설명
2. 샘플을 준비해서, 색과 각도에 따라 반사광이 어떻게 변하는지 설명한다

15. 채색의 방향성을 정한다

1. 빈틈 없이 칠해야 할 때와 간략하게 칠해야 할 때가 있다
2. 그림의 방향성에 따라 취향을 결정한다
3. 빈틈 없이 칠할 때 주의점

16. 인체의 질감을 표현하는 법

1. 인체의 질감을 표현할 때 필요한 지식
2. 그림자를 묘사할 때는 굴곡에 신경 쓰자
3. 색 선택의 중요성
4. 반사광을 고려한다

17. 의상의 질감 표현

1. 옷감을 고려한다
2. 자료를 주의 깊게 살핀다

18. 러프 채색

1. 그림 전체의 균형에 신경 쓰며 완성 이미지를 확정하는 작업

19. 배경 채색 설명

1. 배경 채색의 순서와 포인트 설명

20. 세부 채색 작업

1. 각 부분을 빈틈 없이 칠해서 그림 전체의 질을 높인다

21. 캐릭터 채색 설명

1. 캐릭터 채색의 순서와 포인트 설명

22. 마무리 작업

1. 그림을 최종적으로 조정한다
2. 오버레이와 스크린
3. 가우시안 블러