일러스트레이터 빔톨 Details
커리큘럼을 보여드려요
- SECTION 01
Intro
01. 강의 소개 - 강사의 활동 분야 및 강의 목적 소개 - 자신의 그림을 활용할 분야와 시장 파악하기
- SECTION 02
살아 움직이는 듯 생생한 2.5D 일러스트 시작! 초읽기 기본 개념
02. 나만의 작업 환경 만들기- 디지털 작업에 필요한 도구 소개 & 세팅 - 자신만의 클립스튜디오 환경을 만드는 방법
03. 3D를 활용한다면 알아야 할 인체 TIP- 몸의 비율과 기본 구조 익히기 - 움직임을 위한 필수 근육 - 다양한 각도에서 그리는 인체도형화 TIP
04. 레퍼런스로 시작하기- 핀터레스트로 자료 수집하는 습관 키우기 - 무료 저작권 사이트를 통해 배경과 리소스 구하기 - 그림 스타일별 좋은 구도 vs. 나쁜 구도 구별하기
05. 셀식 채색에 알맞은 선화와 브러쉬- 셀식 채색에 맞는 선화 브러쉬를 만드는 방법 - 흔들림 없이 깔끔한 선화 그리기
- SECTION 03
빠르게 훑어보는 블렌더 활용 일러스트 제작 프로세스
06. 블렌더 사용법 익히기- 블렌더를 써야 하는 이유 - 블렌더 기초 사용법 및 단축키 익히기
07. 3D 모델의 개념 이해- 3D 에셋 : 더미(관절인형)란?
08. 3D 모델링 시트 만들기- 모델링에 필요한 캐릭터 시트 만들기 - 3D와 2D의 형태적 차이점 이해하기
09. 3D 관절인형 적용하기- 모델링 시트에 맞게 샘플 조정하기 - 체형별 조정 TIP
10. 클립스튜디오로 옮기기- 클립스튜디오 모델러를 활용한 소재 넣기 - 클립스튜디오 3D 관절인형 사용 TIP
11. 구도와 연출 : 배치와 레이아웃- 스토리/상황에 따른 구도 연출법 - 분위기와 감정에 맞는 구도 연출법
12. 인체 : 1~5인 구성- 인원수에 따른 구도 연출 방법
- SECTION 04
부위별로 뜯어 보는 2.5D 일러스트 드로잉 테크닉 : 얼굴편
13. 예쁜 얼굴이란?- 눈매에 따른 얼굴의 분위기차이 - 눈매보다 더 중요한 핵심 포인트! 표정 알아보기
14. 얼굴 드로잉- 그림체별 데포르메 적용하기 - 눈 크기에 따른 다양한 얼굴형
15. 감정이 느껴지는 표정 드로잉- 근육으로 알아보는 얼굴의 움직임 - 웃는 얼굴, 우는 얼굴, 화내는 얼굴 등 6가지 표정 그리기
- SECTION 05
부위별로 뜯어 보는 2.5D 일러스트 드로잉 테크닉 : 인체편
16. 인체학개론- 키에 따른 인체 데포르메와 비율 - 대표적으로 가장 자주 사용되는 포즈 모음
17. 몸 드로잉- 체형에 따른 몸통 그리기 - 크기별 가슴의 움직임 파악하기
18. 팔 & 손 드로잉- 팔의 자연스러운 흐름 그리기 - 손의 움직임 이해하기
19. 다리 & 발 드로잉- 다리의 자연스러운 흐름 그리기 - 발의 움직임 이해하기
20. 기타 의상 및 소품 드로잉- 3D 에셋을 활용한 소품 및 의상 표현
- SECTION 06
깔끔하게 끝내는 2.5D 일러스트 셀식 채색 테크닉
21. 러프 그리기- 썸네일 스케치로 망설임 없이 그려보기 - 컬러 러프로 분위기 맛보기
22. 1차 채색- 색의 원리를 이용한 밑색 깔기 - 투톤 채색의 원리 - 투톤 채색 시 유용한 어플 & TIP
23. 2차 채색- 밀도를 높이는 차폐광과 투과광 표현 - 하이라이트와 커브 레이어를 활용해 완성도 높이기
24. 채색 스킬 키우기- 가슴, 배, 허벅지 표현하기 - 반짝이는 눈동자 표현하기 - 소재별 물체의 질감 표현하기
- SECTION 07
생동감 넘치는 일러스트의 비밀! 사진처럼 실감 나는 배경 & 이펙트
25. 배경과 이펙트- 사진을 활용한 배경 표현 - 반짝이는 빛 표현
26. 배경 채색- 사진을 활용한 매트패인팅 - 클립스튜디오 소재를 활용해 배경 그리기 - 클립스튜디오가 알아서 잡아주는 원근법 활용법
27. 이펙트 및 보정 채색- 어떤 배경에도 녹아드는 커브레이어 활용 색 변경 방법 - 라이트룸을 활용한 빛 보정 & 디테일 살리기
28. 캐릭터와 배경 배치
- SECTION 08
Outro
29. 아웃트로