일러스트레이터 우니칩 Details

우니칩처럼 그리는 남캐 얼굴 & 인체 데포르메 노하우
일러스트에서 가장 중요한 요소인 매력적인 얼굴 그리는 법을 마스터합니다. 어린아이부터 성인까지, 연령에 따라 달라지는 얼굴 표현의 특징을 분석해 보세요. 상황과 분위기에 맞는 데포르메 적용 노하우를 상세하게 살펴봅니다.

공간감·현장감 UP! 클립스튜디오 3D 기능 돌아보기
블렌더 없이도 OK! 평소 사용하는 클립스튜디오의 3D 기능을 살펴보고, 복잡한 별도의 3D 프로그램 없이 공간감과 현장감이 넘치는 배경을 설계해 보세요. 모델 배치, 카메라 앵글, 조명 제어 등 기능 사용 과정을 직접 익혀봅니다.

분위기를 극대화하는 시선 집중 상황 연출 & 구도 설계
3D 배경 소스와 캐릭터를 화면 안에서 이질감 없이 배치하고, 투시를 정확하게 맞추는 비결을 배워보세요. 인물과 배경이 서로 주고받는 영향을 이해하고, 서로에게 어울리는 분위기를 연출하는 방법을 학습합니다.

압도적 깊이감을 더하는 빛과 그림자 연출 방법
클립스튜디오 내 조명 조절 기능을 활용한 드라마틱한 분위기 연출 노하우! 빛과 그림자의 색감에 따라 천차만별로 달라지는 분위기를 상황에 맞춰 적절하게 표현해 보세요. 시연을 통해 우니칩의 다양한 빛과 그림자 연출법을 마스터해 봅니다.

1인부터 다인 구도까지 바로 써먹는 실습 커리큘럼
캐릭터 데포르메 표현법부터 실전에 바로 써먹는 연출법, 클립 스튜디오 핵심 3D 기능까지 한 번에! 실제 작업에 즉시 적용 가능한 실습 중심 커리큘럼을 경험하고, 1인 일러스트는 물론 난도 높은 다인 일러스트도 함께 작업해 봅니다.

디테일 한 스푼으로 더 풍부해지는 마무리 체크리스트
밋밋한 완성작에 밀도를 더하는 일러스트 디테일링 감각! 우니칩이 가장 자주 쓰는 명암, 연출, 빛 노하우를 그림에 적용해 보세요. 상황에 맞지 않는 옷차림, 옷 주름 표현, 캐릭터 색 조합 등 체크리스트를 통해 더 풍성한 그림을 완성합니다.
- Section 01
OT
01. 강의 소개- 강사 소개 - 수업 목표
- Section 02
그림을 시작하는 방법
02. 아이디어와 상상력- 무엇을 그리고 싶은가 - 그림을 쉽게 구상하는 방법
03. 유형별 캐릭터 드로잉 방법- 그림에 데포르메 적용하기 - 얼굴로 나이를 표현하는 방법 - 몸으로 나이를 표현하는 방법
04. 얼굴에서 캐릭터의 성격이 보인다면? : 귀엽고 밝은 인상- 햇살 같은 강아지상 남캐의 특징 - 귀여운 어린아이 그리기 + 고양이와 강아지
05. 얼굴에서 캐릭터의 성격이 보인다면? : 강하고 냉정한 인상- 차가운 어른 남캐 그리기 - 선이 굵은 남캐를 그리는 법
06. 코디에 따른 인상 변화- 얼굴과 상황에 맞는 옷 입히기 - 체격에 따른 옷핏의 차이 표현하기
- Section 03
한 명의 캐릭터로 일러스트 제작하기
07. 취향을 담은 캐릭터를 만들기- 좋아하는 요소를 활용해 스케치 시작하기 - 스케치 후 세부 디자인 자료 수집하기 - 일회용 캐릭터에 서사 부여하기 - 자연스러운 포즈 만들기
08. 자연스러운 화면 연출법- 시선을 사로잡는 연출의 핵심 - 캐릭터를 돋보이게 만드는 방법 - '先캐릭터 後배경' 법칙! 배경을 구상하지 않았다면 - 클립 스튜디오 3D 소재를 활용하여 쉽게 배경 추가하기
09. [기초] 분위기 디자인- 빛 방향에 따라 달라지는 그림자 - 그림자에 따라 달라지는 분위기
10. [응용] 분위기 디자인- 환경별 색감 변화 - 상황별 다양한 날씨 표현 방법
11. 일러스트 분위기 설정- 캐릭터에게 어울리는 환경 설정하기 - 3D 소재를 자연스럽게 리터치하는 TIP - 분위기를 극대화하는 보정법
12. 클립 스튜디오 3D 소스 활용 TIP- 다양한 소품 소재를 함께 배치하여 사용하기
- Section 04
다인 일러스트 도전! 인물 간 상호작용 만들기
13. 인물의 스토리텔링- 카메라의 시점으로 캐릭터 바라보기 - 상황별 캐릭터의 제스처 활용법 - 감정 표현의 중요성 이해하기
14. 캐릭터 관계성 01 : 남매- 신체 조건이 다른 두 캐릭터 활용법 - 소품을 활용해 인물의 관계성을 보여주기
15. 캐릭터 관계성 02 : 커플- 신체 조건이 비슷한 두 캐릭터 활용법 - 스킨십이 자연스럽게 연출되는 구도 - 간단한 배경을 활용해 인물의 관계성 보여주기
16. 캐릭터 관계성 03 : 친구- 화면을 답답하지 않게 연출하는 방법 - 화면을 풍성하게 채우는 다인 구도 TIP - 감정 표현을 통해 쉽게 인물의 관계성 보여주기
- Section 05
[실습] 2인 일러스트 제작
17. 1장의 그림을 2배로 활용하기 : 스케치 & 밑색- 좌우반전 기능을 활용해 쌍둥이 그리기 - 표정의 차이를 통해 각각의 성격 나타내기 - 개인의 성격에 맞는 포징 - 상황과 어울리는 코디 선정
18. 1장의 그림을 2배로 활용하기 : 채색- 피부 톤의 차이 표현하기 - 환경에 맞춰 색감 설계하기 - 단순 채색으로 완성도를 올리는 법
19. 1장의 그림을 2배로 활용하기 : 보정 & 편집- 배경을 그리지 않고 화면을 채우는 법 - 앨범 속 사진처럼 편집하는 법
- Section 06
[실습] 한 장의 사진 같은 다인 일러스트 제작 A to Z
20. 필수적인 스토리텔링- 그리고 싶은 상황 설정하기 - 캐릭터들의 매력을 강조하는 방법
21. 클립 스튜디오 3D 모델링 100% 활용하기- 일러스트의 주제가 돋보이게 배치하기 - 딱딱하고 뻣뻣한 3D 모델링을 리터치로 자연스럽게 보완하기
22. 디테일한 환경 구상- 스케치 작업 후 원하는 분위기로 색감 설계하기 - '러프도 완성본처럼' 디테일한 러프 작업
23. 채색 01- 묘사를 '간단하게' 끝내는 방법 - 디테일하게 묘사의 퀄리티를 높이는 방법 - 추가 묘사 작업
24. 채색 02- 배경 묘사
25. 보정 및 편집- 조화로운 색감 보정 - 자주 사용되는 일러스트 보정법
- Section 07
현장감 있는 분위기 연출법
26. 사진 100% 활용하기- 직접 찍은 건 안 예뻐서 못 쓰겠다면? 셀프 사진 활용법 - 사진 속 광원에 맞춰 빛 설계하기 - 어울리지 않는 사진과 그림을 조합하는 방법
27. 반짝이는 분위기 연출법- 어둡고 반짝이는 환경 표현 - 클립 스튜디오 소재와 사진을 적절하게 섞는 방법
28. 환경 연출법- 화면 바깥의 환경에 대해 이해하기 - 환경에 따라 달라지는 조명 설계
- Section 08
마치며
29. 그림을 계속 그리려면- 그림도 메모하며 그리기 - 그림의 방향성 제시
30. 마무리- 스스로의 그림을 사랑하기
본 강의는 Clip Studio 5.0 프로그램으로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을 별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.


















