콜로소

01. 시선이 머무르는 그림이란?- 강사 및 커리큘럼 소개 - 오리엔테이션 : 내 그림은 왜 주목받지 못할까?

02. 전신 구도로 알아보는 인체 드로잉 심화- 인체 드로잉의 이해 - 역동적인 포즈의 필수 법칙 - 3D 모델링을 참고해 자연스러운 포즈 응용하기 - '이것'만 챙기면 한 층 더 성장 가능! 실전 드로잉 TIP

03. 투시를 활용한 반신 구도 연출- 전신과 반신 구도 드로잉의 차이 - 투시도법의 이해와 적용 - 앵글에 따라 달라지는 캐릭터의 분위기 분석 - 하이 앵글과 로우 앵글 그려보기

04. 시선이 꽂히는 얼굴의 법칙- 3D 모델링을 통해 이해하는 원근법 - 눈앞에 있는 듯 입체적인 두상의 포인트 - 헷갈리기 쉬운 목-어깨 연결 TIP

05. 밑색 설정하기- 좋은 색감이란? - 퍼스널컬러 진단법 - 분석한 색감 적용하기 - 실패를 줄이는 컬러 조합 TIP

06. 투톤으로 완성하는 셀식 채색법- 빛과 그림자의 이해 - 캐주얼 데포르메에 어울리는 그림자 찾기 - 셀식 채색을 통한 그림자 응용

07. 트렌디한 그림자의 필수 조건- 빛이 예쁜 그림을 그리고 싶다면? - 노출도로 알아보는 빛과 그림자 영역 - 셀식 채색을 통한 그림자 응용

08. 조명과 무드의 상관관계- 조명 기초 이해 - 조명을 통해 효과적으로 메시지 전달하기 - 레이어를 활용한 조명 설정법

09. 무드를 극대화하는 조명의 이해 : 시간대- 태양의 위치와 조명의 변화 이해하기 - 햇빛을 활용한 다양한 조명 연출법 - 빛나는 그림을 만드는 포인트

10. 무드를 극대화하는 조명의 이해 : 공간- 배경에 맞게 다양한 조명 연출하기 - 공간에 녹아드는 색 지정법 - 조명으로 특정한 분위기를 만들고 싶다면

11. 러프 : 나른하고 섹시한 캐릭터 연출 포인트 01- 마인드맵을 활용해 캐릭터의 특징 구체화하기 - 좋은 자료와 나쁜 자료를 고르는 TIP - 구체화된 특징에 나만의 취향을 녹이기

12. 러프 : 나른하고 섹시한 캐릭터 연출 포인트 02- 수집한 자료를 토대로 다양한 러프 연출하기 - 자료 참고법

13. 채색01 : 필터를 활용해 무채색 컬러 조합하기- 그라디언트 맵을 활용해 분위기에 맞는 색감 조합하기 - 정장 채색 TIP - 흰색/검은색 옷 채색 시 주의점

14. 채색 02 : 전신 캐릭터 묘사 시 주의할 점- 덩어리감을 해치지 않고 밀도를 높이는 방법 - 작은 소품 묘사하기

15. 후보정 : 전신 캐릭터의 공간감 연출법- 거리감을 이용해 전신 캐릭터의 공간감 연출하기

16. 러프01 : 강렬한 캐릭터의 구성 요소- 강렬한 캐릭터의 특징 및 연출법 - 레퍼런스를 내 그림에 녹이는 방법

17. 러프 02 : 연출에 맞게 다양한 캐릭터 디자인하기- 구도와 포징 조정하기 - 연출에 맞는 다양한 캐릭터 디자인해 보기

18. 채색 01 : 붉은색을 강조한 빈티지한 조명 연출- 채도와 색상을 활용해 원 포인트 밑색 깔기 - 필터를 활용한 빈티지한 색감 연출 - 핀라이트와 그림자 활용법 - 고채도 조명 사용 시 주의점

19. 채색 02 : 묘사의 집중도 조절하기- 셀식 채색으로 근육과 질감 묘사하기

20. 후보정 : 색감을 살리는 후보정 TIP- 분위기 살려주는 빈티지 보정법

21. 러프01 : 스토리텔링을 통해 입체적인 일러스트 만들기- 밝은 성격을 시각화하는 방법 - 웃는 표정 스케치 시 주의점 - 성격과 얼굴 각도의 상관관계

22. 러프 02 : 오브젝트를 활용한 밝은 캐릭터 표현법- 성격과 표정에 어울리는 소품 활용하기 - 자연스러운 3D 소재 사용법

23. 채색 01 : 자연광을 이용한 싱그러운 색감 연출법- 맑은 색감을 살려주는 햇살 연출법 - 그물 및 체크 패턴 적용하기 - 남자 홍조 채색 TIP

24. 채색02 : 캐주얼체 얼굴 묘사하기- 밋밋하지 않은 캐주얼체 얼굴 묘사법 - 얼굴의 밀도 높이기

25. 후보정 : 빛을 살리는 후보정 TIP- 라이팅 효과로 빛을 살리는 TIP

26. OUTRO : 내 작품 투고하기- 작품을 투고하는 마음가짐 - 내 안에서 성장의 원동력을 찾는 법 - 다음 작품으로 나아가기