일러스트레이터 두목 Details
캐릭터를 더 매력적으로 보여주는 공간,
시선이 머무는 시네마틱한 한 장면으로!
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시선을 붙잡는 캐릭터 클로즈업
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캐릭터를 돋보이게 하는 공간 연출
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일상의 순간을 담은 시네마틱 풀 일러스트
강사 두목의 시네마틱 연출 솔루션
수강생 모두에게 드리는
두목의 시네마틱 풀 일러스트 클래스만의 특별 혜택
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스토리와 공간감을 살린 풀 일러스트20회차 강의 무한 학습 -
끝까지 장면의 분위기를 끌어가는실습 예제 원본 파일 -
두목의 실전 배경 연출 노하우강의 자료 PDF
강의 자료 세부 리스트
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구상·연출 / 공간감 실습 자료- 강의 소개 ppt PDF
- 세계관 구상범 ppt PDF
- 앵글설명 ppt pdf
- 앵글 시안예시 3가지 psd
- 시선설명 ppt pdf
- 시선을 추가한 시안예시 psd
- 색과 시간과 날씨 설명 ppf pdf
- 색을 추가한 시안예시 psd
- 오브젝트관찰과 배치 설명 ppd pdf
- 완성된 시안 3가지 PSD
- 투시 설명 ppt pdf
- 실습파일 clip
- 나무,구름,바다 시연 psd
- 엣지설명 ppt pdf
- 엣지활용 책상 시연 psd
- 건물 시연 psd -
빛·명암 / 완성 프로세스 실습 자료- 비율과 실루엣 관한 자료 pdf
- 소실점거리에따른 두가지인체 clip
- 투시에따른 두가지 두상 clip
- 빛 설명 ppt pdf
- 1차 정리된 일러스트 psd
- 배경묘사가 된 일러스트 psd
- 사진이 활용된 일러스트 psd
- 인물이 묘사된 psd
- -최종완성본파일 psd
클래스 추천
이런 분들에게 추천합니다.
배경을 넣어도 화면이 비어 보여 풀 일러스트 완성이 막막한 분
투시와 공간감이 약해 캐릭터가 배경에서 떠 보이는 분
빛·색감·보정으로 캐릭터와 장면의 분위기를 함께 살리고 싶은 분
일러스트레이터 두목의 포트폴리오
이 클래스가 특별한 이유
상상한 무드 그대로! 투시부터 채색까지,
일상의 순간을 담는 공간감 & 화면 밀도
설계 가이드
러프의 무드를 그대로 살리는 시네마틱 풀 일러스트 제작 프로세스! 공간과 인물, 빛과 색을 정리해 하나의 시네마틱 일러스트로 완성하는 전체 과정을 경험해 보세요. 스케치, 컬러 정리, 배경·오브젝트 묘사, 사진/3D 자료 활용, 디테일, 보정과 마무리까지 전 흐름을 직접 실습해 봅니다.
팬아트·자캐·포트폴리오·외주까지 확장 가능한 완성형 일러스트의 핵심이 궁금하다면? 단순히 예쁜 캐릭터 하나를 넘어, 캐릭터의 감성과 장면의 분위기가 조화롭게 어우러지는 화면을 만들어 보세요. 캐릭터와 배경의 매력을 동시에 극대화하는 공간감과 밀도, 색감 설계의 비법을 지금 만나보세요!
클래스 예제
구상부터 투시·색감·보정까지,캐릭터가 살아나는 공간 설계 프로세스
Part 1. 세계관이 보이는 장면 구상과 연출 설계
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장르가 바뀌면 달라지는 세계관 구상 이해
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장면의 몰입도를 만드는 앵글과 구도 설계 -
시선 하나로 달라지는 화면의 흐름
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컬러 팔레트로 달라지는 장면의 분위기
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캐릭터의 매력을 살리는 컬러 팔레트
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설득력을 높이는 오브젝트 배치
Part 2. 투시와 배경 요소로 공간감 쌓기
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소실점으로 넓어지는 장면 공간감
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날씨와 시간대를 보여주는 자연물 연출
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도형과 엣지로 잡는 인공물 구조
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세계관을 만드는 인공물 묘사
Part 3. 캐릭터가 배경에서 뜨지 않는 인체·얼굴 표현
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실루엣이 살아나는 인체 구조 포인트 -
투시 안에서 캐릭터가 뜨지 않게 배치하기
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앵글을 살리는 얼굴 각도 표현
Part 4. 빛과 명암으로 공간의 깊이 만들기
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명부·그림자·하이라이트로 입체감 만들기 -
빛과의 거리로 깊이감 있는 공간 만들기 -
정반사·난반사로 재질과 분위기 표현하기
Part 5. 러프의 무드를 끝까지 살리는 완성 프로세스
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컬러러프부터 완성까지, 그 첫 단계 -
설계한 공간 구체화하기 -
사진/3D 활용법
최종 결과물
*일부 예제는 이해를 돕기 위해 첨부된 이미지로, 실제 강의 실습 예제와는 다를 수 있음을 안내드립니다.
수강생 리뷰
아트룸즈 대기 불가!
인기 강사 두목의 기존 수강생 후기
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강*경님처음에는 드로잉과 인체를 완벽히 이해한 뒤 채색으로 넘어가야 한다는 생각 때문에, 그림을 시작한 지 시간이 지났음에도 채색이나 배경이 있는 일러스트에 도전하기 어려웠습니다. 두목 선생님 수업을 들으며 배경을 스스로 구상하는 방법과 자료 사진을 효과적으로 분석하는 법을 배울 수 있었고, 어떤 스케치를 가져가도 의도를 존중해주시는 세심한 피드백 덕분에 부담 없이 다양한 시도를 해볼 수 있었습니다. 특히 인물과 배경이 자연스럽게 어우러지는 일러스트를 그리고 싶은 분들께 추천하고 싶은 수업입니다.
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김*은님팬아트를 그리며 배경까지 함께 표현하고 싶어 수업을 듣게 되었습니다. 수업을 통해 자료를 분석하는 방법, 투시를 어렵지 않게 적용하는 법, 구도·색감·인체를 함께 보는 기준을 배울 수 있었고, 쉽게 포기하던 그림도 끝까지 완성해보는 힘이 생겼습니다.
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박*연님인물 위주로만 그려와 배경과 인물을 함께 구성하거나 전체 분위기를 만드는 과정이 늘 어렵게 느껴졌습니다. 두목 선생님은 인체, 배경, 투시, 화면 구성이 서로 어떻게 연결되는지 이해하기 쉽게 설명해주셨고, 덕분에 막연히 피하던 배경 포함 일러스트도 하나씩 시도할 수 있게 되었습니다.
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박*민님비슷한 그림만 반복하다 보니 재미가 줄고, 머릿속 이미지를 그림으로 표현하는 것도 어려웠습니다. 수업을 통해 혼자 이해하기 어려웠던 투시 개념을 실제 그림에 적용하는 방법까지 배웠고, 인체·배경·색감까지 함께 익히며 다시 그림 그리는 재미를 느끼게 되었습니다.
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최*진님캐릭터 위주로 작업하다가 배경이 있는 일러스트를 그릴 때마다 어디서부터 접근해야 할지 막막했습니다. 수업을 들으며 투시, 색, 빛을 작업에 적용하는 방법과 구상 단계에서 놓치기 쉬운 부분을 배울 수 있었고, 캐릭터를 전체 무드 안에 자연스럽게 녹여내는 데 큰 도움이 되었습니다.
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클래스 특징
장르와 시간대로 캐릭터의 상황을 설계하는 구상법
좋은 일러스트는 캐릭터만 예쁘게 그리는 것이 아니라, 어떤 장르와 시간대, 상황 속에 놓일지를 정하는 것에서 시작합니다. 장르, 상황, 시간대, 앵글, 시선, 오브젝트를 기준으로 캐릭터의 표정과 자세, 주변 환경이 자연스럽게 이어지는 장면을 구상해 봅니다.
캐릭터가 배경에 붕 떠보이지 않는 투시와 공간 연출법
캐릭터가 배경 위에 얹힌 것처럼 보이지 않도록, 1점·2점·3점 투시와 자연물·인공물·오브젝트 배치를 활용해 깊이감 있는 공간을 구성합니다. 캐릭터의 위치, 시선 흐름, 배경 요소의 거리감을 함께 설계해 화면이 비어 보이지 않는 밀도 있는 장면을 만들어 봅니다.
빛과 색감으로 장면의 깊이를 더하는 채색·보정법
러프에서 잡은 분위기가 완성 단계에서 흐려지지 않도록, 빛의 방향, 명부와 그림자, 시간대별 색감, 최종 보정을 하나의 흐름으로 정리합니다. 단순히 예쁜 색을 입히는 것이 아니라, 빛 연출에 따라 캐릭터와 배경의 거리감이 살아나고 장면의 무드가 선명해지는 과정을 배워봅니다.














