일러스트레이터 FK Details
어디서부터 해야 할까? 학습 피라미드 활용 루틴 설정법
무엇을 쌓아 올려도 안전하게, 튼튼한 기초를 다져보세요. 시각적 접근을 바탕으로 기초의 중요성과 나의 현재 레벨을 파악하고, 각자의 고민 영역에 맞는 단계와 그에 맞는 공부법을 습득하는 학습 피라미드 활용법을 배워봅니다.
시선의 흐름을 만드는 강약 표현 & 형태와 명암 이해
누구나 편안하게 감상할 수 있는 그림을 위한 시선 흐름 완성 가이드! 실루엣과 동세 표현을 활용한 연출법은 물론, 흐름과 정지, 비주얼 밸런스, 강약 조절, 형태와 명암의 상관관계 등을 익히며 의도에 맞는 그림을 완성해 봅니다.
뭐부터 먼저 보여줄까? 빛 설계와 색상 배치 가이드
화면에 입체감을 부여하고, 분위기를 조성하는 빛 설계 & 색상 배치법! 빛이 우리 눈에 들어오는 과정을 배우고, 이를 바탕으로 색을 선택하는 방식을 학습해 보세요. 화면의 우선순위를 고려한 채색 연출 방법을 실습해 봅니다.
시선을 멈추게 만드는 캐릭터 디테일 연출 노하우
캐릭터의 매력을 극대화하고, 대중의 시선을 단숨에 사로잡는 디테일 연출법! 시선 처리, 포즈 흐름, 실루엣 연출, 묘사, 질감 표현 등 집중도를 높이는 포인트를 파악하고, 구체적인 클라이언트의 요청을 분석해 적용하는 방법을 익혀봅니다.
보는 것을 넘어 '빠져드는' 상업용 일러스트 실습
단순 감상을 넘어, 그림 속 세계관에 빠져들게 만드는 비법! 광활한 배경에서도 시선의 질서를 유지하고, 사실감 넘치는 특수 표현과 질감 묘사를 완성하는 등 고밀도 일러스트 실습을 통해 다양한 드로잉·채색 연출 전략을 익혀보세요.
프로 일러레의 훈련법 & 마인드셋 & 커리어 로드맵
지속 가능한 프로 작가의 공부법 & 마인드셋 공개! 프리랜서 데뷔부터 클라이언트 소통, 커리어 관리까지 실무 현장에 꼭 필요한 조언을 한 번에 모아보세요. 고민하는 상업용 일러스트 입문자를 위한 명확한 가이드라인을 전해드립니다.
- Section 01
강의 활용법 & 그리기에 앞서
01. 강의 시작에 앞서- 간단한 강사 소개 - 커리큘럼 소개 - 강의 듣는 법 - 마구잡이식 학습? No! 학습 피라미드를 통한 루틴 짜기
02. 세팅 가이드- 워크 스페이스 소개 - 자주 사용하는 단축키 세팅 - 주로 사용하는 기능 소개
03. 레퍼런스 수집에 관하여- 레퍼런스의 중요성 강조 - 레퍼런스 검색 방법 - 레퍼런스 분류 방법
- Section 02
드로잉 연출 전략 : 시선을 모으는 강약 표현 & 형태와 명암의 상관관계
04. 관찰의 척도 : 비율과 실루엣- 비율 체크와 암기의 필요성 - 보편적인 비율 설명 : 관찰할 때 무엇을 보아야 하는가 - 실루엣에 따른 시각적 차이
05. 동세를 느껴보자 : 크로키와 모작- F.K가 주로 사용하는 크로키의 종류 : 제스쳐 드로잉 & 실루엣 드로잉 - CSI를 기억하자. - 내 몸이 곧 자료다 - 크로키와 모작 과정 시연
06. 공간을 느껴보자 : 도형화와 투시- 일반적인 도형화와 추천 드로잉 (베개 그리기) - 눈높이만 알아도 투시를 이용할 수 있다 - 짧은 투시 설명 & 실전 응용 TIP : 소실점은 하나가 아니다
07. 시선의 흐름- 시선을 이끄는 요소, 흐름과 정지 설명 - 그림의 균형, 비쥬얼 밸런스 - 주로 사용되는 컴포지션의 종류
- Section 03
채색 연출 전략 : 무엇을 가장 먼저 보여줄까? 빛 설계와 색상 배치
08. 빛에 대하여- 빛이란 무엇인가? 광자 알아보기 - 역제곱 법칙 - 램버트 코사인 법칙 - 변곡점 - '공간'에서의 빛과 '물체'에서의 빛 - 명도 그룹핑 - 조도와 휘도
09. 색에 대하여- '빛'에서 '색'을 인식하는 과정 - 가산혼합과 감산혼합 - HSB와 밸류 - 색의 종류, 대비, 색채항등성 (착시현상)
10. 컴포지션- 밸류를 이용한 원근 형성과 구성 짜기 - 꼭꼭 숨어라, 컴포지션을 통한 작가의 의도 파악하기 - 물리적 현상은 절대적이나, 사람의 마음은 절대적이지 않다. - 이론은 어디까지나 이론일 뿐. 매몰되지 말 것. - 자신의 직관을 믿어보자.
- Section 04
시선 고정! 캐릭터 집중 연출 기법
11. 선 이용법- 선이란? 그림자의 일종으로서의 선 이해하기 - 인라인과 아웃라인 - 선을 그을 때 유의할 점 - 지우개도 그림 도구다 - 정 선 긋기가 어렵다면
12. 더 매력적인 캐릭터 표현- 콘트라포스토 : 수직과 수평을 피하자 - 왜곡과 강조를 통해 캐릭터성 살리기 - 데포르메에 따른 비율 알아보기
13. 표현에 따른 묘사 차이- 실사, 반실사, 캐주얼, SD 등 데포르메별 표현 차이 - 빛의 종류에 따른 묘사 차이 - 거리에 따른 묘사 차이
14. 머리카락은 정말 어려울까?- 큰 덩어리 구분을 통해 머리카락의 구조 파악하기
15. 옷 주름은 정말 어려울까?- 주름 형성에 영향을 끼치는 요소, 중력, 장력, 입체 - 형태에 따른 주름의 종류 - 두께에 따른 주름의 종류 - 핏을 결정하는 요소와 재봉선
16. 질감은 정말 어려울까?- 정반사와 난반사 - 반투명 물체 - 표면하산란 - 자주 사용하는 질감 표현법들
17. 내 그림이 별로인 이유- 신경 쓰지 않으면 자주 겪는 실수 모음집 - 겹쳐 그리기(탄젠트) - 애매한 명암 구분 - 그림자 속 그림자 - 모든 표현을 화이트아웃 해보기 - 숲이 아닌 나무의 결만 보기
- Section 05
빠져드는 한 장의 상업용 일러스트 실습
18. 본 작업에 앞서- 프로세스 구축 - 무에서 유가 생겨나진 않는다 - 프로세스별 신경 써야 할 부분
19. 러프 구상하기- 앞서 배운 이론에 나만의 취향을 더해 러프 구상하기 - 내가 보여주고 싶은 것은 무엇인가? - 말로 설명하지 않아도 장면을 상상할 수 있도록 - 러프 선정 기준
20. 스케치 정리하기- 선의 강약(크기, 농도)을 이용해 스케치 구체화하기 - 표현의 강약을 통한 퀄리티 업 - 선을 사용하는 기준 - 가이드라인은 필수
21. 배색 및 묘사- 배색 TIP - 레이어 관리 방법 - 묘사 우선순위 설정하기 - 입체 블렌딩하기 : 하드엣지 / 소프트엣지 / 로스트엣지 - 내가 그리고 있는 입체를 항상 머릿속에 담아두자
22. 디테일 올리기- 우선 순위에 따른 디테일 추가 : 문양 및 패턴, 선 색, 오클루전, 공기원근 - 마감의 중요성 - 덜 만지는 곳은 있어도 만지지 않는 곳은 없어야 한다 - 레퍼런스 활용
23. 보정 및 완성- F.K가 자주 사용하는 보정 방법 소개 - 레이어를 활용한 보정법 - 톤 커브를 활용한 보정법 - 그라데이션 맵과 노이즈를 활용한 보정법
- Section 06
아웃풋만이 중요한 것은 아니다
24. 인풋에 관하여- 인풋이 없는 아웃풋은 밑 빠진 독에 물 붓기 - 인풋과 아웃풋의 밸런스 - 인풋을 활용한 작업 과정
25. 학습 루틴에 관하여- 큰 것부터 작은 것으로 - 아는 내용도 간과하지 말자 - 뭘 모르는지 모른다면 - 많이 보고 많이 그리기 - 학습 피라미드 활용 A to Z 공부 순서 - 순서별 추천 공부법 : 제스쳐 드로잉, 실루엣 드로잉, 넙스 활용, 이치화를 통한 명암 구분 훈련, 색상 훈련 등 - 과감함은 최고의 공부법이다
- Section 07
Outro : 스스로를 사랑하는 그림러가 되자
26. 그림을 대하는 자세- 그림, 좋아하세요? (진심과 회피 사이) - 전공자, 재능러만이 살아남을까? - 타인과의 비교는 의미 없다 - 건강을 외면하면 성장은 없다 - '나'를 사랑하기 - 거북이가 되어보자
27. 당신의 꿈, 프리랜서와 외주에 관하여- 프리랜서의 장단점 - 내 그림의 상업적 가치 고민하기 - 나는 어떤 타입의 사람인가? - 좋아하는 것만 하고 살 수는 없다 : 대중의 취향과 트렌드 분석하기 - 포트폴리오 제작 - 외주 경로 - 계약 내용 & 짚고 넘어가야 하는 부분 - 견적 내기 - 계약서 작성 - 이후 진행 내용
28. 마치며- 큰 맥락 정리 - 응원의 말
본 강의는 Clip Studio Ver. 3.0 이상, Adobe Photoshop 프로그램으로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을 별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.
