일러스트레이터 히다리 Details
이번 강의에서는 히다리만의 일러스트 방법론을 통해 완성도 높은 캐릭터 디자인을 효율적으로 그려내는 비결을 배울 수 있습니다.
먼저 캐릭터 콘셉트와 속성 등 큰 틀에서 시작해 작은 틀에 이르기까지 디테일을 채우는 방법과 채색 방법 등 캐릭터 디자인의 기본 개념을 설명했습니다.
그리고 풍부한 표현을 할 때 중요한 라이팅에 대해 배웁니다. 빛이 닿는 부분과 빛이 닿지 않는 부분의 처리법, 그림자를 나눠서 처리하는 방법을 실제 사례를 바탕으로 소개합니다. 또한 금속, 피부, 천, 에나멜 등 재질의 특징을 살리면서 자신의 그림에 적용하기 위한 노하우도 배워봅니다.
마지막으로 러프안과 선화, 채색 등 캐릭터 일러스트 시연을 통해 일러스트 제작 과정을 설명합니다.
일러스트레이터 히다리의 존재감 있는 캐릭터 디자인을 위한 효율적인 제작 스킬을 콜로소에서 만나보세요!
수많은 유명 캐릭터 디자인을 작업해온
인기 일러스트레이터 히다리의 포트폴리오
수강생 모두에게 드리는
히다리 클래스만의 특별 혜택
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히다리의 캐릭터 제작 노하우를 담은21회차 강의 무한 학습 -
강의 중에 사용했던일러스트 PSD 파일 제공 -
실제 강의를 통해서 완성된일러스트 작품
강의 자료 세부 리스트
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실습을 위한 일러스트 PSD 파일- 13개의 PSD 예제 파일 제공 (.psd) -
히다리의 독특한 화풍이 담긴 일러스트- 일러스트 실습 작품 1점 (.psd)
클래스 예제
히다리만의 간단한 방법론을 통해 배우는
완성도 높은 작품을 그리는 노하우
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가지고 있는 기술과 습득하고자 하는 기술의 트렌드 파악 -
캐릭터 디자인에 대하여 -
형태 잡을 때의 보조선
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라이팅과 빛의 양 정리 -
그라데이션이 가능할 때의 데포르메 -
Hard edge와 Soft edge
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재질별로 나눠 그리는 법과 정리법 -
채색의 지표 -
나만의 개성과 취향 담기
완성 작품
일러스트레이터
히다리
안녕하세요, 프리랜서 일러스트레이터 히다리입니다.
저는 2000년부터 활동하기 시작해 2024년 현재 24년 차 일러스트레이터입니다.
지금까지 사실적인 그림체를 동경한 적도 있고, 반대로 더 나은 데포르메를 위해 어떻게 하면 덜어낼 수 있을지 고민하는 등 우여곡절을 겪어왔습니다.
또한, 잡지 핀업 일러스트부터 라이트노벨 삽화, 애니메이션 캐릭터 원안, 게임 캐릭터 디자인 등 다양한 작업을 경험했습니다.
이러한 경험을 바탕으로 이론뿐만 아니라 실제 적용과 활용도에 초점을 맞춘 강의를 준비했습니다.
'히다리 스타일 템플릿'이라고 하면 조금 과장된 표현일 수 있지만, 이 템플릿을 지금 그림을 그리는 방식과 그림체는 그대로 유지하면서 필요한 부분만 참고하거나 막혔을 때만 템플릿을 적용하는 등의 방법으로 활용하시면 좋을 것 같습니다.
제 포트폴리오를 보고 조금이라도 매력적이라 느끼셨다면, 캐릭터 디자인과 일러스트 제작 노하우를 가득 담은 이번 강의를 꼭 수강해 보시길 바랍니다.

히다리
현) 일러스트레이터
이력 더보기
현재 교토세이카대학 객원 교수
2015년~ 교토세이카대학 강사
2000년~ 프리랜서 일러스트레이터
【라이트노벨】
<거짓말쟁이 미 군과 고장 난 마짱>
<사사미 양@노력하지 않아> 등
【TV 애니메이션】
'프랙탈'
'여름색 기적'
'Phantom in the Twilight'
'황야의 코토부키 비행대' 등
【게임】
'아틀리에' 시리즈
'토귀전' 시리즈
'Fate/Grand order'
'파이어 엠블렘 Echoes 또 하나의 영웅왕' 등
【음악 관련】
'매지컬 미라이 2021'
'핼러윈 패밀리마트 미쿠'
EXIT TUNES 앨범자켓 일러스트 등
클래스 특징
TV 애니메이션과 게임 분야 일러스트레이터의 캐릭터 디자인 비결
많은 사람들에게 사랑받는 수많은 캐릭터 디자인을 작업해온 일러스트레이터 히다리. 그 노하우의 집대성이라 할 수 있는 강의입니다. 캐릭터 디자인과 드로잉에서 중요한 요소를 정리·분해·조합한 뒤 알기 쉽게 설명하여, 캐릭터 디자인 비결을 폭넓게 배울 수 있습니다.
라이팅, 질감 등 어려운 요소의 간소화
상황에 맞는 라이팅과 사물의 입체감 등은 한꺼번에 고려해 그리기 어렵죠. 직접광과 간접광, 음영, 질감 등의 빛의 반사를 요소별로 분해하여 그리는 방법을 배울 수 있습니다.
존재감 있는 캐릭터 일러스트의 제작 과정 학습
소비자의 눈에 보이는 것은 결국 일러스트와 애니메이션, 게임 캐릭터입니다. 디자인 자체의 완성도나 캐릭터 시트가 예쁘게 보이는 것에만 치우치지 않고, 포즈와 움직임, 장면까지를 고려해 캐릭터의 최종적인 매력으로 연결 짓는, 전문가이기에 가능한 과정을 설명했습니다.
클래스 구성
이런 것을 배웁니다
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설득력 있는 캐릭터 디자인 제작 비결캐릭터 디자인은 오리지널 요소와 기존 디자인의 융합, 그리고 둘 사이의 밸런스가 아주 중요합니다. 이러한 기존 디자인을 찾을 때 고려해야 할 기준 등에 대해 배워봅니다. -
캐릭터의 큰 요소와 작은 요소의 구분캐릭터 디자인도 세세한 부분부터 들어가면 짜임새가 떨어질 수 있습니다. 일러스트와 마찬가지로 캐릭터 디자인도 큰 틀을 정해둬야 디테일과 관련된 아이디어가 떠오르기 쉬워집니다. 이 강의를 통해 디테일 아이디어를 정리하는 방법도 배울 수 있습니다. -
대중에게 사랑받는 채색법디테일과 더불어 채색도 꾸준히 사랑받는 색 조합을 기반으로 작업하는 것이 중요합니다. 색의 개수, 면적 비율, 색 조합 등 각 요소를 정리하는 방법을 배워봅니다.
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캐릭터 포즈 제작 시 보조선을 활용한 효과적인 확인 방법2차원 종이 위에 공간을 만들고 인물에게 원하는 포즈를 잡게 하는 것은 어렵죠. 포즈가 정확하게 잡혔는지, 단면을 따라 그린 보조선을 활용해 러프 단계부터 확인하는 방법을 설명합니다. -
'빛이 닿는 부분'과 '닿지 않는 부분' 처리 방법직접 빛이 닿아 있는 부분과 닿지 않는 부분 등 영역을 나눠서 파악하고, 마지막에 결합시킨 뒤 조정하는 방법을 가르쳐 드립니다. -
재질 표현의 간략화채색 시에는 음영뿐만 아니라 재질별로 빛이 반사되는 정도도 고려해야 합니다. 이 어려운 과정에 드는 노력을 줄이기 위해 질감 표현을 간략화하는 방법을 소개합니다.
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커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. 강의에 대하여
01. 자기소개, 강의 내용에 대하여
- 자기소개
- 경력과 대표적인 참여 프로젝트 소개
- 이번 강의의 콘셉트 및 목표
- 툴과 환경 소개
SECTION 02. 캐릭터 디자인에 대하여
02. 캐릭터 디자인 시의 구성
- 캐릭터 디자인 전체에 대하여
- 설득력 있게 만드는 법
- 아이디어를 찾는 기준
03. 큰 틀(속성)부터 생각하자
- 큰 틀을 정하는 중요성
- 조합 방식에 따른 좋고 나쁨
- 오리지널 캐릭터와 의뢰받은 캐릭터의 차이
04. 작은 틀(디테일)을 채워보자
- 디테일의 밀도
- 디테일의 완급 조절
- 디테일의 기준
05. 채색에 대하여
- 채색의 기준
- 색의 개수
- 색상별 면적 비율
- 캐릭터 콘셉트와의 조화
06. 여러 캐릭터를 디자인할 때의 균형
- 여러 캐릭터를 디자인할 때 주의점
- 나란히 섰을 때의 밸런스
- 구분해서 그리는 방법에 대하여
SECTION 03. 캐릭터 형태 잡기
07. 인체에 대해 인식하기
- 인체를 잘 그리기 위해 필요한 것
- 포즈와 무게중심
- 암기하기보다 깨닫기
08. 넙스와 단면을 고려해서 그려보자
- 보조선(넙스)의 중요성
- 넙스를 통한 입체 파악
- 왜곡된 부분 조기에 발견하기
09. 넙스를 활용해 손과 발 그려보기
- 넙스를 활용해 손 그려보기
- 넙스를 활용해 발 그려보기
SECTION 04. 라이팅
10. 라이팅이란
- 라이팅에 대하여
- 빛의 종류 구분하기
- 상황에 맞게 적용하기
11. 빛의 그라데이션도 데포르메 하자
- 음영도 그림체에 맞춰서 데포르메 하기
- 데포르메를 활용한 음영 그라데이션
- 빛과 그림자를 점유율로 생각하기
12. 주광이 닿지 않는 곳
- 반사광과 환경광 단순화하기
- 어둡고 좁은 곳의 처리
- 빛을 받는 부분도 같이 생각하기
13. 라이팅을 바탕으로 한 사례와 종합적인 조정
- 강의 내용을 바탕으로 한 실제 사례 소개
- 그림체에 맞는 처리 방식
SECTION 05. 재질별로 나눠 그리기
14. 재질 표현도 간략화해서 생각하자
- 각종 재질의 특징
- 질감의 데포르메화
- 분포에 따른 표현
15. 사례를 통해 풀어보기
- 실제 사례에서 어떻게 보이는지 확인하기
- 분포 변화에 따라 질감이 바뀌는 실제 사례
SECTION 06. 캐릭터 디자인 시연
16. 캐릭터 러프
- 캐릭터 아이디어 내기
- 큰 틀에서 생각 정리하기
- 작은 틀에서 디테일 채우기
17. 캐릭터 설정 시트
- 캐릭터 시트를 그릴 때 주의할 점
- 이해하기 쉬운 상세
SECTION 07. 캐릭터 일러스트 시연
18. 러프안
- 매력 포인트
- 구도
- 라이팅
19. 선화
- 넙스를 활용해 형태 정리하기
- 선에 강약을 줘서 유기체다움 표현하기
20. 채색
- 러프에서 정해뒀던 라이팅 재현하기
- 강의에서 배운 방법론을 바탕으로 실제 음영 넣기
- 마지막 보정 등
SECTION 08. 마치며
21. 마치며
- 집념의 중요성
- 일러스트레이터가 되고자 하는 분들에게
※SECTION 06~07의 내용은 시연 중심으로 구성되어 있습니다.
인터뷰
일러스트레이터 히다리
사용 프로그램 안내드립니다.
본 강의는 아래 프로그램으로 진행됩니다.
[메인 툴]
– CLIP STUDIO
※ 원활한 수강을 위해 별도로 구매 및 설치해주시길 바랍니다.
※ 본 강좌는 최신 버전으로 진행되지만 다른 버전을 사용하여도 문제없습니다.
※ 프로그램 및 준비물은 별도로 제공하지 않습니다.
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