01. 작가 소개 및 강의 활용 방법- 작가 소개 - 일러스트 작업에 필요한 도구와 소프트웨어 소개 - 강의 콘셉트 및 목표 : 트렌드 기반의 실용적인 실전 연출법

02. 캐릭터 형태 개념 잡기- 아름다운 실루엣을 구축하는 방법 - 비율과 실루엣

03. 캐릭터 비율 실습- 비율 단순화 표현 : 3분 단순 분할로 토대 작업하기 - 실루엣 표현 - 디자인적 포컬 포인트

04. 서브컬쳐 캐릭터 디자인 기초- 추상적 정보의 이성적 단어화 - 서브컬쳐 캐릭터에 대한 정보의 분석 및 학습 - 디자인 표현 레벨

05. 서브컬쳐 캐릭터 디자인 심화 : 페이셜- 페이셜 작업 - 얼굴형, 눈매, 헤어스타일 - 데포르메 스타일의 눈 표현

06. 서브컬쳐 캐릭터 디자인 심화 : 헤어와 실루엣- 헤어스타일 데포르메 - 실루엣 표현 방법 - 개념 학습을 활용한 디자인 응용법

07. 빛과 조명의 개념- 명암 - 램버트 모델 - 삼점조명

08. 효과적인 어둠 표현 실습법- 그림자 계산 방법 - 효과적인 중간톤 표현 방법 - 실전 어둠 표현 방법 연습

09. 빛을 활용한 연출- 정면광 - 림라이트(엣지) - 역광 - 언더라이팅 - 스포트라이트

10. 그림자를 활용한 연출- 투영 그림자 - 하프쉐도우 - 오클루젼 쉐도우 - 하이앵글과 로우앵글 - 데포르메와 표현 강조를 통한 연출 응용법

11. 투시도법- 3/4/5점 투시 - 5점 투시를 활용한 상자 쌓기 연습

12. 앵글의 활용 개념- 아이레벨 - 하이앵글 - 로우앵글 - 더치앵글

13. 일러스트의 구도 및 배치의 개념- 구도 이론의 종류 소개 - 황금비, 3분할선, 2분할의 법칙 - 가로/세로 비율의 캔버스 연출

14. 포트레이트 일러스트 표현을 통한 개념 적용 01- 주제 선정 : 청량, 역동성, 파워풀 - 기획과 러프 설계 - 구체화

15. 포트레이트 일러스트 표현을 통한 개념 적용 02- 발상의 구체화 단계 - 실루엣 표현

16. 색채 대비의 이해와 활용- 색상 대비 - 색상 대비 활용 실기 학습

17. 레이어 속성 이해- 레이어 속성 - 감산과 가산 - 오버레이 레이어의 작동 원리

18. 주제와 키워드- 주제 선정 - 키워드 정리 - 마인드맵

19. 일러스트 제작 기획- 아이디어 발상 - 연출하려는 분위기와 취향 정리 - 디자인 창작 요령 - 컬러 러프

20. 구성 및 레이아웃 설계- 기본 레이아웃과실루엣 구축 - 디테일 표현 - 오브젝트 밀도를 고려한 구성 - 오브젝트 위치 조율

21. 상징성을 활용한 구성과 기획- 원하는 컨셉과 맞는 상징성 확인하기 - 상징성을 바탕으로 디테일 구성하기

22. 색채를 통한 분위기 적용- 컬러 러프 - 랜드스케이프 그림에 색채 입히기 - 색채에 따른 분위기 연출

23. 선화 작업 및 밑색- 선화 작업과 밑색, 배색 작업 - 스케치 디테일

24. 빛 설계- 오버레이(가산레이어)를 활용한 명암 설계 - 빛 표현

25. 중간 톤 표현- 어둠 표현 - 오브젝트를 구분하는 단계 학습하기 - 밑색 베이스로 중간 톤 표현하기

26. 주제 리마인드 및 가시성 보완- 주제 리마인드 - 디테일 및 세부 묘사 - 가시성의 보완

27. 보정과 완성- 채색 디테일 - 마무리 보정과 완성

28. 독학과 연습- 목적에 맞는 연습법 - 독학을 지속하기 위한 동기부여

29. 글로벌 시장에서 네임드 작가가 되기 위한 전략- 프로가 되기 위한 전략과 목표 - 글로벌 시장에서의 방향성

30. 누구나 한번쯤 겪는 슬럼프 극복하기- 슬럼프에 대한 생각과 경험 공유

31. 강의를 마치며- Outro : 그림을 사랑하는 분들께 - 작가의 말