작가 소개 및 강의 활용 방법- 작가 소개 - 일러스트 작업에 필요한 도구와 소프트웨어 소개 - 강의 콘셉트 및 목표 : 트렌드 기반의 실용적인 실전 연출법

캐릭터 형태 개념 잡기- 아름다운 실루엣을 구축하는 방법 - 비율과 실루엣

캐릭터 비율 실습- 비율 단순화 표현 : 3분 단순 분할로 토대 작업하기 - 실루엣 표현 - 디자인적 포컬 포인트

서브컬쳐 캐릭터 분석 : 형태와 개념- 추상적 정보의 이성적 단어화 - 표정 및 포즈 - 서브컬쳐 캐릭터에 대한 정보의 분석 및 학습 - 정보의 카테고리화 (정보 수납/인벤토리)

서브컬쳐 캐릭터 디자인 요령 01 : 컬러와 개념- 한정된 팔레트를 사용한 컬러 선택 및 배분 - 포인트 컬러 활용 - 그라데이션 활용 - 컬러에 담긴 상징성 파악하기

서브컬쳐 캐릭터 디자인 요령 02 : 시연- 개념 학습을 응용한 디자인 시연

조명의 개념- 명암 - 램버트 코사인 법칙 - 삼점조명

효과적인 어둠 표현 실습법-그림자 계산 방법 -효과적인 중간톤 표현 방법 -실전 어둠 표현 방법 연습

빛을 활용한 연출- 정면광 - 림라이트(엣지) - 역광 - 언더라이팅 - 스포트라이트

그림자를 활용한 연출- 투영 그림자 - 하프쉐도우 - 오클루젼 쉐도우 - 하이앵글과 로우앵글 - 데포르메와 표현 강조를 통한 연출 응용법

3점 투시와 4점 투시의 개념- 점 투시 - 5점 투시를 활용한 상자 쌓기 연습

앵글 활용의 개념- 아이레벨 - 하이앵글 - 로우앵글 - 더치앵글 - 촬영활동

일러스트의 구도 및 배치 개념- 구도 이론의 종류 소개 - 황금비, 3분할선, 2분할의 법칙 - 가로/세로 비율의 캔버스 연출

포트레이트 일러스트 표현을 통한 개념 적용 01- 일러스트 드로잉을 통한 앵글 적용

포트레이트 일러스트 표현을 통한 개념 적용 02- 시연을 통한 캔버스 연출 복습

색상 인지 개념- 색상 대비 - 명도와 온도 - 날씨와 계절

컬러 키 연습- 분위기에 따른 컬러 키 - 명도에 따른 컬러 설정

오버레이를 활용한 채색법- 감산과 가산 - 오버레이 레이어의 작동 원리

일러스트 제작 기획- 아이디어 발상 - 연출하고자 하는 분위기와 취향 정리 - 오브젝트 밀도를 고려한 구성 - 오브젝트 위치 조율

색채를 통한 분위기 적용- 랜드스케이프 그림에 색채 입히기 - 색채에 따른 분위기 연출

분위기를 적용한 캐릭터 일러스트 표현- 빛이 쏟아지는 원형 창에서 기도하는 천사 - 붉은 빛이 나오는 원형 창에서 내려보는 타락천사

상징성을 활용한 구성과 기획- 원하는 컨셉에 맞는 상징성 확인 - 상징성을 바탕으로 한 구성 디테일

캐릭터 디자인- 캐릭터 디자인 디벨롭

일러스트 구성 및 구도 구상- 보여주고자 하는 컨셉이 돋보이는 화면 선택하기 - 썸네일 스케치

선화 작업 및 밑색 처리- 스케치 디테일 - 선화 작업 - 밑색 처리

빛 설계와 중간 톤 표현- 오버레이(가산 레이어)를 활용한 명암 설계 - 밑색 베이스로 중간 톤 표현하기

보정과 완성- 채색 디테일 - 마무리 보정과 완성

독학과 연습- 목적에 맞는 연습법 - 독학을 지속하기 위한 동기부여

글로벌 시장에서 네임드 작가가 되기 위한 전략- 프로가 되기 위한 전략과 목표 - 글로벌 시장에서의 방향성

누구나 한번쯤 겪는 슬럼프 극복하기- 슬럼프에 대한 생각과 경험 공유

강의를 마치며- Outro : 그림을 사랑하는 분들께 - 작가의 말