01. 연사 소개 및 그림을 그리는 마음가짐

1. 연사 소개
2. 그림을 그리기 위한 마음가짐과 방향성 설정
3. 그림에서 중요하게 여기는 포인트

02. 클립 스튜디오 세팅

1. 클립 스튜디오에서 사용하는 주요 기능과 단축키
2. 기존 세팅과의 차이점과 세팅 이유

03. 로우앵글과 하이앵글

1. 작품의 세계관과 캐릭터 설정 파악하기
2. 로우앵글과 하이앵글의 기능
3. 투시 이론과 응용법

04. 도형을 활용한 연출법

1. 도형 구도란 무엇인가
2. 삼각 구도 및 그 외 도형(원형,하트 등) 구도
3. 도형과 오브제를 활용한 응용

05. 황금비와 황금나선

1. 황금비와 황금나선이란 무엇인가
2. 명화와 사진에 들어간 황금비 분석하기
3. 황금비와 황금나선을 사용한 드로잉

06. 또 다른 구도

1. 알파벳 구도
2. 시선의 흐름을 따르는 구도(z,s자)
3. 만화 연출을 활용한 일러스트 구도

07. 전체적인 그림의 형태 파악하기: 부족함을 찾아서

1. 실루엣이란 무엇인가
2. 그림에서 실루엣이 중요한 이유
3. 좋은 실루엣과 좋지 못한 실루엣
4. 내 그림 분석해보기

08. 실루엣을 통해 완성도 올리기: 디테일 살리기

1. 분석한 그림 수정하기 01: 기존 그림 수정
2. 분석한 그림 수정하기 02: 기존 그림에서 추가할 요소 넣기
3. 실수하기 쉬운 복잡한 머리카락 실루엣

09. 단계별 그림자 구성

1. 그림의 밀도를 결정지어주는 빛과 그림자의 중요성
2. 빛과 그림자가 잘 보이는 자료 분석하기
3. 단계별로 그림자 구성하기 (중심과 여유로움)
4. 그림자 구성의 좋은 예시와 안 좋은 예시

10. 자료 모작으로 빛을 공부하는 법

1. 9회 차 강의 2번 예제 심화: 자료 그대로의 묘사와 간략화
2. 빛과 그림자를 살펴볼 만한 프로그램 추천
3. 그림자를 공부하는 방법

11. 일러스트에 적용할 그림자 만들기

1. 빛과 그림자를 만드는 과정
2. 그림자의 디테일을 살려 일러스트 그리기

12. 시간/상황별 조명 연출

1. 상황별 조명 연출
2. 장소와 시간대에 따라 달라지는 조명 연출

13. 나만의 컬러 팔레트를 만드는 방법

1. 색이론 학습 (색조/명도/채도)
2. 쿨계열과 웜계열 색상
3. 클립 스튜디오를 활용하여 나만의 컬러 팔레트 만들기

14. 자료를 분석하고 컬러 러프 제작하기

1. 색 구성이 좋은 컬러 자료 분석하기
2. 컬러 러프 제작하는 방법을 배우고 만들어보기

15. 깔끔한 저채도 채색법

1. 저채도 일러스트를 구성하는 색상 팔레트 개요
2. 탁하거나 칙칙하지 않게 저채도를 표현하는 방법

16. 그림의 효율을 높이는 올가미 테크닉

1. 올가미 툴을 사용해서 그림 그리기
2. 자동 선택 툴 활용법

17. 모호함을 명확함으로 만드는 구상 단계

1. 어떤 그림을 그릴지 글과 러프로 구상하기
2. 모호함을 명확함으로 만들기 위한 자료 수집

18. 컬러 러프와 선화 작업

1. 컬러 러프 작업하기
2. 스케치-선화 작업

19. 밀도 쌓아 올리기 01

1. 컬러, 빛과 그림자 만들어주기
2. 밀도 쌓기
3. 중간 검토

20. 밀도 쌓아 올리기 02: 프리소스를 이용한 그림 그리기

1. 프리 소스 이미지를 활용하여 주변 오브제 생성
2. 전체적으로 밀도 쌓기

21. 그림 마무리짓기

1. 전체적인 그림 확인하기
2. 과함을 덜고 부족함 메우기
3. 흐림, 선명 효과 등을 이용한 보정