일러스트레이터 소메히라카츠 Details
커리큘럼을 보여드려요
- SECTION 01
주제와 강의 소개 / 그림을 그리는 의의
01. 강의 주제와 목표- 이번 강의의 주제와 목표 소개 - 좋은 그림이란? 잘 그린 그림이란? - 직업으로 그리는 그림
02. 강의 전체 진행 과정- 작업 환경 소개 - Section 02 ~ Section 07의 과정
- SECTION 02
러프 시안 제작 / 상상과 구상
03. 아이디어 발상과 정리 방법- 용도별 이미지 조합 방법 - 아이디어를 도출하고 구성하는 훈련 방법
04. 구도 설정 및 구성 방법- 그림을 구성하는 요소 - 기본적인 구도 - 그 밖의 구도와 조합 - 형식에 따른 구도 설정
05. 러프 시안을 그려보자- 예제 일러스트의 러프 제작
- SECTION 03
러프와 밑그림 1 / 세계관과 서사 발전시키기
06. 원근법 기초와 투시 활용법 - 개념- 원근법 기초와 투시 원리 및 용어 - 투시도법의 종류 - 투시도법의 활용
07. 원근법 기초와 투시 활용법 - 실전- 투시를 활용해 러프 그리기 실전
08. 인물 기초와 그리는 법- 골격과 근육 구조를 통해 배우는 인체 그리기 - 남녀별 및 체격별 차이 표현 - 얼굴 그리는 법 - 다양한 각도로 그리기
09. 캐릭터와 세계관 디자인- 구성한 이미지를 잘 전해지도록 구체화하기 - 캐릭터와 배경 디자인 방법
10. 캐릭터와 배경 작화- 캐릭터와 배경 러프 그리기 실전
- SECTION 04
러프와 밑그림 2 / 채색, 그림 속 세계에 색 입히기
11. 빛의 기초와 개념- 빛의 기초와 사물이 보이는 방식 - 정반사(경면반사)와 확산반사 - 빛과 그림자 표현법과 응용법
12. 색의 기초와 개념- 색과 빛의 관계와 색이 보이는 방식 - 빛이 색에 미치는 영향
13. 색의 이미지와 배색- 색이 주는 이미지 - 다양한 배색 패턴과 배색 방식
14. 채색과 빛 묘사- 러프 채색과 빛 묘사
- SECTION 05
선화와 파츠별 밑색 구분 / 형태를 다듬어 그림 속 세계 단순화하기
15. 선화 그리는 법과 주의할 점- 브러시로 선에 개성 드러내기 - 빛과 형태가 느껴지는 선 그리기
16. 기능을 활용한 파츠별 밑색 구분- 파츠별로 나눠서 단순화하기 - 배색과 파츠별로 나누는 장점 - 편리한 기능 소개
17. 선화 작업과 파츠별 밑색 칠하기- 선화 작업과 파츠별 밑색 칠하기
- SECTION 06
채색과 묘사 / 그림 속 세계가 실존하는 것처럼 만들기
18. 캐릭터 채색과 혼합 모드 기능의 활용- 혼합 모드를 사용한 채색과 질감 표현법 - 캐릭터 채색 묘사 실전
19. 배경 묘사와 정보량 조절- 배경 묘사 정도에 따른 표현법 - 배경 묘사하기 실전
20. 묘사와 전체적인 다듬기- 묘사와 전체적인 다듬기 작업
- SECTION 07
연출과 마무리 / 더 매력적이게 만들기
21. 이펙트 제작과 전체적인 다듬기- 주변 환경과 분위기가 느껴지는 묘사 방법 - 이펙트 제작과 다듬기 작업
22. 포토샵 기능을 사용한 마무리 작업- 포토샵 기능을 사용한 보정법 - 더 매력적인 그림으로 완성하는 마무리 방법 - 일러스트 마무리 작업
- SECTION 08
마치며
23. 총평과 수강생에게 하고 싶은 말- 완성된 일러스트에 대한 감상 - 강의를 마치며 전하고 싶은 이야기