[10월릴레이특가]일러스트레이터 박평준2 Details
소개 영상
일러스트레이터, 박평준
"1편 강의에서 마저 보여드리지 못했던
아이디어와 스토리텔링 표현법에
더욱 초점을 맞춰 드로잉에 대한
두려움을 해결해 드릴 예정입니다."
이제는 단순히 따라 그리는 모작을 뛰어넘어
나만의 일러스트 작품을 만들어야 할 때!
무엇을 그려야 할지,
내가 느끼는 감정을 어떻게 표현해야 할지
한계에 부딪혀본 경험 한 번쯤 있지 않으신가요?
어떤 상황에서도 막힘 없이
나만의 그림을 그릴 수 있는 방법,
박평준이 알려드립니다.
추상적인 요소를 표현하는 드로잉부터
구체적인 스토리가 드러난 컨셉 아트까지
일러스트레이터 박평준의 클래스에서는
다양한 상황별 드로잉 훈련을 통해
'무엇을, 어떻게 그려 나가야 할까?'에 대한 해답을
얻을 수 있습니다.
Riot games, Marvel, Tencent 등
글로벌 기업과 협업한
일러스트레이터 박평준의
전문적인 드로잉 루틴을 배워
백지상태에서도 부담 없이 시작할 수 있는
예술적 감각을 길러보세요!
예술 드로잉의 대가
일러스트레이터
박평준의 포트폴리오
이 클래스,
왜 들어야 할까?
그림 실력을 한 단계 업그레이드하는 비결,
바로 '내 그림 만들기'에 있습니다.
아무리 그림 스킬이 뛰어나도
나의 감정과 생각을 그림에 표현할 수 없다면
좋은 작품을 만들어내기 어렵습니다.
"구체적으로 무엇을 그려야 할지 모르겠어요."
"무엇을 어떻게 어떤 방식으로 표현해야 할지 모르겠어요."
그림을 그리는 이들 대부분이 어려워하는
추상적인 고민 해결을 위해
박평준의 클래스에서는
기술적인 드로잉 스킬에 얽매이지 않고
그림을 가볍게 시작하더라도
하나의 작품을 완성할 수 있는,
누구에게나 적용 가능한 4가지 훈련 방법을
알려드립니다.
수많은 후기가 증명한
일러스트레이터 박평준의 새로운 클래스,
지금 바로 만나보세요.
PART1과 PART2
어떻게 다른가요?
PART 1
기술적인 스킬 위주 학습
이론 위주의 기술적인 드로잉 스킬을
학습하며 탄탄한 인물화 일러스트 실력 확립
PART 2
아이디어와 작품의 방향성 위주 학습
그림을 시작하는 방법에 대한
원초적인 훈련으로
본인만의 컨셉아트를
만들어낼 수 있는 노하우 섭렵
본 클래스에서는
일러스트레이터의 역량을
3배로 키울 수 있는
상황별 드로잉 학습을 진행합니다.
01.
분위기와 컬러로 시작하는 방법
컬러를 떠올려 작업을 시작하는 방법을 배우고
배색이 돋보이는 미국 애니메이션풍 캐주얼 드로잉에
도전해봅니다.
머릿속 이미지 구체화하기
컬러로 분위기 만들기
자연스러운 느낌의 구도
인위적 느낌의 구도
02.
구체적인 상황으로 시작하는 방법
스토리가 담긴 스플래쉬 아트를 그려보며
본인이 드러내고 싶은 주제를 강조해
나타내는 방법을 학습할 수 있습니다.
메인 캐릭터 자세 지정
선화 스케치
컬러링 및 텍스처링
작품 디테일 높이기
03.
추상적인 주제를 표현하는 방법
추상적인 감정을 직관적으로 나타내는 과정으로
웅장한 느낌의 배경이 돋보이는 그림을 그려봅니다.
그림 주제 전달하기
감정적인 분위기 표현
배경 관찰 및 기초 투시
컨셉아트 완성
04.
계획 없이 시작한 그림 완성하는 방법
계획 없이 시작한 낙서를 습작으로
발전시키기까지의 과정을 보며
인물이 강조된 초상화 일러스트를 그려봅니다.
낙서 외에 부분 채워 나가기
낙서의 완성도 맞추기
낙서를 습작으로 만들기
아이디어 발전시키기
* 해당 이미지는 클래스의 이해를 돕기위한 예시 이미지입니다.
박평준
일러스트레이터
저는 Riot games, Marvel, Tencent, Pubg 등
글로벌 기업과 협업한 경험이 있으며,
현재는 유튜브와 기타 SNS를 통해 개인 작품을
업로드하면서 프리랜서로 활동하고 있습니다.
다년간의 강사 경험과 콜로소 강의를 통해
얻은 인사이트를 정리해
이렇게 두 번째 클래스를 준비하게 되었는데요.
이번 클래스에서는 기술적인 부분보다
'그림을 어떻게 시작해야 하는지'에 초점을 맞춰
많은 분들이 어려워하는 백지상태에서의 드로잉에
대한 막연함과 두려움을 해결해드리고자 합니다.
다소 추상적으로 느껴지실 수도 있으나
그림을 처음 시작하시는 분들,
어느 정도 그릴 줄은 알지만
본인의 그림을 찾고 싶은 분들
모두에게 도움이 될 수 있는 강의라고 자부합니다.
좋은 가이드가 되어 여러분들에게
큰 울림을 안겨드리겠습니다.
강의에서 뵙겠습니다. 감사합니다.

일러스트레이터 박평준
현) 프리랜서 일러스트레이터
이력 더보기
전) 2019 넷마블 이데아 게임즈 원화가
2018 개인 작품집 1318 출간
2018 미국 CTN 엑스포 주최 일러스트 시연 강의
2016 와콤 주최 세미나
2016 일본 Applibot 모바일 게임 일러스트
Tencent 모바일 게임 캐릭터 일러스트
Riot Games 게임 League of Legends 캐릭터 일러스트
Marvel Comics 코믹북 커버 일러스트 외
pubg 컨셉 아트 외주 작업
수강생 리뷰
수강생들이 직접 작성한
리뷰를 확인해보세요.
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이야기가 담긴 입체적인 그림을 그리셔서 보는 이들로 하여금 그림에 빠지게 하는 매력있는 그림을 그리시는 분입니다. 표현의 생략이라던가 강사님의 개성을 배워갈 수 있는부분이 저는 좋더라구요.
wOOOOO
https://bit.ly/3nc9Y1v
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그림을 그리는 것에 대한 두려움을 가진 사람들이나, 잘 그려야 하는데 하며 그림에 부담감을 가진 사람들이 들으면 완전한 해답은 아니더라도 조금이라도 발상의 전환을 할 수 있지 않을까 생각이 듭니다.
nO
https://bit.ly/3dH8I37
-
그림으로 만족하는 내용은 덩어리 잡는 실력이 상당히 늘었다는 것입니다. 그림자와 빛은커녕 명도조차 이해 못 하고 색으로만 어림짐작으로 대충 나누어 놓았는데 체계적으로 그림자를 쌓고 다듬는 점에 대해서 알게 됐습니다.
깅O
https://bit.ly/3xiop8U
클래스 특징
전문 일러스트레이터에게 배우는 예술적 감각
글로벌 기업과 협업 경험은 물론 콜로소 일러스트 카테고리에서 많은 사랑을 받은 박평준의 두 번째 클래스로 단순 기본기 연습을 넘어 그림을 발전시키기 위한 가장 수월한 방법인 '본인이 그리고 싶은 이미지 표현법' 노하우를 전수합니다.
머릿속 추상적 이미지를
실제로 구현하는 방법
본 클래스에서는 평소 머릿속에 떠오르는 단편적인 조각들부터 차근차근 그림으로 표현하는 방식을 배우고, 이를 토대로 전체적인 이미지를 구체화시켜 하나의 작품으로 완성하는 방법을 배울 수 있습니다.
인물부터 배경까지
컨셉 아트 일러스트 제작
본 클래스에서는 매력적인 캐릭터 드로잉뿐만 아니라 스플래쉬 아트 등 일러스트 전반에 사용되는 배경, 사물이 드러나는 컨셉 아트를 그려보고 오브제의 적절한 배치를 통해 본인이 보여주고자 하는 느낌을 표현할 수 있습니다.
클래스 구성
이런 것을 배웁니다
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다양한 접근 방법으로 그림을 보는 시각 기르기본격적인 드로잉에 앞서 그림을 감상하는 방법과 그림을 시작하는 다양한 접근 방법에 대해 이해하며 머릿속에 떠오르는 이미지를 구체화 시킬 준비를 합니다. -
본인이 떠올린 분위기를 생각하며 그려보기구도 및 실루엣을 설정하고 색감과 대비를 통해 포인트를 강조한 드로잉을 진행해보며 미국 애니메이션풍의 캐주얼 일러스트를 제작해봅니다. -
구체적 상황 표현 및 스플래쉬 아트 그리기인물 간의 관계와 상황 묘사 등 스토리를 드러낼 수 있는 스플래쉬 아트를 그려보며 본인이 강조하고 싶은 주제를 구체적으로 나타내는 방법을 학습합니다.
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배경 컨셉아트로 추상적인 주제 표현하기본인이 전달하고자 하는 느낌, 감정, 메시지를 그림에 어떻게 표현하는지에 대한 방법을 배우고 웅장한 배경이 돋보이는 컨셉 아트를 그려봅니다. -
가벼운 낙서를 습작으로 완성 시키기낙서와 같이 계획 없이 시작하는 그림을 발전시키는 방법을 알아보고 아이디어를 발전 시켜 인물이 강조된 초상화 일러스트를 완성해봅니다. -
본인이 그리고 싶은 것을 그리는 연습하기실력 향상에 방해가 되는 기계적인 그림 연습, 목적 없는 기본기 연습을 지적하며 수강생 각자에게 맞는 좋은 표현 방법을 찾는 길을 제시해봅니다.
* 해당 이미지는 클래스의 이해를 돕기위한 예시 이미지입니다.
커리큘럼
커리큘럼을 보여드려요
SECTION 01. Intro
01. 그림을 시작하기 앞서
- 그림을 감상하는 방법
- 머릿속 떠오르는 이미지의 구체화
- 그림을 표현하는 방법에 대하여
- 미적 감각을 극대화하기
- 그림을 시작하는 다양한 접근 방식에 대하여
SECTION 02. 분위기와 컬러를 떠올리며 시작하는 방법
02. 컬러로 분위기 위주의 묘사 시작하기
- 컬러 나열: 조명 또는 환경 컬러로 분위기 만들기
- 인체를 심플하게 그려보기
03. 배치를 통한 구도 만들기
- 다양한 요소의 배치를 통해 구도와 시점을 만들어가기
04. 대비를 이용해 포인트 강조하기
- 구도 및 실루엣 설정하기
- 그리고 싶은 요소들을 그림에 적절하게 표현하는 방법
- 구도 (1): 자연스러운 느낌을 주는 랜덤한 배치
- 구도 (2): 상징적이거나 의도된 의미 부여를 위한 인위적인 배치
05. 색감 및 디자인 구체화
- 베이스 컬러와 포인트 컬러에 대하여
- 다수의 색감을 사용하여 그림을 표현할 때 유의할 부분
- 어우러지는 컬러 와 대비되는 컬러를 고려하여 색감을 표현해보는 연습
06. 러프한 표현의 구체화
- 인체 드로잉에 대하여
- 시점에 따른 형태를 완성하는 방법
SECTION 03. 구체적 상황으로 시작하는 방법
07. 구도 짜는 방법
- 주제가 되는 캐릭터의 자세 지정
- 한 씬을 잘 표현할 수 있는 인체 표현
- 큼직하게 동작을 표현하는 방식 설명
08. 스케치
- 완성도 있는 스케치를 하는 방법
- 거리에 따른 묘사 방식과 디테일 설명
- 선화를 그리는듯한 스케치로 완성도 조절
- 만들어 놓은 구도 디테일 올리는 방법
- 디테일 스케치 단계에서의 강약조절과 연결
- 동작의 강약 조절을 통해 자연스러운 자세 표현하기
09. 컬러링과 명암
- 주제를 잘 표현하는 빛과 조명 설정
- 역광: 주제가 되는 캐릭터의 실루엣 강조
- 정측면 조명: 하나한의 입체감을 강조
10. 완성도 조절 작업
- 조명과 질감 묘사
- 텍스처링
11. 디테일 업
- 감상자의 시선으로 그림의 정보량 조절
- 그림의 주제와 의도를 잘 나타내는 방법
SECTION 04. 추상적인 주제를 표현하는 방법
12. 주제를 전달하는 방법
- 그림을 통해 전달하고 싶은 느낌, 감정, 메시지는 무엇인가
13. 슬픔, 재미, 기쁨, 웅장함 같은 감정적인 분위기의 전달
- 본인의 감정을 그림으로 표현하는 방법
- 추상적인 느낌을 구체적인 정보로 전달하는 방법
- 관찰을 통해서 얻은 감상을 그림에 표현하기
14. 배경을 그리는 방법 - 관찰 및 기초
- 배경에 적용되는 투시
- 주제를 전달하기 적합한 시점으로 구도 그리기
- 강조하고 싶은 주제를 돋보이게 할 수 있는 눈높이와 거리 정하기
- 질감의 표현을 커다란 특징으로부터 파악해보기
15. 배경을 그리는 방법 - 완성
- 근경, 중경, 원경 거리별 묘사의 차이
- 반사, 색번짐, 공기 원근 등 조명 표현
- 공간감을 표현하는 법과 마무리
SECTION 05. 계획 없이 시작한 그림을 완성하는 방법
16. 낙서를 완성하기 어려운 2가지 이유
- 문제1: 낙서 외에 부분을 전혀 생각하지 않기 때문
- 해결1: 이미 그려진 부분을 단서 삼아 그려나가는 연습
- 문제2: 낙서 외에 부분이 그리기 어렵기 때문
- 해결2: 묘사 수준을 맞추어 낙서의 범위 넓히기
17. 낙서를 습작으로 발전시키는 방법
- 채색을 통해 낙서의 묘사 단순화 시키기
- 생략을 통한 습작 만들어보기
18. 낙서 속 아이디어 발전시키기
- 낙서 외에 생각 안나는 부분을 형태나 색으로 상상하여 채워보기
- 낙서 구체화하여 완성해보기
SECTION 06. Outro
19. 기본기의 역할에 대하여
- 우리는 모든 것을 ‘보지 않고’ 그릴 수 없다. 기본기로 해결할 수 있는 부분은 굉장히 한정적이고, 연습한 기본기가 좋은 그림으로 연결 되는 것도 아니다.
- 기본기의 역할은 어떤 장면을 그릴 때의 필요한 정보를 큰 카테고리로 간략하게 표현할 수 있게 만든 것이다.
20. 그림을 보는 눈과 내 그림과의 간극에 대하여
- 그림을 그리기 위해서는 기술도 필요하지만, 실력을 토대로 표현하고자 하는 상상력과 영감 또한 매우 중요하다.
- 그리고 싶은 것 중 대부분은 아직 그릴 줄 모르는 요소들이기에, 억지로 끼워 맞추고 그리려고 하다보니 제대로된 표현이 불가능하다.
- 구체적인 것에서 벗어난 방식의 시각을 가지고, 그림을 그려보면 더욱 쉽고 자유로운 접근이 가능하다.
인터뷰
일러스트레이터 박평준이
하고 싶은 이야기
타고난 예술적 감각이 없어도
이 강의를 잘 들을 수 있을까요?
많은 분들이 예술 감각은 타고나는 것이 아닌가 하는 의문을 가지고 계시는데요. 물론 타고 난 경우도 있지만 다양한 드로잉 훈련을 경험하면서 후천적으로 예술적 감각을 기르는 방법도 있습니다. 이번 클래스는 스킬 적인 부분보다는 '어떤 그림을 그리는가'에 더욱 초점을 맞춘 수업이기에 걱정은 덜어두셨으면 좋겠습니다.
본 강의는 어떤 수강생들에게 적합한가요?
표현하고 싶은 것이 있지만 거기에 필요한 게 무엇인지, 지금 부족한 부분이 무엇인지 쉽게 파악하지 못하는 수강생들에게 적합한 강의입니다. 이번 클래스에서는 예술적인 감각을 기르기 위해 어디서부터 시작해야 하는지 저만의 루틴을 차근차근 알려드리겠습니다.
수강생이 이것만큼은 꼭 얻어갔으면 좋겠다는 강의의 포인트는 어떤 것인가요?
추상적인 주제를 구체화 시킬 때, 구체적인 상황이 주어졌을 때 구도별로 어떻게 드로잉을 들어가는 게 좋을지 스스로 판단하고 응용할 수 있는 능력을 얻어가셨으면 좋겠습니다. 또한 다양한 훈련을 통해 자신의 것을 그림에 표현할 줄 아는 능력도 중요합니다.
사용 프로그램
안내드립니다.
본 강의는 Wacom Intuos와 Adobe Photoshop CC 프로그램으로 진행되며,
원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을
별도로 구매 및 설치해주시길 바랍니다.
*프로그램 및 준비물은 별도로 제공하지 않습니다.
추천 클래스
당신이 놓치지 말아야 할
추천 클래스
지인과 함께 나눠 수강해도 될까요?
클래스 수강 중 다중사용으로 적발되면 계정이 자동 차단되며 영구적으로 사용 제한이 될 수 있으니 각별히 유의 바랍니다.
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