01. 데포르메란?

1. 예시를 통해 쉽게 이해하기
2. 데포르메에 따른 캐릭터 그림체 변화

02. 데포르메가 들어간 선 연습하기

1. 기본 도형을 활용하여 데포르메 감 잡기
2. 데포르메를 넣어 자주 활용하는 소품 그려보기
   (프릴, 리본, 신발, 꽃, 악세사리 등)

03. 인체를 도형화하여 알아보기

1. 동그라미, 네모, 세모로 알아보는 몸과 관절
2. 도형을 비틀어서 포즈 그리기

04. 매력적인 인체 비율 설정 원리

1. 상체와 하체에 비율 단차를 주는 방법
2. 캐릭터의 굴곡을 과장시키는 방법
3. 나만의 비율 만들어보기

05. 캐주얼 캐릭터의 인체 데포르메

1. 그림에서 자주 사용되는 근육과 뼈 구조
2. 곡선을 사용하여 보다 예쁜 인체 그리기
3. 내 캐릭터는 왜 어색할까?: 자주 하는 실수 알아보기

06. 그림의 꽃, 이목구비 그림체 다지기

1. 캐주얼한 데포르메를 사용하여 매력적인 이목구비 만들기
2. 완성도를 끌어내는 얼굴 디테일 작업
3. 형태력을 중시하며 옷 그리는 방법

07. 인상깊은 구도 잡기

1. 화면구성법과 시선을 유도하는 구성법
2. 눈에 띄는 그림을 만드는 방법: 그림과 교감하게 만드는 법

08. 캐릭터성을 살려서 스케치하는 방법

1. 마인드맵으로 캐릭터 키워드 설정하기
2. 도형을 사용하여 캐릭터 디자인 하기
3. 캐릭터의 특성을 잘 보여줄수 있는 스케치 방법

09. 효과적인 스케치 퀄리티 업 방법

1. 실루엣 확장/변형을 통하여 동세 수정하기
2. 내 그림은 왜 굳어있을까?: 동세 과장시키기

10. 그리드를 활용하여 빈공간 채우기

1. 인체를 쉽고 빠르게 수정하는 방법
2. 각 면을 비교하여 부족한 부분 채우기

11. 오브젝트 추가하기

1. 캐릭터를 집중적으로 보여줄 수 있는 방법
2. 배경과 소품을 활용해 분위기, 공간감 살리기

12. 그림체에 맞는 선화 그리는 법

1. 그림에서 선이 차지하는 총 밀도 정하기
2. 선의 굵기, 생략, 도형감에 따른 차이
3. 많이 그린다고 예쁜게 아니다: 생략, 과장을 사용하기
4. 자주 하는 실수 알아보기

13. 덩어리감을 살려서 선을 따는 법

1. 선의 강약을 이용하여 섹션을 나누기
2. 머리카락, 옷 주름별 선 그리는 방법
3. 드로잉의 완성도를 끌어올리기 (선 보완, 강약 수정 등등)
4. 자주 하는 실수 알아보기

14. 색에 대하여 (색조,명도,채도)

1. 색조, 명도, 채도의 이해
2. 대비를 활용하여 시선 집중 효과를 넣기
3. 색상, 채도, 명도 대비 예시 알아보기
4. 자주 하는 실수 알아보기

15. 빛과 그림자의 무드를 잡기

1. 빛 위치에 따른 그림자 형태
2. 묘사 전, 내 그림에 빛과 그림자의 무드를 정립하기

16. 메인부 채색

1. 얼굴 채색하는 법
2. 눈 채색하는 법
3. 머리카락 채색하는 법
4. 완성도를 높이는 마무리 방법

17. 옷과 오브젝트 채색

1. 옷 채색법
2. 오브젝트 채색법
3. 완성도를 높이는 마무리 방법

18. 채색과 묘사 마무리

1. 마무리 묘사로 퀄리티 끌어올리기
2. 오브젝트를 추가하여 밀도를 채우는 방법

19. 그림 완성도 끌어올리기

1. 레이어별 효과 이해하고 알아보기
2. 색채, 묘사, 오브젝트 추가하기

20. 보다 생동감 있는 채색 테크닉

1. 메인 주제부를 살리는 법: 의도를 명확하게 표현하기
2. 명암 단계에 따른 깊이감 표현법
3. 빛과 그림자에 데포르메 넣기

21. 보정과 마무리

1. 빛과 브러쉬 등으로 그림을 꾸며주는 법
2. 다양한 색조로 생동감을 더하기
3. 포토샵을 활용한 다양한 보정 방법

22. 자신의 그림을 보다 객관적으로 파악하는 방법

1. 제 3자의 눈으로 바라보기
2. 남들에게 좋은 평을 받는 그림을 그리고 싶다면

23. 혼자서도 그림 트레이닝 하는 방법

1. 나에게 필요한 트레이닝 방법은?
2. 스케치, 드로잉, 채색에 따른 기본기, 테크닉별 트레이닝 방법

24. 자신의 한계를 깨고, 여러 분야에 도전해보기

1. 슬럼프 극복하기
2. 30초/ 20분 크로키
3. 색감 팔레트 활용하기