콜로소

01. 작가 소개 및 오리엔테이션작가 소개 앞으로의 강의 방향성 전체적으로 맛보기

02. 현업자들이 사이툴 작업을 추천하는 이유사이툴 강좌 1 기초적인 레이어의 개념 & 레이어의 종류 그림을 더 깔끔하게 그릴 수 있는 클리핑 마스크 개념

03. 특유의 브러쉬 설정과 나만의 텍스쳐 생성법사이툴 강좌 2 브러쉬 설정을 이용한 간단한 텍스처 표현법 나만의 텍스처 만들어 보기

04. 효율적인 색과 그림 수정법사이툴 강좌 3 선택 툴을 이용한 그림 수정법 사이툴2로 부가 기능 익히기

05. 인체1 - 이상적인 캐주얼체 비율이상적인 캐주얼 인체 비율 캐주얼 그림을 구사할 수 있는 데포르메 개념

06. 인체2 - 얼굴과 세부 인체 비율예쁜 얼굴을 구사하는 법 손, 발 등 세부적인 인체 비율 설정

07. 포즈를 알아야 캐릭터의 분위기가 더해진다포즈와 동세1-포즈를 보는 눈 포즈의 느낌을 극대화시키는 동세의 개념 포즈에 따라 연쇄작용하는 동세 이해하기 무게중심에 따른 세부 동작 변화

08. 포즈-몸의 표정으로 분위기 더하기포즈와 동세2-연쇄작용 선에 따른 포즈의 느낌 차이

09. 포즈 디테일 - 손과 발포즈와 동세3-동세훈련 및 손 발 연습 포즈를 더 자연스럽게 그리려면? 동세를 훈련하는 크로키 트레이닝 방법 손, 발 등 세부적인 인체 비율 설명

10. 빛의 각도별 분위기 차이빛의 기초 : 어떤 관점으로 빛을 공부해야 할까? 여러가지 빛의 각도(정면 / 측면 / 후광 / 아래 / 위)

11. 색상 변화에 따른 분위기 차이채색- 빛의 응용 및 배색 1 빛의 연출로 인한 색상 변화 개념 배경의 분위기로 인한 인물(주제부)의 색상 변화 예제

12. 관찰법에 따른 입체감 습득 요령채색- 빛의 응용 및 배색 2 입체감을 습득할 수 있는 법 사물을 어떻게 관찰해야 하는가? 질감의 이해를 통한 입체감 습득 요령

13. 입체감+: 면의 개념과 색상 쪼개기채색- 빛의 응용 및 배색 3 색상을 쪼개야 디테일이 살아난다 기본 배색에서 색상을 더 쪼개는 법 한 끗 차이로 완성도를 크게 높이기

14. 질감 표현을 통한 입체화의 극대화높은 디테일의 질감 표현법 사물 성질을 이해를 바탕으로 질감 표현 극대화 실습

15. 분위기를 살리는 배경 구성 디테일배경&화면구성 1 이상적인 화면 비율과 구성 (사이즈 별로 설명) 배경의 원근감을 살리는 투시

16. 색을 이용한 배경의 원근 표현배경&화면구성 2 색으로 원근감을 더하여 추가로 분위기를 살리는법 배경의 분위기를 고조시키는 후보정법

17. 화면 구성과 유연한 러프 수정 노하우이상적인 화면 구성 비율 개념 러프를 유연하게 수정할 수 있는 팁 설명

18. 컬러 러프와 자연스러운 소품 배치컬러 러프에 대한 개념(기초 배색 및 레이어 개념 응용) 주제부를 매끄럽게 꾸며줄 수 있는 소품 배치 방법

19. 매끄러운 선화 작업 방법선을 매끄럽게 따는 법(선에 대한 개념 응용) 밑색에 대한 개념(클리핑 마스크 개념 응용)

20. 빛의 방향 설정과 실습컬러 러프를 토대로 기초 명암 작업 진행 빛의 방향 및 주의점(빛의 방향 개념 응용)

21. 입체감을 극대화하는 질감 표현법세부 명암 작업 진행 완성도와 입체감을 극대화 시키는 질감 표현법 설명(소품별로)

22. 원근감과 분위기 표현 실습배경과 소품 강약 조절법(원근감) 빛의 연출을 극대화시키는 레이어 후보정법 및 마무리(레이어 종류 개념 응용)

23. 아웃트로프로로 가기 위한 작가의 자세 여기서만 알려드리는 마지막 팁 마무리 인사