01. 본 강의에 대하여- 자기소개 - 본 강의를 통해 얻을 수 있는 것 - 본 강의의 주요 타깃

02. 그림 실력 향상을 위해 신경 써야 할 사항- 초보자가 가장 먼저 배워야 할 내용 - 나의 5년간의 일러스트 변천사 - 추천 아이템

03. Procreate- 내가 iPad로 그림을 그리는 이유 - 주요 사용법 - 레이어 사용법

04. 일러스트를 그리기 전에 해야 할 일- 자료 - 아이디어 - 러프

05. 일러스트 아이디어- 아이디어 떠올리는 법

06. 사진 자료 활용- 사진 자료를 활용할 때의 장점 - 사진이 일러스트에 잘 어우러지게 하는 방법

07. 인체 구조 1 : 머리를 그리자- 골격의 이해 - 머리를 그려보자

08. 인체 구조 2 : 인체를 그리자- 기본 신체 그리기 - 인체 비례의 이해

09. 입체 파악 1 : 투시 원근법이란- 아이레벨과 소실점 - 투시 원근법 - 한 공간에 여러 인물을 배치해보자

10. 입체 파악 2 : 투시 원근법을 활용한 입체 표현- 입체 그리기

10-2. 예제와 어안렌즈 투시 - 투시 원근법 사용 예시와 예제 - 어안렌즈 투시와 소실점 개수

11. 빛 1 : 광원과 물체- 빛의 성질 - 하드라이트, 소프트라이트 - 광원의 종류

12. 빛 2 : 매끄러운 질감과 거친 질감- 확산 반사 - 거울 반사 - 프레넬 반사

13. 빛 3 : 명암으로 입체 표현하기- 면과 빛의 입사각 - 그림자 - 램버트 코사인 법칙

14. 색과 채색- 색상 선택법 - 빛과 색의 관계

15. 눈길을 사로잡는 그림의 구성요소- 매력적인 그림이란 무엇일까? - 왜 끌리는지 생각해보자 - 매력적인 그림의 구성요소

16. 구성요소 1 : 구도- 구도 잡는 법 - 카메라 앵글이 주는 효과 - 실전

17. 구성요소 2 : 라이팅- 시선 유도 - 빛에 의한 효과

18. 구성요소 3 : 톤과 주조색- 주조색이란 - 색채가 주는 감정 - 실전

19. 그림의 매력을 향상시키는 효과들- 물리적 현상의 이해 - 날씨 - 빛 - 원근법

20. 배경 그리기- 사진을 실제로 활용해보기 - 시연

21. 색 보정- 일러스트 마무리 - 각각의 색 보정 효과와 사용법

22. 더 잘 그리기 위한 관찰과 연습- 효율적인 실력 향상법이란 - 크로키로 얻고자 하는 것 - 관찰 - 자료에 대하여

23. 내가 일러스트를 그리는 과정- 각 과정의 소개와 해설

24. 메이킹 영상 해설- 몇가지 일러스트의 제작 과정 영상을 보면서 해설

25. 일러스트레이터와 SNS- SNS 활용 시의 장점 - 성장하는 그림과 그렇지 않은 그림

26. 성장 단계에 따라 배워야 할 내용들①- 그림 실력이 좋아지는 사람의 특징 - 실력 향상을 위한 마인드

27. 성장 단계에 따라 배워야 할 내용들②- 함께 살펴보는 Neg의 일러스트 공부 연표 - 보내주신 일러스트에 대한 공부법 지도

28. 반무테 채색① 입체감, 현실감- 그레이스케일을 통해 학습하기 - 면으로 파악하기

29. 반무테 채색② 색감, 질감- 반무테 채색과 셀식 채색의 차이 - 반무테 채색의 색상 배치법 - 질감 표현하는 법

30. 캐릭터 얼굴 그리기 심화 과정- 얼굴 연습법 - 얼굴에 입체감 주는 법 - 머리카락 그리기

31. 배경 레벨업- 배경 연습 방법 - 실력 성장 순서

32. 일러스트 효율 UP- 그리기 전에 할 수 있는 일 - 라이팅 - 색감 - 채색법 - 자료

33. 일러스트 작업 실전(러프)- 구도 잡기 - 정보량 정리

34. 일러스트 작업 실전(선화)- 선화 그리기

35. 일러스트 작업 실전(채색)- 색상 배치 - 빛 채색법

36. 일러스트 작업 실전(최종 보정)- 이펙트 - 그라디언트 맵

37. 일러스트 첨삭 및 조언- 보내주신 일러스트의 첨삭 및 조언