콜로소

01. Orientation : 스토리텔링을 담은 나만의 애니메이션 필름- 애니메이션의 어원 - 시각과 청각, 시간을 사용하는 종합 예술 콘텐츠 - 시각(화면), 청각(음악), 시간(러닝타임)과 애니메이팅

02. 애니메이션 제작을 위한 프로그램- Clip Studio EX 애니메이션 툴의 기능 - Premiere Pro의 기능 - 애니메이션 제작을 위한 기본 툴 세팅

03. 애니메이션 제작의 사전 정보- 프리 프로덕션, 메인 프로덕션, 포스트 프로덕션 - 상업 애니메이션 뮤직비디오 감독의 작업 포인트

04. 영상 기획- 아이디어의 시작부터 구체화까지 - 시청자에게 어떤 감정을 전달할까? - 작품을 완성까지 이끄는 기획안 - 매력적인 영상을 만드는 나만의 무기 파악하기

05. 오프닝 시퀀스 컨셉아트 제작- 노래 가사를 바탕으로 영상의 스토리라인 만들기 - 노래의 포인트 짚어보기 - 노래>그림>영상 순으로 화면 디벨롭하기 - 오프닝 시퀀스 연출

06. 릴 콘티 제작 01- 컷의 힘을 보여주는 연출과 스토리텔링 - 약/중/강으로 이해하는 연출의 흐름 - 텍스트 릴 콘티로 영상의 호흡 확인하기

07. 릴 콘티 제작 02- 그림 릴 콘티 편집과 연출적 포인트 정리하기 - 제작이 편해지는 콘티 세팅법 - 컷 번호, 타임 코드, 연출 지시

08. 컬러 스크립트 제작- 컬러와 라이팅으로 표현하는 캐릭터의 컨셉과 연출 - 컬러 설정 : 한색, 난색, 캐릭터의 테마 컬러 - 라이팅 : 상부광, 직광, 역광 - 음악의 질감과 캐릭터의 상황에 따른 컬러 & 라이팅 - 씬별 컬러 스크립트 제작

09. 클립 스튜디오를 활용한 약컷 제작- 클립 스튜디오 소재 찾는 법 및 기본 조작법 - 스틸샷 작업하기

10. 믹사모를 활용한 중컷 제작- 믹사모란? - 3D 베이스로 고난도 애니메이팅 작업하기 - 3D 레퍼런스를 활용한 애니메이팅

11. 로토스코핑을 활용한 중컷 제작- 로토스코핑이란? - 직접 촬영한 영상을 베이스로 고난도 애니메이팅 작업하기 - 실사 영상 레퍼런스를 활용한 애니메이팅

12. 애니메이션의 기본 원칙을 이해하며 만드는 강컷 제작 01- 힘 있는 애니메이팅을 위한 기초 작업 이론 - 애니메이션의 4가지 기본 원칙 : 아크, 팔로스루, 오버슛, 쿠션 - 무너지지 않는 애니메이팅 러프 설계

13. 애니메이션의 기본 원칙을 이해하며 만드는 강컷 제작 01- 설계된 러프를 바탕으로 애니메이팅 정리하기 - 애니메이팅 초심자가 자주 저지르는 실수 - '쿠션'과 '아크' 이론

14. 클린업과 컬러링으로 완성하는 애니메이팅 소스- 클린업이란? - 컬러링이란? - 클린업 작업 시 유의 사항 - 컬러링 작업 시 유의 사항 - 효율적인 작업을 위한 세팅

15. 여러 가지 소스를 활용해 애니메이션 배경 작업하기- 사진을 활용한 배경 제작 - 3D 툴을 활용한 배경 제작

16. 메이크업으로 작품의 퀄리티 끌어올리기- 디테일을 더하는 메이크업 파트 - 클립 스튜디오를 활용한 메이크업과 보정 작업 - 라이팅 표현 애니메이팅 - 잔머리 표현 등 각종 메이크업

17. 촬영을 위한 소스 세팅- 완성된 소스 추출하기 - 네이밍과 파일 관리법 - 기본 컴포지팅과 세팅 시 주의사항

18. 기본 촬영의 이해- 컷 편집과 시퀀스 기능의 이해 - 프리미어의 기본 기능과 카메라워크 적용법

19. 영상 소스 합성하기- 태그를 활용해 영상의 소스 찾기 - 유튜브와 어도비를 활용한 영상 소스 서치 - 실사 영상 소스를 2D 애니메이션에 자연스럽게 녹이는 보정법

20. 영상 전체의 무드를 맞추는 최종 보정 프로세스- lumetri를 사용한 컬러그레이딩 작업 - 블러와 색수차를 사용해 영상의 퀄리티 높이기

21. 영상 완성 및 추출- 전체 영상 최종 완성 - 포맷에 맞춰 영상 추출하기 - 영상의 사이즈를 맞추고 플랫폼에 업로드하기

22. 마치며- 포트폴리오 준비 - 애니메이터가 되기 위하여 - SNS 계정 키우기 - 애니메이션 감독의 실무 TIP & 노하우