01. 판타지 캐릭터 컨셉 원화 & 일러스트의 특징

1. 컬러/이미지/스케일을 통해 살펴보는 중세 판타지 캐릭터의 특징
2. 얼굴과 신체 비율을 통해 살펴보는 중세 판타지 캐릭터의 특징
3. 의상과 무기를 통해 살펴보는 중세 판타지 캐릭터의 특징
4. 기존 IP가 있는 경우 디자인 시 유의해야 할 점
5. 게임이 상용화되는 국가별 컨셉 유의사항
6. 캐릭터 컨셉 원화의 정의와 실무에서 느낀 원화가의 역할

02. 작업 시간을 단축할 수 있는 디지털 작업 환경 설정

1. 작업을 효율적으로 진행하기 위한 타블렛과 펜의 설정
2. Keyboard Shortcuts를 활용한 나만의 단축키 만들기
3. 자주 사용하는 포토샵 브러시들의 종류와 사용 패턴

03. 안정적인 작업 컨디션 유지를 위한 방법

1. 매일 스케치를 하는 이유
2. 샤프를 사용하여 얼굴과 인체 스케치하는 방법
3. 핀터레스트를 이용한 레퍼런스 정리

04. 캐릭터 설정 파악하기

1. 컨셉 기획 문서 속 키워드 파악하기
2. 키워드에 따른 디자인 방향 설정하기
3. 레퍼런스를 활용한 이미지 보드 제작법

05. 연필 스케치를 디지털 작업에 활용하는 방법

1. 연필 스케치 스캔 이후 channels를 사용하여 배경과 연필선 분리하는 방법
2. Liquify를 사용하여 스케치를 조소하듯이 수정해 나가는 방법
3. 인체를 간단한 구조로 생각하여 전신 스케치를 진행하는 방법

06. 안정적인 컬러링 방법

1. 색상, 명도, 채도에 대한 간단한 설명
2. 명도와 채도에 따른 배색 순서 설명
3. Overlay 레이어와 Exposure를 활용한 안정적인 색감 만들기

07. 커뮤니케이션을 위한 디자인 베리에이션 작업

1. 실무에서 디자인 베리에이션 작업이 필요한 이유
2. 기본 디자인 작업물을 리터치하여 디자인을 변경하는 방법

08. 완성을 위한 로드맵 / 디테일을 전체적으로 올리기

1. 좌우 반전을 통해 그림을 새롭게 보기
2. 부분에 치우치지 않고 그림을 전체적으로 작업하는 방법
3. 어두운 부분을 중심으로 면을 나누며 전체 디테일을 올리는 방법

09. 작업 해상도를 키우고 크롭하여 작업 용량 줄이는 방법

1. 작업 사이즈를 키웠을 때의 장점
2. Crop Tool을 사용하여 작업 용량을 줄일 수 있는 방법
3. 얼굴 이목구비와 머리카락의 디테일을 올려 나가는 방법
4. Soft Light, Screen 레이어를 활용한 피부톤 보정법

10. 상체 디테일 작업을 위한 덩어리와 재질 표현법

1. 금속, 가죽, 패브릭의 재질과 덩어리에 대한 설명
2. Dodge Tool을 사용하여 느낌 있는 하이라이트를 넣는 방법
3. 얼굴과 상체 디테일이 조화를 이루도록 하는 방법

11. 기본 도형의 이해와 하체 디테일 작업의 적용 방법

1. 타원과 원기둥, 직육면체를 통해 입체물의 구조를 간단히 설명
2. Ellipse Tool과 Pen Tool을 사용하여 인공물을 깔끔하게 정리하는 방법

12. 덩어리를 유지하며 문양 작업하기

1. 에어브러시를 사용하여 부담 없이 묘사하기
2. 문양의 입체감 있는 표현 방법
3. 엣지의 활용과 외곽정리를 통해 디테일을 마무리하는 방법

13. 매력있는 무기 디자인 방법

1. 스케치와 컬러링 방법을 활용해 무기 아이디어 만들기
2. 효과적인 무기 재질 묘사 방법

14. 작업의 마무리를 위한 리터치

1. 부분 작업을 하나로 모아 톤을 맞추고 묘사를 채우는 방법
2. 포토샵의 Stroke를 사용하여 깔끔하게 외곽 정리를 하는 방법

15. 3D 제작을 위한 모델링 시트 제작

1. 캐릭터 뒷면 디자인을 위한 준비 작업
2. 캐릭터 뒷면 스케치 및 컬러링 방법
3. 뒷면 디자인에 맞추어 앞부분 디자인 수정하기
4. 시야에 들어오지 않는 부분 제작하기

16. 일러스트 화면구성 계획하기

1. 컨셉 원화와 캐릭터 일러스트의 차이점
2. 일러스트에 제안된 컨셉이나 기획의 상황을 구현하는 방법
3. 일러스트 작업 시 화면을 구성하는 방법 설명
4. 작업 일정에 따라 달라지는 작업 구성 방법

17. 러프 스케치와 라이팅을 통해 작업 계획 세우기

1. 캐릭터에 어울리는 동세와 구도 설정 방법
2. 캐릭터를 돋보이게 하는 라이팅

18. 배경 계획과 캐릭터 컬러링

1. 반사광에 보색대비 활용 방법
2. 포토샵의 Spotlight 기능을 활용하여 캐릭터를 강조하는 방법
3. 캐릭터를 고려하여 배경 무드 계획 세우기

19. 화면에 강약을 주는 디테일 작업 계획

1. 면 분할의 차이를 주어 강조해야 할 부분 정하는 방법
2. Overlay 레이어와 Exposure를 활용하여 색감 완성하는 방법
3. 배경의 구성요소들을 구체화시켜 캐릭터와 분위기 맞추기

20. 얼굴 디테일 작업

1. 환경과 빛이 피부톤에 미치는 영향
2. 얼굴 이목구비와 머리카락의 디테일을 올려 나가는 방법
3. Soft Light, Screen 레이어를 활용한 피부톤 보정법

21. 상체 디자인 디테일 작업

1. 금속, 가죽, 패브릭의 재질과 덩어리에 대해 설명
2. Dodge Tool을 사용하여 느낌있는 하이라이트를 넣는 방법
3. 얼굴과 상체 디테일이 조화를 이루도록 하는 방법
4. 그림자와 어두운 부분의 컬러 조절을 통해 그림을 풍성하게 만드는 방법

22. 팔과 하체 디자인 디테일 작업

1. 에어 브러시를 사용하여 부담 없이 묘사하기
2. 문양의 입체감 있는 표현 방법
3. 엣지의 활용과 외곽 정리를 통해 디테일을 마무리하는 방법
4. 캐릭터 외곽 부분을 느낌 있게 지워나가는 방법

23. 배경 디테일 작업

1. 공간감의 표현을 위한 Lasso Tool 활용
2. 하늘과 구름의 표현 방법
3. 빛 계획을 통한 산과 바위 표현 방법

24. 전체 리터치 작업

1. 캐릭터와 배경의 전체적인 톤 맞추기
2. 캐릭터를 돋보이게 하기 위한 색상, 명도, 채도의 대비
3. 림 라이트를 활용하여 배경과 캐릭터 떨어뜨리기
4. Shapen과 Blur를 활용한 강약조절