콜로소

01. 그림 그리기 전 갖추어야 할 마음과 환경 (1-6강)- 강사 소개 - 재능이 없어도 그림을 그릴 수 있을까? - 그림이 많이 활용되는 직업군 - 디지털 프로그램 설명 - 강의에서 사용하는 프로그램 안내 - 강의 활용법 - 하드웨어 장비 설정하기 (태블릿, 컴퓨터 사양) - 포토샵 환경 세팅 설정 - 포토샵 브러쉬 추가 및 사용법 - 클립스튜디오 2.0 기준 환경설정 세팅 - 클립스튜디오 소재 브러쉬 추가 방법

02. 선부터 시작하는 그림 입문 (7-12강)- 그림의 역할과 역사 - 고전 미술과 현대 미술 차이 - 연필심 농도와 강도 설명 - 소묘의 뜻과 중요성 - 점, 선, 면 3요소: 개체 표현과 구성에서 기초적으로 쓰이는 점 이해 - 점, 선, 면 3요소: 선과 면에 대한 이해 - 점, 선, 면 3요소: 선과 뎃생 - 포토샵 브러쉬: 확대와 축소 - 포토샵 브러쉬: 경도와 투명도 알아보기 - 포토샵 브러쉬: 압력 기능 설명 - 클립스튜디오 브러쉬: 브러쉬 확대와 축소 - 클립스튜디오 브러쉬: 보조 도구 기능 설명 - 레이어: 레이어 원리 - 레이어: 클리핑, 잠금 기능 - 레이어: 포토샵 & 클립스튜디오에서의 레이어

03. 선에 대한 이해 (13-16강)- 선 굵기에 따른 인상 - 속도에 따른 인상 - 방향에 따른 인상 - 팔과 어깨를 같이 사용하여 드로잉 하는 방법 - 베이비 드로잉: 실물, 실제 풍경을 자유롭게 그려보기 - 선 사용 실습: 펜을 가까이, 멀리 쥘 때 선과 필압 차이 - 선 사용 실습: 심리 반영이 된 선 - 사물의 외곽선을 파악하여 선으로 인식하며 그리기 - 사물의 덩어리를 파악하여 면으로 그리기

04. 대상 그리는 법 (17-20강)- 기본 도형 그리기: 입체에 대한 설명 - 사각형에서 삼각형 그리는 방법 - 정육면체, 원, 원기둥, 원뿔 그리기 - 도형으로 이해하기: 단순 도형으로 사물 그려보기 - 기초 도형으로 사물 관찰하고 그리는 방법 - 실제 대상을 관찰하고 해석하는 방법 - 자연물 기초 도형으로 단순하게 해석해서 그려보기 - 복잡한 도형으로 이루어진 피사체 선정하기 - 단순 도형으로 바꾸어 그리기

05. 형태력 이해하기 (21-24강)- '좋은 형태력'이란? - 같은 대상을 여러 각도로 관찰하기 - 관찰한 대상을 그려보기 - 그림의 어색한 부분 줄이기: 셀프 피드백 연습, 자가 점검 방법

06. 도전! 첫 그림 완성해 보기 (25-27강)- 자료 찾는 방법 & 참고하는 방법 - 스케치 하기: 자주 쓰이는 단축키 - 스케치, 여러 단계로 진행해도 괜찮아 - 채색하기: 그룹 레이어, 관리 레이어 - 채색하기: 효율적인 작업을 위한 레이어 순서 - 채색하기: 자유롭게 브러쉬를 활용하여 채색해보기

07. 나만의 세계관을 그림에 담기 위해 필요한 작품 관찰과 해석 (28-31강)- 고전 회화 작품 분석 및 해석 - 나만의 세계관을 만드는 법 - 작품 관찰을 통해 나만의 해석을 만드는 방법 - 형태를 분해하고 재조립하여 표현하기

08. 인체 드로잉 (32-36강)- 컨투어 드로잉을 통해 단순하게 인체 그리기 - 선 리듬감을 살려 동세를 전달하는 제스처 & 포즈 드로잉 - 간단한 크로키 - 크로키 레벨업 해보기 - 모든 이론을 적용한 총복습 드로잉

09. 매력적인 캐릭터 얼굴 그리기 (37-48강)- 대중들이 좋아하는 얼굴 유형 - 본인이 선호하는 얼굴 관찰 및 해석법 - 3D 두개골을 통해 두상 및 얼굴 구조 이해하기 - 얼굴에 긋는 십자선의 목적과 중요성 - 눈과 귀에 대한 설명 - 실제 두상과 데포르메 두상의 차이 - 데포르메 두상 비율 관찰 및 해석법 - 매력적인 이목구비: 비례의 중요성 - 매력적인 이목구비: 삼각형 기법으로 측정하기 - 매력적인 이목구비: 미간, 턱 거리 측정 - 매력적인 이목구비: 그림에서 비례감 분석 및 적용 - 얼굴 도형화로 미소녀 그리기 - 다각도로 미소녀 얼굴 그리기 - 얼굴 도형화로 여성향 남성 얼굴 그리기 - 다각도로 여성향 남성 얼굴 그리기 - 머리카락 그리기 - 표정 그리기: 얼굴에서 표정의 중요성 - 표정 그리기: 표정에 생동감을 불어넣는 법 - 매력적인 얼굴 그리기 총복습: 사진 보고 본인의 스타일대로 그리는 연습

10. 몸 그리기 & 흑백 인물 표현 연습 (49-61강)- 어색하지 않은 기초 몸 비례 - 데포르메에서 선호하는 비례 - 본인 취향의 몸 비례 파악하기 - 단순 도형으로 치환한 몸 도형화 드로잉 - 실제 인물 자료 참고하여 도형화 적용하기 - 손 그리기 연습 - 발 그리기 연습 - 골반에 대한 이해: 많이 틀리는 골반과 대퇴골 차이 - 옷 주름에 대한 이해 - 실제 자료를 참고해 옷 주름 그리기 - 흑백으로 데포르메 된 인물 그려보기: 스케치 - 선으로 강약을 조절하여 인상 남기는 연습 - 면 표현 연습: 해칭, 먹 채우기

11. 빛과 색 (62-70강)- 빛, 색 기본 용어 설명: 명도, 채도, 색조 - 색이 주는 인상: 보색, 대비, 유사색 - 실제 작품을 통해 색감 이해하기 - 명암 개념 설명 및 그림자 용어 - 조명: 포트레이트에서 자주 쓰이는 조명 종류 - 1도 명암 실습: 기초 도형을 활용해 보기 - 1도 명암 색 수정: 1도 명암 색 대상에 맞게 수정해 보기 - 색감 연습: 마음에 드는 색감의 사진 해석 - 색감 연습: 색 적용하는 방법 - 톤: 그라데이션을 넣어 색 풍성하게 전달하기 - 톤: 1도 명암에서 추가로 표현하는 방법

12. 투시와 배경 (71-79강)- 투시란 무엇인가? - 배경 (자연물): 단순하게 분석하여 자유롭게 그려보기 - 배경 (건축): 단순하게 분석해 자유롭게 그려보기 - 배경 스피드 페인팅 연습하기 - 소실점과 아이레벨 파악하기 - 퍼스자 사용하기 - 퍼스자로 배경 설계 및 그려보기 - 배경과 인물이 어우러지는 배치 구상과 표현 - 3D 오브젝트 활용: 모델링 파일 활용해 그리는 법 - 3D 오브젝트 활용: 모델링 파일 활용 시 주의점

13. 도전! 자캐 만들기 (80-84강)- 캐릭터 디자인 기본 이론 - 실루엣의 중요성 - 색에 따라 달라지는 캐릭터성 - 자캐 만들어보기: 캐릭터 기획, 자료 수집 - 자캐 만들어보기: 시안 제작 및 다듬기

14. 그림 완성하기 (85-92강)- 그림 기획 및 자료 수집과 활용 - 단계별 스케치 과정 - 색 러프 실전 - 색 마스킹 프로그램 기능 및 레이어 관리 - 빛 설계 및 명암 넣기 - 톤 풍성하게 만들기 - 세부 묘사를 통한 밀도 높이기 - 실전에서 자주 쓰이는 보정 및 마무리

15. 롱런하기 위한 마음가짐 (93-100강)- 목표 설정 및 셀프 피드백 방법 - 성취감을 얻을 수 있는 방법 - 좌절과 슬럼프에 대한 대처 - 학력과 나이, 중요할까? - 자기 PR 법: SNS와 마케팅 - 현실적인 수익 공유: 외주 단가 및 수익 - 프로의 마음가짐 및 로드맵 - 강의를 활용한 반복 연습 단계 - 다양한 경험이 그림을 풍성하게 만들어주는 이유 - 강의 마무리