콜로소

01. 연사 및 강의 구성 소개- 연사 소개 - 강의에서 배우게 될 주요 개념과 목표 설명 - 효율적인 학습 진행 방법 안내

02. 디자인 기초 이론 01- 비트맵과 벡터의 차이 및 용도 이해 - 다양한 파일 포맷의 특징과 적절한 활용법 - 디자이너에게 유용한 필수 웹사이트 소개

03. 디자인 기초 이론 02- 해상도(DPI/PPI)의 개념과 선명한 이미지 제작법 - RGB와 CMYK 컬러 모드의 차이 및 활용법 - 디지털 캔버스를 구성하는 요소 및 설정 방법

04. 어도비 Creative Cloud 앱 완벽 활용법- 어도비 플랜 및 Creative Cloud의 주요 기능 알아보기 - 프로그램 언어 변경하기 - Creative Cloud 활용하기

05. 포토샵 첫걸음 : 인터페이스와 기본 설정 익히기- 포토샵의 주요 인터페이스와 기능 이해 - 나만의 워크스페이스 설정하기 - 도구 패널 및 주요 메뉴 활용법

06. 자유 변형(Free Transform)으로 이미지 변형하기- 이미지 사이즈와 캔버스 사이즈 개념 이해 - 선택 영역 개념 잡기 - 자유 변형으로 이미지 크기 및 비율 조정하기

07. 폴라로이드 스타일 프레임 만들기- 레이어 개념과 활용법 - 문서로 이미지 가져오기 - 클리핑 마스크 사용법

08. 기본 사진 보정법- 자르기 및 이미지 수평 맞추기 - 밝기, 대비, 색상 조정을 통한 기본 보정법 - 조정 레이어를 활용한 비파괴적 보정 기술

09. 포토샵 이미지 생성 기술 (with Photoshop AI)- Photoshop AI 사용법 - Generative Fill을 활용한 이미지 생성 - Generative Expand를 활용한 배경 생성 및 확장 기법

10. 특정 요소 삭제하기 (with Photoshop AI)- AI 기반 개체 제거(Generative Remove) 기능 활용법 - 복구 브러시와 패치 도구를 활용한 수동 편집 - 전선, 사람 등 산만한 요소 제거하기

11. 레이어 마스크를 활용한 자연스러운 이미지 합성- 레이어 마스크의 개념과 비파괴적 편집 방식의 이해 - 브러시를 활용한 자연스러운 합성 기법 - 경계선을 부드럽게 조정해 정교하게 이미지 합성하기

12. 유리 반사와 그림자 효과를 활용해 사실적으로 합성하기- 빛과 그림자의 원리를 활용한 사실적인 합성 기법 - 그라디언트 마스크로 자연스러운 빛과 반사 효과 연출하기 - 블렌딩 모드와 필터를 활용한 현실감 있는 질감 표현

13. 선택 영역을 활용한 타이포 디자인- 이미지와 타이포를 배치하는 방법 - 선택 영역을 활용한 타이포 디자인 - 입체감을 표현하는 그림자 기법

14. 클리핑 마스크를 활용한 텍스트 & 인물 사진 콜라주- 클리핑 마스크와 레이어 마스크의 차이 이해 - 텍스트 안에 이미지 삽입하기 - 감각적인 콜라주 디자인 제작

15. 블렌딩 모드로 감각적인 아트웍 제작하기- 블렌딩 모드의 개념과 주요 모드 설명 - 이미지 레이어를 활용한 합성 및 텍스처 적용법 - 다중 노출 효과로 아트웍 제작하기

16. 포토샵 AI를 활용한 피부 보정법 (with Photoshop AI)- Camera Raw 필터를 활용한 기본 보정 - Neural Filters를 활용한 AI 피부 보정 - Liquify 도구로 자연스럽게 얼굴 비율 수정하기

17. 방구석에서 전문 증명사진 만들기 (with Photoshop AI)- 생성형 AI를 활용한 배경 생성 및 변경하기 - 증명사진 규격에 맞게 이미지 조정하기 - Neural Filters를 활용한 AI 메이크업

18. 레이어 스타일을 활용한 입체적인 타이포그래피 디자인- Free Transform을 활용한 속도감 표현 방법 - 레이어 스타일(그림자, 윤곽선, 입체 효과)의 이해 - 입체적인 글자 디자인 실습

19. 포토샵 브러시로 라인 일러스트 그리기- 기본 브러시와 커스텀 브러시 제작 - 보정 기능을 통한 깔끔한 디지털 드로잉 방법 - Paint Bucket Tool을 활용한 채색 기법

20. 네온 효과로 만드는 감각적인 비주얼 디자인- 글로우 효과를 활용한 네온 스타일 브러시 제작 - 레이어 스타일과 블렌딩 모드를 활용한 조명 효과 - 배경과 어우러지는 빛 연출 기법

21. 이미지 왜곡(Displacement) 효과- 실린더, 타원, 소실점 왜곡 기법 - 퍼펫 왜곡 및 원근 뒤틀기 활용법 - 원근 자르기를 활용한 왜곡 효과

22. 포토샵 누끼 따기의 모든 것 01- 펜툴과 블렌드 이프를 활용한 정교한 개체 선택 및 배경 제거 방법 - Select Subject 및 Remove BG 기능으로 빠르게 누끼 따기 - 블렌딩 모드와 레이어 마스크를 활용한 자연스러운 누끼 따기

23. 포토샵 누끼 따기의 모든 것 02- 선택 도구, 라쏘, Select&Mask를 활용한 디테일한 추출 방법 - 채널과 색상 범위(Color Range)로 특정 색 영역 선택하기 - 포커스 영역, 하늘 선택, 썸네일 추출 및 불필요한 배경 제거하기

24. 눈길을 사로잡는 배너 디자인- 배너의 구성 요소 및 시각적 흐름의 이해 - 텍스트 배치와 레이아웃 구성 방법 - CTA(Call to Action)를 강조하는 디자인 기법

25. 텍스트 프롬프트로 이미지 창작하기 (with Photoshop AI)- 텍스트를 기반으로 AI 이미지 생성하기 - Generative Fill을 활용한 창의적인 이미지 제작법 - AI와 수동 편집을 조합하는 방법

26. 뉴레트로 감성을 담은 빈티지 포스터 제작 (with Photoshop AI)- 빈티지 스타일 AI 이미지 생성 및 질감 표현법 - 텍스처와 노이즈 효과를 활용한 레트로 디자인 - 시대감을 반영한 타이포그래피 적용

27. 분위기를 살린 타이틀 디자인 (with Photoshop AI)- 영화 포스터에 적합한 타이포그래피 기법 - 빛과 그림자를 활용한 드라마틱한 연출 - AI 텍스처 생성 및 블렌딩 효과로 감각적인 디자인 완성하기

28. 빛나는 타이포그래피 디자인- 반짝이는 빛 효과 연출 - 블렌딩 모드를 활용한 조명 효과 - 배경과 조화를 이루는 타이포그래피 디자인

29. 아트보드를 활용한 카드 뉴스 템플릿 제작법- 아트보드를 활용해 여러 장의 카드 뉴스 디자인하기 - 일관된 레이아웃과 텍스트 스타일 설정하기 - 효율적인 내보내기 및 PSD 활용법

30. 클릭을 부르는 유튜브 썸네일 디자인 전략- 2분할 구도를 활용해 시선을 끄는 썸네일 제작하기 - 명확한 타이포그래피와 대비를 활용한 디자인 기법 - 클릭률을 높이는 색감과 요소 배치 전략

31. 질감이 드러나는 빈티지 효과- 임계값과 컬러 레인지를 통한 영역 추출 - 보색 관계를 이용한 강조색 표현법 - 조정 레이어를 활용한 질감 표현법

32. 포토샵 액션을 활용한 글래스모피즘 효과 만들기- 포토샵 액션을 활용해 자동화된 글래스모피즘 효과 적용하기 - 흐림(Blur)과 투명도 조절로 유리 질감 표현하기 - 빛 반사와 그림자를 활용한 입체감 있는 디자인 제작

33. 스마트 오브젝트 레이어 100% 활용 가이드- 스마트 오브젝트 레이어의 개념과 활용법 이해 - 비파괴적 편집으로 해상도 손실 없이 디자인 수정하기 - 여러 파일에서 동일한 오브젝트를 동기화하는 방법

34. 클라이언트를 사로잡는 실전 목업 제작 (with Photoshop AI)- 목업(Mockup)의 개념 이해하기 - 스마트 오브젝트를 활용한 실감 나는 목업 제작 - 이미지 생성을 통한 목업 뼈대 구성

35. 일러스트레이터 첫걸음 : 인터페이스와 기본 설정 익히기- 기본 도구 패널과 인터페이스 구성의 이해 - 단축키 커스터마이징 및 워크스페이스 설정 - 효율적인 작업 환경을 위한 필수 설정

36. 도형을 활용한 캐릭터 디자인 기초- 라이브 코너 위젯을 활용한 부드러운 곡선 조절 - Fill & Stroke 속성을 이용한 색상과 윤곽선 설정 - 그레이디언트(Gradient)로 자연스러운 색감 적용하기

37. 기본 기능을 활용한 심플한 일러스트 제작- Offset Path를 활용한 외곽선 조정 및 도형 변형 - 페인트 브러시 도구를 활용한 자유로운 드로잉 - 가위 도구를 사용한 오브젝트 분리 및 편집

38. 펜 툴 마스터 클래스 01- 패스(Path)의 개념과 활용법 익히기 - 펜 툴을 활용한 직선, 곡선 및 복합 형태 그리기 - 앵커 포인트 및 핸들 조작으로 정밀한 패스 수정하기

39. 펜 툴 마스터 클래스 02- 펜 툴을 활용한 복잡한 도형 및 실루엣 제작 - Direct Selection Tool의 이해 - 문자 윤곽선화를 이용한 패스 수정

40. 패스파인더로 배경 일러스트 제작하기 (with Illustrator AI)- 패스파인더를 활용한 다양한 도형 결합 및 변형 방법 - 반사 도구를 이용한 대칭 구조 디자인 만들기 - 리컬러 아트웍 AI를 활용한 색상 변경 및 최적화

41. 변형 반복을 활용한 시계 일러스트 제작하기- 변형 반복(Transform Again) 기능을 활용한 패턴 제작 - 회전 및 반사 도구를 사용해 정교한 대칭 디자인 구성하기 - 디자인 요소 배치로 고퀄리티 시계 제작

42. 오브젝트 왜곡을 활용한 타이포그래피 디자인- Warp 기능을 활용한 문자 변형 및 왜곡 적용 - 도형과 텍스트를 결합한 독창적인 타이포그래피 제작 - Expand Appearance & Expand의 개념 이해하기

43. 문자 윤곽선화로 손글씨 느낌의 타이틀 디자인하기- 텍스트를 아웃라인으로 변환해 자유롭게 편집하기 - Offset Path를 활용해 글자의 두께를 조절하고 균형 맞추기 - 직접 선택 도구로 개별 문자의 형태를 변형해 자연스러운 손글씨 연출하기

44. 변형 효과를 활용한 입체 그림자 디자인- 변형 효과(Transform)를 이용한 원근감 있는 그림자 연출 - 여러 개의 레이어를 활용한 입체감 있는 디자인 제작 - 블렌딩 모드 및 투명도를 활용한 사실적인 그림자 표현

45. 산포 브러시를 활용한 흩뿌리는 일러스트 제작- 브러시 요소 제작 및 등록하기 - 산포(Scatter) 브러시를 활용한 반복 패턴 생성법 - 브러시 옵션을 활용한 랜덤한 효과 적용법

46. 패턴 브러시를 활용한 반복되는 일러스트 제작- 패턴 브러시의 개념 익히기 - 오브젝트를 활용한 마스킹 테이프 제작 - 브러시 옵션을 활용한 색상 효과 적용

47. 아트 브러시를 활용한 패스 드로잉 제작- 브러시 기본 요소 제작 및 등록하기 - 패스의 형태에 따라 변형되는 아트 브러시 - 브러시 옵션을 활용한 길이 조정 적용

48. 물방울 브러시를 활용한 전각 디자인 기법- 물방울 브러시(Blob Brush)를 활용한 독창적인 요소 제작 - 두께감과 부드러운 흐름을 표현하는 기법 - 전각 형태 추가적인 심미적 완성도 높이기

49. AI를 활용한 텍스트 프롬프트 기반 패턴 디자인 (with Illustrator AI)- 기본 패턴 제작법 및 수정 과정 - AI를 활용한 텍스트 기반 패턴 생성 기법 - 완성된 패턴을 캐릭터 및 배경 디자인에 적용해 보기

50. 우표 일러스트 디자인- 패턴 브러시를 활용한 우표 모양 만들기 - 클리핑 마스크를 활용한 특정 영역 마스킹 - 입체적인 분위기 연출하기

51. 엠블럼 디자인 (with Illustrator AI)- 전통적인 엠블럼 디자인의 원칙과 스타일 적용법 - 패스 유형 변경을 통한 유동적인 디자인 제작법 - 생성형 모양 채우기(Generative Shape Fill) 활용하기

52. 도형 구성 도구를 활용한 그리드 시스템 로고 디자인- 도형 구성 도구(Shape Builder Tool)를 활용한 구조적인 로고 제작법 - 정교한 그리드 시스템을 활용한 로고 디자인 기법 - 패스를 최적화해 균형 잡힌 벡터 디자인 완성하기

53. 이미지를 벡터로 만드는 이미지 트레이스- 이미지 트레이스 기능을 활용해 자동 벡터 변환학기 - 패스 정리 및 최적화를 통해 깔끔한 아트워크 완성하기 - 채색 및 스타일 조정으로 개성 있는 벡터 이미지 제작하기

54. 3D 타이포그래피- 3D and Materials 기능을 활용한 입체적인 텍스트 제작 - 레이 트레이싱을 적용한 사실적인 광원 효과 연출 - 깊이감 있는 타이포그래피 디자인 실습

55. 텍스트를 벡터 그래픽으로 (with Illustrator AI)- AI를 활용한 3가지 벡터 생성 방식 (Scene/Subject/Icon) - 스타일 참조를 통한 고유한 디자인 생성 - 텍스트를 벡터 그래픽으로 활용

56. 픽셀 아트 효과- Create Object Mosaic 기능을 활용한 픽셀 아트 구현법 - 이미지 포함(Embed) 개념과 벡터화 과정 이해 - 다양한 Snap 설정을 활용한 정렬 및 배치 최적화

57. 초크 아트 효과- Scribble(낙서) 효과 적용 - 일러스트레이터 이펙트 & 포토샵 이펙트 차이 - 그래픽 스타일 등록

58. 네온사인 효과- Gaussian Blur 단계를 활용한 빛 번짐 효과 만들기 - 키 오브젝트 정렬로 균형 잡힌 디자인 구성하기 - 배경색에 따라 달라지는 네온 효과 표현 방법

59. 가변형 타이포그래피- Fill 모양 꾸미기 - Stroke 모양 꾸미기 - Appearance(모양) 패널을 활용한 가변형 디자인

60. 블렌드 타이포그래피- Blend 기능을 활용한 자연스럽고 부드러운 연결 효과 - 타이포그래피 뼈대를 만들고 곡선 흐름 최적화하기 - 블렌드 툴을 활용한 3D 느낌의 입체적 텍스트 디자인

61. 3D 카드 디자인- 2D 그래픽을 기반으로 한 카드 디자인 구성 - 3D and Materials 기능을 활용한 입체화 과정 - 시각적 강조를 위한 구도 변형 및 조명 설정

62. 나만의 브랜딩 디자인 01 : 로고- 브랜드 콘셉트 도출을 위한 키워드 리서치 및 아이디어 스케치 - 타이포 기반 로고, 심볼형 로고 등 다양한 스타일의 로고 제작 실습 - 벡터 작업의 기본기를 바탕으로 확장 가능한 로고 디자인 완성

63. 나만의 브랜딩 디자인 02 : 명함- 로고를 활용한 명함의 시각적 구성과 레이아웃 설계 - 인쇄를 고려한 컬러 설정(CMYK), 재단선 등 출력 사양 이해 - 인쇄 과정 및 다양한 지류와 인쇄 옵션 알아보기

64. 나만의 브랜딩 디자인 03 : 배너- 브랜드 분위기에 맞춘 배너 디자인 스타일 및 컬러 조합 구성 - 텍스트 계층 구조와 가독성을 고려한 정보 설계 방식 이해 - 실제 매장용 또는 온라인용 디자인 완성 및 출력용 정리

65. 포스터 디자인 : PSD와 AI의 실시간 연동- 포토샵 PSD 파일을 일러스트레이터로 가져와 활용하기 - 포토샵 & 일러스트레이터 실시간 수정 및 연동 기법 - 두 프로그램을 조합해 완성도 높은 포스터 디자인 제작하기

66. 레이어 가져오기를 통해 질감이 살아있는 일러스트 만들기- 일러스트레이터에서 벡터 기반 일러스트 제작하기 - 포토샵으로 가져와 Layers 옵션을 유지하며 적용하기 - 블렌딩 모드를 활용해 질감과 텍스처를 자연스럽게 표현하기

67. 스마트 오브젝트로 완성하는 아트웍 디자인- 일러스트레이터에서 3D 일러스트 및 그래픽 디자인 제작하기 - 스마트 오브젝트(Smart Object)로 포토샵에 가져오기 - AI 파일과 실시간 연동을 통해 수정 및 업데이트 진행하기

68. 포토샵 & 일러스트레이터를 활용한 패키지 제작- 지기 구조와 도면의 이해 - 포토샵을 활용한 이미지 보정 - 일러스트레이터 패키지 제작

69. 텍스트 프롬프트로 만드는 타이포그래피 (with Firefly)- Firefly 웹앱의 주요 기능과 인터페이스 이해 - 텍스트 프롬프트를 활용한 타이포그래피 이미지 생성 - 현실감 있는 스타일의 타이포그래피 아트워크 제작 기법 학습

70. 구조 참조를 활용한 상업용 이미지 제작 (with Firefly)- 아이디어 스케치 및 시각 기획을 위한 다양한 접근 방식의 이해 - 구조 참조 기능을 활용한 실전형 상업 이미지 제작 실습 - Adobe Express와 연계한 고품질 이미지 소스 제작

71. 커스텀 목업 제작 워크플로우 (with Firefly)- 제품 및 브랜드에 맞는 구조 이미지 제작하기 - 스타일 이미지를 통한 목업 디자인 콘셉트 강화하기 - 생성된 이미지를 포토샵으로 목업화하기

72. 인디자인 첫걸음 : 인터페이스와 기본 설정 익히기- 인디자인의 핵심 인터페이스와 도구 패널 분석 - 작업 효율성을 위한 환경 설정 최적화 - 사용자 맞춤형 워크스페이스 설정하기

73. 새 프로젝트 만들기- 출판용 표준 용지 규격, 여백 및 단 설정 - 페이지와 스프레드의 구조적 이해 및 활용 - 단축키 설정과 마스터 페이지를 활용한 일관된 문서 템플릿 제작

74. 기초 편집 디자인 01 (with InDesign AI)- 프로젝트 파일 관리를 위한 폴더 구조화 및 에셋 정리 - 이미지 파일의 가져오기 및 프레임 내 자동 맞춤 조정 - 텍스트 프레임 생성의 이해

75. 기초 편집 디자인 02- 단락 스타일로 본문 꾸미기 - 문자 스타일로 특정 문자 강조하기 - 개체 스타일의 이해

76. AI를 활용한 레이아웃 설계 (with InDesign AI)- 생성형 확장으로 이미지 구도 조정하기 - 텍스트 기반 이미지 생성 - 비율이 바뀌어도 걱정 없는 스마트 레이아웃 조정하기

77. 이미지와 텍스트 활용 기법- 패스를 활용한 모양 감싸기 - 텍스트 감싸기(Text Wrap) 기능으로 이미지와 텍스트를 조화롭게 배치하기 - 표 만들기와 디자인

78. 브로슈어 제작 실습- 브로슈어 디자인을 위한 페이지 흐름 설계 - 콘텐츠 블록 배치와 포토샵을 활용한 이미지 보정 - 인쇄용 PDF 내보내기 설정 및 품질 최적화

79. 전자책 제작 실습- 일러스트레이터를 활용한 요소 제작 - 대화형 요소를 위한 하이퍼링크와 북마크 기능 구현 - 대화형 PDF 내보내기와 플랫폼 호환성 검토

80. 표지 디자인 실습- 표지 제작을 위한 페이지 구성의 이해 - 타이포그래피와 이미지를 결합한 표지 레이아웃 설계 - 후가공을 위한 후가공 판 제작법

81. 공유와 협업을 위한 클라우드 연동- 온라인 배포를 통한 PDF 내보내기 - Adobe Express로 내보내기 - 실시간 협업이 가능한 클라우드 내보내기

82. 프리미어 프로 첫걸음 : 인터페이스와 기본 설정 익히기- 프리미어 프로의 주요 인터페이스와 기능 이해 - 나만의 워크스페이스 설정하기 - 도구 패널 및 주요 메뉴 활용법

83. 기초 영상 편집과 내보내기- 영상의 캔버스 시퀀스 세팅 - 컷 편집을 중심으로 한 기본 영상 편집 프로세스 실습 및 트랜지션 적용 - 출력 목적에 맞춘 영상 내보내기(Render & Export) 설정 이해

84. 영상의 반은 사운드! 기초 사운드 편집- 타임라인 내 오디오 클립 편집 및 정렬 방법 익히기 - 다양한 오디오 이펙트 적용을 통한 사운드 개선 기법 - 적정 음량(데시벨) 기준의 이해 및 사운드 밸런스 조절

85. 오토 시퀀스로 빠른 영상 제작하기- 시퀀스 프리셋 설정 및 프로젝트 구성 방식 이해 - 음악 리듬에 맞춘 마커 생성 및 자동화 활용 - Auto Sequence 기능을 이용한 빠르고 효율적인 편집 프로세스

86. BGM과 목소리를 조절하는 방법 (with Premiere Pro AI)- 오디오 더킹(Audio Ducking) 기능을 활용한 자동 볼륨 조절 - 리믹스 툴로 영상에 맞게 배경음악 길이 조절하기 - 배경음악과 나레이션 간 음량 밸런스 조절 및 최적화

87. 자동 자막 생성과 자막 디자인 (with Premiere Pro AI)- 프리미어 프로 자동 자막 생성 - 자막 스타일 디자인과 길이에 따라 늘어나는 반응형 자막 바 제작 - 자막 템플릿 저장 및 프리셋 활용으로 반복 작업 최소화

88. 영상 속도 조절하기- Frame Rate 개념 및 속도 조절 시의 원리 이해 - Speed/Duration 기능을 활용한 재생 속도 조절 실습 - 자연스러운 속도 변화 표현을 위한 가속도 및 키프레임 활용

89. 트랙 매트로 영화 인트로 효과 만들기- 숏폼 형태 세로 비율 시퀀스 설정 - 트랙 매트(Track Matte) 효과와 네스트(Nest)의 개념 이해 - 영화 타이틀 느낌의 인트로 효과 제작 실습

90. 블랙 미스트 필터 효과- 키프레임을 통한 애니메이션 적용 - 이펙트를 통한 필터 효과 구현 - 블렌딩 모드 활용

91. 필름 느낌의 감성 색감 보정법- 루미트리 컬러 패널을 활용한 컬러 그레이딩 기본기 익히기 - 특정 색상 강조하기 - LUT을 활용한 컬러 그레이딩 프리셋 제작

92. 애프터 이펙트 첫걸음 : 인터페이스와 기본 설정 익히기- 애프터 이펙트의 주요 인터페이스와 기능 이해 - 나만의 워크스페이스 설정하기 - 도구 패널 및 주요 메뉴 활용법

93. 기초 키프레임과 내보내기- 컴포지션 이해 - 위치, 투명도, 회전, 이동 기본 키프레임 애니메이션 실습 - 완성된 영상의 렌더링 및 포맷별 내보내기 설정 이해

94. 기본 키프레임으로 만드는 모션그래픽- 오브젝트 및 텍스트를 활용한 기본 애니메이션 구성 - 타이밍과 리듬감을 고려한 그래픽 모션 설계 - 가속도 설정과 키프레임 간 곡선을 조절해 자연스러운 움직임 만들기

95. 완벽 정리! PSD와 AI 파일 가져오기- 포토샵(PSD) 파일을 가져오기 위한 레이어 정리 - 일러스트레이터(AI) 파일을 가져오기 위한 레이어 변환 - 효율적인 레이어 활용 TIP

96. 패스를 따라 움직이는 애니메이션- 커스텀 패스 제작 및 오브젝트 연결 방법 - 오브젝트가 경로를 따라 움직이는 모션 제작 - 페어런트를 통한 확대 & 축소 애니메이션

97. 퍼펫 툴로 움직이는 포스터 만들기- 퍼펫 핀 툴(Puppet Pin Tool)의 구조 및 원리 이해 - 정지 이미지를 활용한 생동감 있는 움직임 구현하기 - 움직이는 포스터 모션 콘텐츠 제작 실습

98. 필수 익스프레션- 익스프레션(expression)의 개념 이해 - 자주 사용하는 기본 익스프레션(expression)의 문법 이해 - 수작업을 줄이는 스마트한 애니메이션 자동화 기법

99. 빛나는 타이포 효과- 그라디언트와 그리드가 적용된 배경 만들기 - 타이포 애니메이션 구현 - 이펙트를 이용한 빛나는 타이포 표현 하기

100. 타이포 애니메이션- 블렌딩 모드를 활용한 텍스처 연출 - 하나씩 써지는 타이포 애니메이션 - 이펙트를 활용한 배경 분위기 연출

101. 로토 브러시로 광고 영상 만들기- 로토 브러시(Roto Brush) 툴을 활용한 피사체 분리 기법 - 배경을 교체하거나 합성하는 실전형 광고 편집 - 컴포지션 분리를 통한 사이즈 조절