콜로소

01. 강사 소개- 강사 소개 및 수업 전반 안내 - 수업 목표와 수강 후 기대할 수 있는 성과 공유

02. 아이디어의 중요성- 왜 시각적 이미지는 예술에서 중요한지 설명하고, 이를 위해 시각적 라이브러리를 확장해야 하는 이유 이해하기 - 일상 속 장면을 관찰해 내러티브 구상하기 - 장면을 설득력 있는 이야기로 발전시키는 방법 배우기 - 내러티브를 뒷받침할 참고 자료 수집하기

03. 기본 도형 이해- 모든 사물이 기본 기하학적 형태에서 출발한다는 점 배우기 - 그림을 시작하기 전 형태를 이해하는 것이 중요한 이유 설명

04. 브러시와 선 굵기- 적절한 브러시 선택하기 - 다양한 선 굵기의 종류를 파악하고, 작품에 깊이와 흥미를 더하기 위해 활용하는 법 배우기

05. 기초 해부학- 해부학의 기본과 이를 단순화·과장하여 활용하는 방법 배우기 - 해부학 참고 자료 사용의 중요성 이해하기 - 해부학을 기본 도형으로 분해해 학습하기 - 기초 해부학을 바탕으로 다양한 체형(슬림, 근육형, 노년 등) 표현하기 - 인체 디테일을 통해 캐릭터에 생명력 불어넣기 - [보너스] 인체 주름 표현 보너스 강의

06. 머리와 얼굴 해부학- 두개골에서 시작하는 얼굴 구조 이해하기 - 얼굴 해부학을 기본 형태로 단순화하기 - 다양한 얼굴과 머리 형태 창조하기 - 얼굴과 표정 표현하기

07. 손의 해부학- 참고 자료를 활용해 손 그리기 - 손을 기본 형태로 분해해 이해하기 - 다양한 손 형태(가늘고, 크고, 작은 손 등) 표현하기

08. 원근법과 제스처- 기본 인체 도형을 활용해 흥미로운 원근과 동세 표현하기

09. 색채 이해하기- 색채 이론(보색, 보조색 등)을 적용해 색상 선택하는 법 배우기

10. 기초 조명 이해하기- 환경이 조명 색에 어떤 영향을 주는지 이해하기 - 다양한 광원을 오브젝트에 적용하기 - 다양한 조명 분위기와 환경 조명 적용하기 - 하드 엣지와 소프트 엣지 활용법 배우기

11. 고급 조명: 반사광, 다중 광원, 파장- 반투명 물체(예: 역광에 비친 천, 해변의 수중광)를 통한 조명 표현하기 - 반사광의 작용 이해하기 - 조명 이론을 유지하면서도 규칙을 깨는 방법 배우기

12. 색과 조명으로 무드 만들기- 색과 조명 지식을 활용해 무드를 창조하기 - 드로잉 프로그램에서 색과 조명을 결합해 시연하기

13. 환경적 스토리텔링- 환경이 단순한 배경이 아닌, 상호작용 가능한 요소임을 이해하기 - 시각적 내러티브를 위해 환경 이해가 왜 중요한지 배우기

14. 환경 만들기 실습- 환경의 기본 단위인 “방” 만들기 - 내러티브와 테마를 뒷받침하는 디테일 추가하기

15. 환경과 조명의 결합- 기본 및 심화 조명 지식을 환경에 적용하기

16. 1점 투시- 원근법/소실점 개념 이해하기 - 소실점 개념을 이해하고, 간단한 1점 투시에 적용하는 방법 배우기 - 1점 투시를 일러스트레이션에 적용하고 그것이 전달하는 무드 시연하기

17. 쉬운 2점 투시- 두 개의 소실점 개념을 이해하고, 이를 2점 투시 일러스트레이션에 적용하며 전달되는 무드를 파악하기 - 2점 투시를 일러스트레이션에 적용하고, 그 장면이 전달하는 분위기를 시연하기

18. 3점 투시, 생각보다 어렵지 않다!- 세 개의 소실점 개념을 이해하고, 이를 3점 투시 일러스트레이션에 적용하기 - 3점 투시를 일러스트레이션에 적용하고, 장면이 전달하는 무드를 시연하기

19. 물고기눈 원근법의 매력- 물고기눈(fish-eye)처럼 극단적인 원근법의 개념을 이해하고 단순화하기 - 물고기눈 원근법을 일러스트레이션에 적용해 시연하기

20. 구도의 기초- 구도란 무엇이며, 예술에서 왜 중요한지 이해하기 - 게슈탈트 원리, 황금비율, 삼분할법 이해하기 - 썸네일 스케치 제작 및 발전시키기 - 시각적 요소를 흥미로운 구도로 배열하는 방법 배우기

21. 명암과 명암 그룹화- 예술에서 명암 그룹화가 왜 중요한지 보여주기 - 전경, 중경, 배경 개념 배우기 - 명암 그룹화를 세 가지 범주로 나누어 깊이를 더하는 기법 시연하기

22. 명암 디자인으로 분위기 연출하기- 필름 누아르 장면을 활용해 드라마틱한 명암이 무드를 어떻게 만드는지 이해하기 - 명암 그룹화가 무드 형성에 중요한 이유 보여주기

23. 조명 디자인으로 명암 구도 만들기- 광원을 활용해 명암 그룹화를 설계하는 고급 기법 배우기

24. 비주얼 스토리텔링 이해하기- 환경과 배경이 설득력 있는 장면을 만드는 데 어떤 도움을 주는지 탐구하기 - 시각적 요소를 내러티브 속에 녹여내는 기법 배우기

25. 카메라처럼 사고하기- 원근법이 이야기를 전달하는 데 왜 중요한지 보여주기 - 마치 숨어 있는 카메라처럼, 특별한 순간을 언제든 포착할 수 있는 자연스러운 구도 연출법 배우기

26. 제스처와 미세한 표정- 비주얼 스토리텔링에서 제스처와 표정이 왜 중요한지 이해하기 - 4가지 기본 감정 표현을 넘어서는 **미세한 표정(micro-expression)**의 중요성 배우기

27. 한 장의 그림이 천 마디 말보다: 그림으로 이야기하기- 지금까지 배운 모든 내용을 종합해, 한 장의 그림으로 이야기를 전하는 방법 완성하기

28. 예전의 미완성 그림으로 실습하기- ‘못 그린’ 옛 그림이 예술적 성장에 왜 중요한지 이해하기 - 강사의 옛 그림을 다시 그려보는 특별 세션 - 지금까지 배운 원칙을 ‘서툰 옛 그림’에 적용해보기 - 미술의 규칙에 얽매이지 말아야 하는 이유와 조언

29. 자기 의심과 불안 극복하기- 그림에 대한 사랑을 지켜내고, 아티스트로서의 자존감 저하를 극복하는 방법 나누기