일러스트레이터 콜필드 Details
본질을 꿰뚫는 빛과 그림자의 핵심 원리 & 적용 방법
아직도 명암을 감으로만 잡고 계셨나요? 빛과 그림자의 위치를 물리적으로 분석하고, 명암의 핵심 원리를 논리적으로 익혀보세요. 직관적인 사례 분석, 글레이징 기법, AO 활용법까지 이론을 넘어 실제 내 그림에 적용하는 명암 노하우를 배워봅니다.
프로처럼 확장하는 하이퀄리티 라이팅 연출 비법
묵직하고 안정적인 입체감은 물론, 디테일한 빛 연출법까지! 레이어 속성을 활용한 다중광원, 비평행광에 따른 연출, 컬러 스위치, 웨더링, 캐릭터 실루엣과 디자인을 고려한 명암 설정법 등 무한 확장하는 프로급 빛 연출 노하우를 꼼꼼하게 짚어봅니다.
캐릭터 고유의 매력을 확실하게 잡아내는 디폼 노하우
캐릭터 하나하나의 개성과 매력이 살아 있는 그림의 비밀! 성별, 성격, 직업까지 모든 특징이 한눈에 읽히는 매력적인 남·여 캐릭터 디자인 노하우를 익혀보세요. 레퍼런스와 시연을 바탕으로 캐릭터성을 놓치지 않는 디폼 과정을 학습해 봅니다.
일관된 퀄리티를 유지하는 고효율 작업 파이프라인
스케치부터 후보정까지, 매번 일관된 퀄리티의 작업물을 완성하는 5단계 작업 프로세스 대공개! 레퍼런스를 활용한 스케치, 디폼, 디테일한 형태와 명암, 서브 라이팅, 노말 레이어 보정까지. 매 작업의 완성도를 유지하는 체계적인 과정을 확인해 보세요.
경계 없이 부드럽게, 생동감 있는 반실사 명암 렌더링
생동감 넘치게 완성하는 사실적인 반실사 캐릭터 명암 렌더링 가이드! 톤 경계를 부드럽게 처리하는 섬세한 명암 표현법과 입체감을 살리는 음영 배치, 강약 조절 방법을 배워보세요. 소프트한 채색을 만드는 콜필드만의 노하우를 만나봅니다.
그림에 개성을 불어넣는 선의 터치, 색감, 빛 연출법
나만의 스타일을 구축하는 일러스트 완성의 한 끗! 선의 굵기, 터치감, 색감, 채도를 자유롭게 조절하고, 그림의 감성과 장르에 변주를 만들어 보세요. 탄탄한 기본기 위에 나만의 개성과 매력을 담는 일러스트 제작 프로세스를 실습해 봅니다.
- Section 01
감이 아닌 분석으로 : 스타일을 관통하는 빛과 그림자 공식
01. 레크리에이션- 그림 스타일에 대해서 - 스타일을 관통하는 그림의 기본기 - 배운 기본기를 그림에 적용하는 프로의 작업 방식 - 어떤 강의보다 직관적이고 쉽게, 숙련된 조교(3D 마스코트) 소개
02. 고수의 시각- 좋은 그림은 보기 편한 그림이다 - 보기 편한 것은 익숙함이다 - 익숙함은 현실 생활에서 학습된 자연스러움이다 - 자연스러움은 물리적으로 분석할 수 있다 - 스스로 분석이 가능하다면, 그것은 당신의 무기가 된다
03. 내 그림을 고수의 시각으로 바라보기- 블렌더를 활용한 빛과 그림자 분석 노하우 - 잘못된 빛과 그림자와 올바른 빛과 그림자 비교
- Section 02
프로의 빛 연출 : 가장 쉽게 이해하는 빛과 그림자 적용법
04. 블렌더로 배우는 그림자의 이해- 평행광으로 세팅해야 하는 이유 - 착각하기 쉬운 요소와 개선 포인트
05. 그림에 그림자 적용하기(글레이징)- 가장 쉽고 정확하게 그림의 뼈대를 잡는 법 - 탁해지지 않는 그림자 보정법 - 더 정확한 빛 설정, AO(Ambient Occlusion)를 그림에 적용하는 법
06. Ambient Occlusion이란?- 실사·반실사에서 AO의 중요성 - AO의 개념 - AO를 구현하는 방법 - 잘 만들어진 AO와 잘못 만들어진 AO의 예시 - 스스로 AO의 퀄리티를 체크하는 법
07. 반사광- 반사광을 가장 쉽게 이해하는 법 - 글레이징 작업 시 반사광 넣는 법 - 자주 하는 실수 짚어보기
- Section 03
빛 연출 디테일 : 폭넓게 확장하는 빛과 그림자
08. 글레이징 심화 01 : 능수능란한 툴 테크닉- 글레이징의 장점 - 컬러 스위치 - 레이어 관리법 - 레이어 속성 다루기 - 레이어를 이용해 웨더링 하기
09. 글레이징 심화 02 : 더 디테일한 라이팅 감각 끌어올리기- 광원이 여럿일 때 - 광원이 평행광이 아닐 때 - 연출적으로 라이팅 허풍을 줘야할 때
10. 트레이닝 방법- 원 톤 그림자, 중간 톤, AO 레이어를 나누는 훈련법
11. 그림자를 효과적으로 보여주는 의외의 노하우- 좋은 쉐입은 좋은 그림자를 드리운다 - 간결한 디자인과 다이나믹한 디자인의 그림자 비교
- Section 04
캐릭터에 유니크함을 불어넣는 형태와 빛 데포르메
12. 좋은 쉐입은 좋은 그림자를 드리운다! 디자인의 중요성- 좋은 쉐입이란? - 좋은 쉐입을 알아보는 기준 - 다이나믹한 그림자
13. 레퍼런스 디폼- 디자인 해상도란? - 디자인 해상도 맞추기 - 수집한 래퍼런스를 그림에 활용하는 기준
14. 남자 캐릭터 디폼 시연- 남캐의 캐릭터성을 놓치지 않는 법
15. 여자 캐릭터 디폼 시연- 여캐의 캐릭터성을 놓치지 않는 법
- Section 05
[실습 01] 흔들리지 않는 기본기로 완성! 경계 없이 부드러운 반실사 캐릭터 일러스트
16. 본인의 스타일 찾기- 명암 단계를 쪼갠 정도에 따라 변화하는 그림체 - 사용하는 색에 따라 변화하는 장르 - 라이팅 컬러에 따라 변화하는 분위기 - 브러쉬 텍스처에 따라 변화하는 스타일
17. 스타일 올려보기- 노드 하이라키 등 비주얼라이즈를 통해 스타일 맵 보여주기 - 흔들리지 않는 기본기의 중요성 강조
18. 스케치부터 명암 단계까지- 데포르메를 살려 스케치 하기 - 형태를 고려한 명암 단계 쌓기
19. 명암 보정부터 텍스처링까지- 흑백 명암 단계의 명암 보정하기 - 질감 묘사하기
20. 텍스처링 심화- 질감 디테일 찾아 묘사하기
21. 서브 라이팅- 서브 라이팅 세팅하기
22. 노말 레이어로 정리하기- 브러쉬를 통해 자유롭게 스타일라이징하기
- Section 06
[실습 02] 기본기는 탄탄하게, 스타일은 자유롭게
23. 스케치부터 명암단계까지- 데포르메를 살려 스케치 하기 - 형태를 고려한 명암 단계 쌓기
24. 다양한 명암 보정의 예시- 흑백 명암 단계에서 다양한 보정 방식을 시도해보고 스타일 찾기
25. 다양한 서브 라이팅의 예시- 서브 라이팅 예시를 살펴보고 분위기에 맞는 라이팅 세팅하기
26. 노말 레이어로 정리하기 ver.1- 브러쉬를 통해 자유롭게 스타일라이징하기
27. 노말 레이어로 정리하기 ver.2- 브러쉬를 통해 자유롭게 스타일라이징하기
28. 후보정- 후보정 및 마무리
본 강의는 Adobe Photoshop 프로그램으로 진행되며, 원활한 수강을 위해 최신 버전의 해당 프로그램을 별도로 구매 및 설치해 주시길 바랍니다.
